摘要:在这个时代，对于中学生来说艺术是不可缺少的，文艺晚会的举办正是给了学生一个学习艺术并且展现自我的一个机会。教师在排练过程中即使困难重重，也应该要对学生展现充足的耐心与包容心，在专业上要做到让学生信服，非专业的领域上也仍需要努力学习，在教育这条道路上学习是永无止境的。在排练过程中教师与学生应该积极沟通，学生开心的排练才是排练节目最大的意义，用积极的态度才能排出优质的节目。
关键词:文艺晚会；合唱；歌伴舞；节目编排；排练
一、文艺晚会的重要性及意义
中学文艺晚会在学校中是一项普遍开展的文化活动，这项活动对于提高学生的人文修养和艺术品味起到了十分积极及重要的作用，举办文艺晚会成为各个学校加强学生实践活动的一个必然举措。从历年举办的晚会能够看出，现阶段各个学校越来越重视学生的素质教育，教育的宗旨再也不是以应试为目标，而更加注重学生德智体美劳全面发展，让学生在整个过程中体验到学习的乐趣，同时放松身心。这是极少数能在同学面前展现自己舞台魅力的机会，对于表演者来说，在表演中学生可以增强自信心，收获到成就感，还有机会树立起以后得奋斗目标。对于观看者来说，看到别人的舞台以后也会有所感悟，也许会自己制定一个目标，提高自我兴趣，增加其他一些兴趣爱好。在节目排练的过程中，能够锻炼学生具备几种特质，包括记忆力好、团队协作能力，个人信息的树立、面对问题的抗压能力、为了目标坚持不懈的努力精神，每次节目表演的时候，不是学生一个人在表演，而是应该大家一起配合一起完成演出，这样学生就能够懂得团队协作的重要性，在整个过程中和老师的协作也增进了师生彼此了解，拉近教育学的距离，使师生关系更为融洽。
将乐水南中学位于将乐县水南白云山麓，是一所具有初中部和高中部的县级普通中学。近几年来，各地学校特别注重文艺活动，几乎每年期末都会举办元旦晚会。但是，目前许多学校难以举办一场高质量高水平的文艺晚会，晚会上节目质量参差不齐，导致学生观感变差，这样的文艺晚会观赏性不足，很难称之为合格的中学文艺晚会，对于学生的艺术影响力也极小甚微。对此，本文能够作为一个参考，让教师在有限时间里有效排练，在排练过程中解决遇到的问题，有效地提高节目编排的效率。教师合理组合教学内容，选择恰当的编排方法，促进学生主动参与，实现新课改理念做到融会贯通，逐步形成教师自身的教学理念。针对这些问题，本文主要是探讨对于歌唱类的节目要如何进行排练，在这个类型的节目中，将分为两种：合唱与歌伴舞，这两个相对较普遍的表演类型来进行叙述。
二、歌唱类节目的种类及特点
（一）合唱
合唱艺术是声乐艺术中的一部分，声乐是合唱艺术的主要表现方式。根据演唱形式的不同，合唱可分为齐、轮、领及二三四分声部等有伴奏或无伴奏的合唱。人声在合唱中所占的地位至关重要，首先歌词的演唱能让观众知道歌曲所表达的意思，歌曲所特有的旋律更能渲染歌曲所要传达的思想感情。主要优势如下：[5]
优势一：音域范围广。由于是合唱，所以合唱的音域是指所有参加演唱的演员音域叠加起来的，从男声音域最低处到女声音域最高处，通常能达到三个半到四个八度。
优势二:音色较为丰富。正因为是合唱，演员中男女声都有，各种音域也比较丰富，表达感情更有张力，可以演绎的曲种也比较多。
优势三:力度变化大。在合唱的形式演出中，从力度记号fff到ppp，几乎都能涵盖，这是任何一个个人都无法达到的。
优势四:音响层次多。多声部音乐叠加联合在一起更能表现作品张力，各种和弦与声部组合、和弦转位与声线变化、力度等组合在一起，都会展现出不同风格的舞台效果。
优势五:表现力更为突出。以合唱形式出现的演出，不管从情感表达方面，还是从和声方面，都能更有效地表现出来，尤其是不同风格不同曲种，合唱所表现出来的效果更是任何个体无法比拟的。
