浅析“咬字发音”对演员塑造角色的重要性

摘要

在戏剧舞台的表演中，为了完成一场演出，演员是需要经过长期，并且严格的基本功训练，才能在话剧舞台上达到期望的效果。“咬字发音”包括呼吸、发声和吐字的练习，为了使演员更好的完成表演，本文将从“咬字发音”对演员塑造角色的重要性为切入点进行阐述，具体可分为三个大的部分。第一个部分主要讲到什么才是咬字发音，用什么地方来发声。第二个部分主要讲到咬字发音在戏中对塑造演员的重要性，结合平时自己亲身的经历，其中包括让观众听得清楚台词，促进演员之间积极的交流，以及准确清晰地表达作者的意图。第三个部分讲到演员塑造角色时容易出现的一些问题，以及怎样解决，包括字音的问题和地区发音不同所出现的问题，针对这些问题进行解决。研究“咬字发音”对演员的重要性不但具有理论意义，更具有实践意义，让演员打好扎实的基本功，在塑造角色上更生动形象，让表演更自然。

关键词：咬字发音塑造角色话剧舞台

一、引言

戏剧舞台的语言的使用有着很大的学问，在话剧中饰演某个角色就必须要做到在完成剧本里的台词，并且在创作的前提下，再次进行艺术的加工，最后通过演员传达出来，这是具有一种话剧舞台艺术的特征。而在此时此刻，要根据人物的特定思想感情讲述出来，这样也传递了最为关键的信息。传达出来的话塑造了人物形象以及表达了人物思想，展开剧本中的主要矛盾，演员需要经过长期而严格的基本功训练，才能在话剧舞台表演中达到期望的效果，包括呼吸、发声和吐词。将台词表达清楚，有效地利用共鸣腔来塑造不同的人物，表现不同的台词，完成在不同的规定情境中的言语行动。并且想要完美的表达这场戏，就必须有扎实的基本功底，不仅仅是从咬字发音作为出发点，还有就是对演员的外形塑造和人物内心的塑造，这样塑造出的角色才能生动形象。

二、什么是“咬字发音”

咬字发音当中的“咬字”是指精准的将字里面的韵母和声母找出来，使近听不刺耳，远听不含糊。字音发声清晰，就是要做到阴阳上去四个声调准确，吞吐有力，声母和韵母都能够听得清楚，必须锻炼，让口腔中的唇、齿、舌、颐等灵活运用。将字的头、腹、尾音清晰地送出，这样才能让台词的每个字的字音都清晰，能传到剧场各个角落观众的耳中。其次需要根据字音的不同，弄清楚每个字在四呼(开、齐、合、撮)、五音(唇、齿、牙、舌、喉)、反切(声母和韵母的组合)等方面的具体情况。

还有就是念出台词时具有一定的声音美。咬字发音与吐字器官有关，在吸气的时候，发出声音的这个过程中气是来自于肺部的，从这里，到肺部，再刚好到声带的前面，都只有气，而没有声音，是没有声音的。这里就是声带，它开始颤动，这是声带在缓慢地颤动，然后才产生了最初始的声音。因为需要不同的读音的字，那么需要将最初的声音变换成各种各样的。吐字器官位于喉部上方，喉咙在这个位置上，这是在咽喉上，声带的声音，声音校准的筛选到来，使最终能够成功地发出不同的声音。吐字器官包括了包括牙齿，舌头，上颚，下颚，脸颊，下巴等。

三、咬字发音在戏中对塑造演员的重要性

（一）让观众听清楚台词

咬字发音需要做到字正腔圆才能让观众听得清楚，正确的咬字发音，对情感的呈现、意境的表达等也发挥了一些作用。在平时的练习中，我们会从清晰的字头、字中、字尾、一字一句开始。这样在舞台上表演时，才能让观众听得清楚台词。平时训练时可以把自己的身体当作乐器，来训练发音。关于发音的方法，很多都是借用胸腔，口腔，头腔三方作用，等气息的训练。在舞台上发音不标准和台词不清晰容易导致观众理解错误，对手注意力不集中，舞台演员的思想情感分别借助声音语言和肢体形态语言传递到观众，需要演员强大的台词功底和表演基础来塑造人物。