优势六:表演性和观赏性俱佳。从演唱技巧上讲，它要求演唱技术的统一，主要体现在合唱的呼吸、发音和咬字以及声音形式的统一。从演出外表来看，合唱需要一种整齐划一的美感形式，这些主要体现在服装、姿势和动作的统一上。
（二）歌伴舞
歌伴舞是在歌唱的形式当中加入了舞蹈表演，这种形式跟其他的艺术形式也是有区别的，如果想要达到很好的表演这种艺术形式，就需要演员能充分了解这种艺术形式的表演需求。正规的歌伴舞对演员的专业是由相当高的要求的，为了确保表演更具有观赏性，艺术性通常要求演员清楚了解该艺术形式的特点。歌伴舞区别于其他艺术形式主要表现在以下几点：[1]
特点一:舞蹈风格的融合。因为歌伴舞中的舞蹈是根据歌曲内容做编排的舞蹈，所以舞蹈的风格、内容都要依据歌曲内容而定，但眼下通过歌曲对舞蹈的定义不是很清晰，歌伴舞中的舞蹈似乎与纯舞蹈形式没有什么区别，所以歌伴舞中的舞蹈的定义不像纯舞蹈节目定义的那么清晰，常常无法界定到底是民间舞蹈还是现代舞蹈，亦或是古典舞蹈。恰恰因为这样观众似乎更能接受这种脱离纯舞蹈的艺术形式，听歌曲的同时能欣赏到舞蹈使观众觉得娱乐性更强，各个舞团为了迎合大众的喜好，推出了很多歌伴舞节目，也加快了大众对这种艺术形式的接受速度。所以只要是配上舞蹈，能让歌曲内容淋漓尽致的表现出来，我们就可以采取这种表演形式。多了一种艺术形式的表演，让我们的表达多了一个抓手，更能丰富我们对歌曲艺术的展现手法。
特点二:作品情感与歌曲旋律的统一。一般来讲，一首歌中的旋律和所表达的感情应该是能达到统一的，比如舒缓的歌曲，不管是歌词还是旋律都是慢节奏的，激昂的歌曲无论是感情的喷发还是歌曲的旋律情绪都是激动的，旋律也是喷薄的，表达欢乐情绪的歌曲，节奏一定是明快的…相应伴随她的舞蹈动作更是受到歌词和旋律的影响，通常情况下与歌词所表达的意思是统一的，这时候的舞蹈是不能脱离歌词大意的，歌伴舞中的舞蹈动作明显受到了歌曲内容的制约，是对歌曲形体层面上的诠释，虽然在听歌曲的时候欣赏舞姿，更能明白歌曲中所表达的含义，歌伴舞的最高境界“以情导舞，以舞传情”。往往歌词和旋律所表达的情感使人容易接受，比如舒缓的节奏令人沉思压抑，这时候的舞蹈动作就不能太欢快，因为二者是从属关系，这里的舞蹈表现的情感必须是与歌曲大意是一致的，也正因为这种恰到好处的形体表现，更能唤起人们心中对作品的情感共鸣。
特点三:几乎不会出现复杂的队形和动作。为了更好的诠释歌曲大意而编排的舞蹈动作，是为了更好的向观众传达歌曲里的情感、营造歌曲所传达的意境，为了更好的烘托气氛，大部分的歌伴舞都是众多演员来完成。从此通常情况下一首歌曲的演唱少则一人，最多的也不过四五人，在歌伴舞当中演唱者的地位是最突出的，舞蹈的加入是为了更好的服务于歌曲，所以一般情况下歌伴舞不会出现特别复杂的动作，一方面为了更好的诠释歌曲内容，另一方面也不至于让舞蹈喧宾夺主概括演唱者的锋芒，所以对舞蹈动作的要求是简洁、明朗，队形的要求是干净整洁，既能诠释歌词中的内容，又不至于喧宾夺主让人只注意舞蹈动作，而忽视了演唱者。在演出时间上也是有要求的，往往要求演员们在特定的旋律歌曲中的时间到达某一个点，既要保持图形的流动性，还要做到队伍整洁刘畅，令舞台氛围达到和谐。
特点四:动作造型与舞台画面的渲染。由于歌伴舞中的舞蹈，是为歌曲服务的，在表演上往往采取反差性对称性是舞蹈和歌曲他到舞台统一。舞蹈演员经常通过形体动作和群体造型、甚至是图案的流动来诠释歌曲中的意境。对中性的展现艺术方式还可以营造反差美。歌伴舞中等舞蹈首先要服务演员的演唱，围绕着演唱者舞蹈使演唱者成为绿叶中的红花，这时的是为了衬托演唱者的，由于演唱者通常是站在舞台上演唱，歌伴舞中的舞蹈大多是围绕着演唱者而动的，并不能随意的组合、拆分队形，往往需要舞蹈演员与歌唱演员默契的配合，在特定的时间让画面流动起来从一个队形演变到另一幅画面，需要全体演员的配合，除此之外歌伴舞中的舞蹈更需要通过整体队形的造型来突出歌曲中所表达的氛围和意境，必要时可以加入服装的设计、甚至是道具、布景等舞台用具。使舞蹈动作和歌曲内容在艺术上达到和谐统一。[1]
三、晚会节目编排的方法
（一）确定表演人员
1.确定表演节目的类型与人员数量。在节目编排之前，教师应该明确节目的类型，以此作为选定表演人员的标准，假如表演的节目是合唱，那么人数就应该定在40人左右；如果排的是小组唱，人数就要确定在8-20人这个范围内；如果排的是歌伴舞，这就应该选1-4名演唱者和6-12名伴舞，人数的多少可以根据舞台大小、学生人数等因素稍加修改。
2.确定选择表演人员所在的范围。在确定了表演节目的类型需要多少人数之后，还需要确定筛选表演人员的范围，大范围可以大到从全校的学生内选择，小范围可以缩小到某个年段某个班级，比如学校安排的是这一个年段需要几个节目，那就应该从同一个年段里面去挑选人员。如在不同年段挑选，容易因为课程冲突导致排练时间冲突，这样导致后续排练容易有缺席人员这种情况。对于学业繁忙的年级，比如初三年段或高三年段，学生学习和课外排练的时间教师应该合理分配。
3.选择表演人员。从需要人数和选择范围中，到各个班集体去挑选学生，优先选择有歌唱或者舞蹈基础的，这个可以询问班主任或者在课上的时候了解到。多鼓励学生自主报名参加，不能是强行安排，学生要有积极的态度愿意参加。如报名的学生已经超过所需要的人员，就择优录取。可以让学生准备一个片段，一些五音不全或者四肢不协调的学生可以下次参加，教师应注意语言表达，避免打击到学生的自信心和自尊心。教师针对录取的学生开个会，让学生们相互认识，以便增加集体感。在开始排练前，要制定一些规则，比如不能缺席、迟到等规定，让学生有个严肃的氛围。
4.家校共建保障。在排练之前必须要让学生通知家长关于节目和排练的事情，包括一些服装采购也是需要家长同意，每次排练需要许多课后时间也需要家长知情，避免家长毫不知情于是担心学生的安危。如果家长不同意也不必强求，或者让班主任和学生多多与家长沟通。
（二）确定表演曲目
1.符合晚会中心主题。节目选曲首先是符合晚会的主题，应在主题范围内进行歌曲的挑选，如不符合将会在整场晚会中显得格格不入。尽量避免选择一些不符合学生这个身份的歌曲，比如情爱之类的流行歌曲，虽然学生会比较接受流行歌曲，但还是要避免“口水歌”的出现。歌曲需要有深度、有内涵、有思想，能给表演者与观众带来感悟和收获。这时候就需要运用书写青春的歌曲。
2.演唱风格的精准定位。适合初中阶段学生的合唱表演通常是把两首歌曲进行组合来表演。时间以八九分钟为宜，整体不要超过10分钟。因此在合唱中所选的歌曲最好有一定反差，应选择不同旋律、不同风格、不同民族甚至不同国家的歌曲，再加以伴奏和舞蹈来区分最好，类似于这种反差搭配得当可使最终演出达到相辅相成、珠联璧合的效果。