剧本当中的独白、对话的表演，需要声音达到很高的标准，不能出现错误咬字，说话不清晰，声音不洪亮。吐字清晰是话剧演员演出当中重要的一点。想要观众听到细腻鲜活生动的语音，就要求台词，一定要吐字清楚。要想真正的融入戏中的角色就不能出现自己平时生活中的语言。必须要以戏为中心来发声，可以套用一些发音特征，来训练自己，达到让人听起来舒服，能做好把台词做好，这样也是最具感染力的。话剧表演中更是要做好说清楚，在话剧中与屏幕上不同，在屏幕上没有听清楚演员的台词，可以倒回来听清，而话剧只有一次，如果观众没有听清，那也就很难跟着演员一起融入戏里面了。如果观众无法听清楚词，那么也看不明白剧情的发展，也没有欲望继续观看演员的表演，能让观众最有效的听清楚，就是演员说清楚，保证自己在任何一种方式和状态的表演下台词清楚明亮。

（二）促进演员之间积极的交流

演员最重要的就是说好台词，从“咬字发音”开始，因为这决定了一个演员的专业水平和塑造人物，以及未来更长远的发展。首先是基本功，理解剧本，其次来创造角色，也是演员通过更多的训练，准确理解台词，更好塑造角色。训练咬字是为了更好的表达剧中的思想内容，既要把握运用咬字吐字的规律，又要深度挖掘其中的内涵。当自己拿到剧本时对手中的台词进行分析，首先就是看字音，其次再来了解人物背后的故事。写自传来融入角色。

咬字发音在台词的表达上也有很多技巧，表达时的抑扬顿挫和轻重缓急。节奏可以分为沉稳，舒缓，轻快，活泼，悲伤这几大类，这几大类的声音特点各有不同，有着节奏语速上呈现出快和慢。融入角色最重要的是对待事物的态度。不仅仅是平时在生活中对自己的态度以及对别人的态度，对待事物的态度，这也是最基本的表演技巧。一个态度怎样让演员加入行动线，行动目的。例如生气，你是先生气还是要进行思考后反应，是通过语言还是动作，这往往是通过人物的对事物的态度来决定的。表演中的三要素强调做什么，怎么做，为什么，也可以用来融入角色。

例如在话剧《无人生还》中我饰演的维拉是一个秘书，给人的感觉应该就是一种干练的气质，但是之前却是一位女教师。在剧本当中的很多台词都不能像平时说话一样去表达，必须根据当时的情景和人物的性格来表现台词。维拉刚到别墅的时候向到达小岛的每一个人介绍自己，都是以欧文夫人的秘书的身份，台词表现的也没有很刻意，而是自然而然的去讲述。第一幕讲述自己罪行的时候，维拉有一大段独白。这个时候就需要演员对台词的处理。感觉自己就是维拉，来讲述给观众听，融入情景，让观众相信这是事实。需要演员给到观众最积极的交流，让观众融入进来。

在表演课堂上，我们做过一个训练叫即兴表演。这个表演是不进行提前的构思，也没有剧本的，在舞台上的过程当中进行思考，让创作和表演同时进行。老师先让一个人上台进行单人表演，然后老师不断喊出两个人三个人四个人五个人上台，直接开始与在台上的同学一起表演。在这样的表演中，如果演员出现了错误的咬字，没有说清楚，会让对手听不清，也无法接下去戏，让这个戏断掉。所以咬字发音对演员的作用真的是非常重要的。并且之间相互交流起到了至关重要的作用。

（三）准确、清晰地表达作者意图

话剧的台词作为一种特别的舞台表演，具备较强的感染力和表现力，话剧演出的过程当中，演员通过大量的行动，神态，语言等传递信息，促使全部剧情的发展，因此而得出，话剧演员在表演中十分重要。话剧表演在一个特定的物理空间当中，有着一些不同寻常的表演艺术技巧，夸张的肢体动作，和声音洪亮的要求，使演员和观众之间形成一种面对面的交流，这也需要演员的台词具有穿透力。话剧当中的很多矛盾冲突，以及本身的人物性格，人物特征都需要台词来体现。这样不仅仅能呈现出完美的艺术效果，也给观众带来震撼人心的效果。

话剧作为一种舞台剧在剧场当中讲究的更是现场的效果，观众感受到的当面的，这也使话剧演员有着更高的要求自己吐字清晰、发音标准。话剧演员的台词是要求非常高的，台词训练较为直观的表现出社会对演员专业性的要求，让台词与表现实现完美结合，从而实现艺术之间的互补，这样可以得到，台词训练在表演中的重要性，话剧想要演好整场，就必须加强对台词的训练。掌握一些台词的技巧，第一点，需要根据台词的外部技巧来进行工作，话剧演员需要处理好台词当中的停顿，重音和一些重要的点。在阅读剧本时，要尊重作者的原意，不擅自修改剧本当中的文字，以免理解了错误的意思。根据剧本来表演，不能一昧的自我认为，了解作者，耐心，走心的对待每个人物以及里面的剧情，熟能生巧。