3.适合学生音区、声线等要素。在排练前，最先应该考虑好的就是曲目，只有这样才能在接下来的每一次训练当中都能有一个明确的训练目标。所选择歌曲的音域、演员的声线、歌曲题材、所表达的主题、节奏快慢、响度力度以及伴奏风格和演出结构都要经过谨慎选择，仔细推敲才能最终决定。最最重要的是演员的音域和声线，初中阶段的学生正处于变声期，高音区的声线也不是很清亮，音区也不够广，所以初中生能驾驭的歌曲其实是有限的。对于这一时期的初中生来说要选择长短适宜的歌曲进行演唱。不予过于简单也不应该太难，歌曲太简单了，不能发挥学生的演唱水平，如果太复杂了学生们也不能完美的演出，暴露学生的短板。歌曲演唱的音域不宜过广，如果超过学生们的演唱功底遇到高音唱不上去，还会发出刺耳的尖音，最好把演唱范围限制在学生们能驾驭的音区，高、低音最好都不要超过小二度，初中生的声线在这个范围里都是可以驾驭的，配合得到能有不错的表现。根据初中生的年龄特征，选择适合初中生表演的歌曲也很考验老师的教学功底，比如这个时期的孩子们对于悲情作品不能很好的把握，而欢快的节奏相对于他们更容易表现出来，所以，音乐的时间、速度和段落结构的组合也是必须要考虑到的。[3]
4.伴奏形式的确定。合唱形式的演出通常被分成有伴奏无伴奏两类。没有伴奏的合唱表演被称作“阿卡贝拉”，现阶段，初中生在合唱中大多配以钢琴伴奏，在钢琴与歌唱结合的歌曲中，需要伴奏乐队与演唱者有很高默契度。中学生合唱表演多用钢琴作伴奏。伴奏与合唱表演者长期的磨合中，表演者的歌声与恰到好处的配合，顺着指挥者的节奏恣意高歌，能达到和谐统一的效果。
为学生进行钢琴伴奏的老师在歌唱成员的歌唱练习和听力训练中扮演着重要的艺术的角色，无伴奏合唱是合唱表演的最佳条件，并测试合唱的水平。没有伴奏的干扰，观众一眼就能看到演唱团队的水平。虽说，近年来初中阿卡贝拉的歌唱水平有了显着提高，但这种合唱形式对节奏，音调和和声的要求却更高，所以，这种合唱形式的训练比有伴奏的更难，它是固定的。语调训练需要大量的精力。对于普通的初中学生，音准的概念不好把握。 [3]
在培训之前，教师需要制定详细的排练计划。计划包括早期，中期和冲刺期的排练计划和目标，分段时间，联合排练时间，帮助老师进行协调的部门以及团队成员的名单（带有父母的联系电话）。有关专业教师指导，总体绩效预算等的信息，请在教育工作会议上通知相关教师，并发送详细的排练计划，以供团队成员，家长签字。在老师和老师的大力支持下，排练可以顺利进行。
（三）提高排练效率
在培训之前，老师需要制定详尽的训练规划，其中涵盖了早期、中期和冲刺期的训练计划和训练目标，分段时间，联合排练时间，帮助老师进行协调的部门以及团队成员的名单（需要标有父母的联系电话的清单）。需要请有关专业教师指导，总体绩效预算等的信息，还要在专门会议上将通知落实到每个相关教师，并发送详细的排练计划，以供团队成员，家长签字。在校领导和相关老师的通力合作下，确保排练能如期按计划进行。[2]
制定排练计划需务必做到以下六点：
1.训练要持之以恒，不能虎头蛇尾。除特殊情况外，培训时间表应该是稳定的、严格的。提醒每个参与者密切关注自己的周计划表，以便每个团队成员都知道排练时间，排练内容和重点难点。
2.合理利用节假日的时间进行练习。任何练习都要持之以恒，合唱更需要团队的磨合，随着时间的流逝，演奏者的进度将日益增加，以增加演奏者的音乐记忆力和表现力。
3.合理规划自己的训练时间。利用所有碎片时间训练子音，领唱和基本功比较薄弱的项目。要根据要演出的作品安排训练项目。大段的、整天的时间用来做合唱和队形的训练。
4.注重调整成员的情绪。在排练期间，指挥老师要以积极、向上、幽默风趣的态度面对参演的学生。用自己向上的情绪、风趣的语言，使成员们在训练中保持轻松、积极的状态，将那些情绪不高的成员的注意力也尽可能的吸引过来，使其能投入到训练当中。必要的情况下可以开个小玩笑，使学生们在轻松的氛围中训练，也可以为他们演奏一些节奏明快的钢琴曲，用动听的旋律来舒缓成员们焦躁的情绪，营造严肃、活泼、认真、团结的训练氛围。
5.考勤制度务必严格：每次训练必须点名，确保没有缺席成员，老师必须要认真引导训练，对到场的学生负责，师生齐心协力的把训练搞好。
6.培养良好的团队合作精神。团队成员需要负责，积极和团结。因此，指挥老师务必在每一次排练种注意其生动的演唱状态，调整训练的氛围，注重调整现场秩序，力求与学生交朋友，为其提供良好的心理咨询并及时解决问题。 [2]
四、例举排练中常见的问题及解决方法
（一）声音问题
1.多跟着琴唱谱，提高识谱能力，锻炼听音，加强发音训练，多做朗读练习，加入变化音和节奏感的练习。
2.找到正确的发音位置，增强共鸣，给予足够的呼吸，随时注意聆听大多数人的声音及时调整自己的声音，养成自我控制、调试能力与习惯，要有意识得把歌声唱美。
3.增强和声意识，注意倾听其他声部的声音，进一步了解演唱的发音要求，强化合作理念，建立起宁缺毋滥的理念，禁止冒高。
4.加强对作品的理解，全身心地投入演唱，建立表现欲望。
（二）动作问题
1.选择节奏感明显的音乐，加强基本功练习，喊拍子训练，速度放慢，直到动作熟练了再加快速度练习。
2.注重身体局部训练，把头肩胸腰胯分开练习，确保在自身放松的状态下进行练习。
3.增强对运动扩展的认识，进行更多伸展运动，感受运动与呼吸的协调，并使每个运动标准化并保持平滑顺畅。
4.继续激励和引导学生注意他们内在的情感体验，体验音乐的情感。 在舞蹈排练中，学生可以在自己的心中演奏旋律，并将自己的思想和身体融入音乐中。[4]
（三）伴舞问题
1.这考验学生对于音乐节奏的把握。舞蹈当中的走位虽然叫做“走”，但它还是整个舞蹈的组成部分，无论是原地不动还是走到对角位置，都必须走在音乐的节奏里，否则只有一个字：乱。这时就会发现既走不到该走的位置，也接不上接下去的动作，因此在走位的时候还是要根据音乐。
举个例子：要从最左走到最右，然而走位动作的第一步偏偏是左脚，这时候不能乱，第一步可以调整，然后利用后面的脚步往右走，这样就不会打乱自己的节奏。
2.需要有对于方位的“感觉”。方位包括站在舞台的前后左右的距离也包括和队员之间的相隔距离，所谓感觉就是要知道走多少步，步子多大就能走到该到的位置。当然，这个感觉是需要练习的，跳舞和走位走的多了就自然而然的会发现每次走这一个距离就刚好可以到该到的位置。
3.走位对于舞蹈动作的熟悉度也是有要求的。在连动作都不记得的基础上排走位，那根本就没有办法完成舞蹈，当然有的舞蹈在走位的时候动作会有略微的改动或省略，这就需要在基于舞蹈的整体编排，在练习的时候进行相应的调整。
4.完成走位需要每个队员的默契。这一点是需要培养的，每一个团队都会有磨合的时候，每个队员之间都需要相互的了解，有时候相互的一个眼神就可以完成一次很好的换位。
五、将乐水南中学文艺晚会存在的主要问题及解决方法
（一）思想观念问题
学校领导及老师对于晚会节目不够重视，导致学生想要有所展现但是却困难重重。这需要使领导及各科教师转变陈旧的思想，在开会之时提出建议，把文艺晚会的节目设成一二三等奖，并有相对应的奖品和荣誉，鼓励各个班集体都积极参加，班主任多做思想工作。
（二）时间问题
对于晚会节目总是布置得具有“临时性”和“任务性”，时间紧，任务重。学生学业繁忙，教师及家长注重考试分数结果，学生分身乏术，很难在短时间内排出高质量的节目，于是只能让有才艺的艺术生或者特长生来表演才艺，其他普通学生参与度不高。对于这个问题就应该延长准备节目的时间，在规定时间内提早两三个月开始排练，这样拥有充足的时间，学生也不会因为紧密的排练身心俱疲，对于基础薄弱的学生也更有时间准备。
（三）场地、设备问题
学校场地不足，设施设备不齐全，不足以容纳多个节目同时编排。将乐水南中学的舞蹈室只有一间，钢琴也是摆放在舞蹈室并且只有一台，合唱教室就是舞蹈室，也就是说有关于歌唱弹琴和舞蹈的节目都只能挤在这一间教室排练，那必然是无法同时进行，只能退而求其次。在条件限制的情况下，只能最大程度合理安排场地的运用，对于每个节目需要用到场地的时间都平均分配，以免引起场地争执等麻烦，提前分配好，每个节目按时间运用场地。
（四）师资问题
学校艺术师资较差，音乐教师只有两三个，其他各科班主任心有余而力不足，无法专业地指导学生有效排练，只能让学生自己组织，直接导致节目的质量直线下降。针对这种情况班主任应该积极参与，如遇到什么困难也可以请教专业老师，学生可以多多向音乐老师不吝赐教，再根据教师提出的建议加以改进，逐渐进步。
总结
文艺晚会在学生的艺术成长中具有十分重要的地位，学生在与教师一起节目排练的实践过程中，可以获得有别于课堂教学的一些收获，比如培养音乐审美、提高表现力与创造力、陶冶情操、丰富情感体验、提高学生对于音乐的感受与鉴赏能力等等。节目编排首先是要确定好表演的节目类型、表演人员及表演曲目，才能进行接下来的一个排练计划。要达成节目排练的有效性，教师不仅要了解各种节目类型的艺术特点，还要对于节目编排的顺序和排练计划有个详尽的准备，每次排练必须要有输出和整场排练的一个重点。排练中遇到问题就积极解决，教师在教学上要保持一个积极的态度，才能感染到学生对于排练的热情。在遇到排练瓶颈期的时候，可以邀请更专业的老师来指导点评，不仅是学生需要不断学习，教师更是需要不断输入新的知识跟经验，才能在教育这条道路上越走越远。
参考文献
[1]陈旋.论歌伴舞艺术的表演特征[D].大舞台，2011.
[2]秦伟.怎样提高合唱训练的效率[D].音乐时空，2014.
[3]王庆秋.浅谈中学生合唱比赛中歌曲的选择[D].音乐天地，2014
[4]王砾玉.谈形体训练中的常见问题与对策[D].艺术教育，2008.
[5]朱婕.浅述合唱的技巧[D].音乐时空，2011.
[6]薛亚东.结合高校教学实践谈合唱作品的艺术处理[D].甘肃科技纵横，2011.
[7]郭翠芳.初中合唱团选曲技巧及排练要素[D].甘肃省兰州市榆中六中，2016.
[8]黄舒婷.合唱艺术之浅见[D].黄河之声，2014.
[9]程花.浅谈普通高校形体训练中的美育渗透[D].上海政法学院体育部，2014.
[10]韩泾华.浅谈合唱的艺术[D].大浪街道文体中心，2012.
1、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等，请点击“文章版权申述”（推荐），也可以打举报电话：18735597641(电话支持时间：9:00-18:30)。
2、网站文档一经付费（服务费），不意味着购买了该文档的版权，仅供个人/单位学习、研究之用，不得用于商业用途，未经授权，严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等，侵权必究。
3、本站所有内容均由合作方或网友投稿，本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺！文档内容仅供研究参考，付费前请自行鉴别。如您付费，意味着您自己接受本站规则且自行承担风险，本站不退款、不进行额外附加服务。
原创文章，作者：写文章小能手，如若转载，请注明出处：https://www.447766.cn/chachong/70427.html,