四、演员塑造角色时在“咬字发音”中的常见问题与如何解决

（一）咬字问题及训练方法

1、前、后鼻音的发音

前鼻音是指拼音中以“n”结尾的韵母，如：an ian uan等音节。后鼻音则指的是拼音中以“ng”结尾的韵母，如：ang iang uang eng 等音节。

在我的毕业大戏《无人生还》的表演中，我的对手剧中名为麦肯锡将军，在表演中时，说过一句台词，“就这么静静的坐着，等待。”当中的“等”发成了“den”的读音。这个是“en”和“eng”的区别，一些词语也容易发错音，例如：“更冷”“奔腾”“人生”等，这可能就会导致演员的笑场以及注意力不集中，导致观众抓住了一个本身不重要的点并且放大。让一个比较严谨的剧情得到了笑声，给对手也造成了比较大的压力。从最开始十分微小的变化，经过了不断地放大，然后对后面的演员造成了很大的影响。在后面的表演中，观众也会抓住这一点来做文章。还有就是由于紧张台词混乱，自己也不知道自己在说什么，这也是前期工作没有做好，没有严谨的规范咬字发音，所出现的问题。

2、平翘舌的发音问题

平舌音指的是指舌头向前平伸，抵住或接近上齿背，发出的z、c、s。而翘舌音指的是指舌尖翘起，接触或接近前硬腭，发出的zh、ch、sh、r这些音。

在《无人生还》中我饰演的角色维拉.伊丽莎白.克莱索恩，其中有很多字音都很容易发错，例如“四”和“是”这两个音就很容易搞混，如果没有说清楚这个字，那么就会让自己不知道自己在说什么的情况，给观众也会带来疑惑。所以在吐字方面应该做到吐字清晰，即使情绪激动了，也不能影响自己的台词，语速较快时也不能吞字，不连音。

3、儿化音的发音问题

儿化音指的是使韵母产生了音变，现代汉语普通话的韵母都有儿化韵母，儿化韵母也叫儿化韵，儿化时韵母连带发生卷舌动作，发音就有所改变。例如:老头儿，花卷儿，胡同口儿等词语，通常在韵母后面加上r，来表明读音可以儿化。

在《北京人》剧本里，有个人物叫小柱儿，如果按照读字的方法，那就会不会出现儿化音，而剧本的背景讲的却是三十年代初的北平，要使用正确方法来的处理才可以。

4、演员“咬字”的训练方法

（1）口腔操的训练

包括绕舌（舌头在牙床里连续转动），顶舌（用舌尖顶腮部，把脸顶的凸出一些），打哈欠（使脸和耳朵连接处出现凹陷），呼吸练习（慢吸慢呼，慢吸快呼，快吸慢呼，快吸快呼），发泡泡音（让喉咙管放松，如同刷牙的声音），喊“啊”的练习（由低到高，由弱到强），数数的训练（一二三四五六七八九十，十九八七六五四三二一）。

（2）“咬字”过程中的舌、齿的正确位置

边音L和鼻音N：这两个声母发音的时候都要舌头顶上齿的后面，用气流冲击，让舌尖离开再发音。不同的是发L音时，舌尖顶上门齿的着力点偏上一些，气流、声流从舌两侧流出；发N时，舌尖顶上门齿的着力点在下方正前，气流、声流从鼻腔流出。平舌Z C S与卷舌ZH CHI SHI：Z、C、S三个音发音时，舌尖要平伸，接近门齿，上下门齿微微松开，气流从舌尖和门齿的缝隙中摩擦而出。发Z的阻气力度最强，C次之，S最弱ZHI、CHI、SHI发音时必须把舌尖卷起来靠近上牙跟，上下门齿接近，气流从舌尖和门齿的缝隙中摩擦而出。ZHI音的舌尖位置稍靠前； CHI音的舌尖位置再靠前些； SHI音的舌尖位置最靠前（但不要触到下门齿）。

（3）字尾的归音圆满

字尾是口腔合上接近完全闭合或接近闭合而发出的音素。收韵要轻柔，需要把稳定的一句话的字腹轻巧柔和地收到尾音上来，使字音有个纯正、完整的结束。字尾的时值要比字腹短暂得多，力量也比字头松弛轻柔得多。具体的做法是当字音在字尾上结束时，气流慢慢下降，音量逐渐变小，肌肉稍微放松，为下一个字头的有力喷弹积蓄力量。

（二）发音问题阻碍人物塑造及解决方法

我国地域辽阔，口音各异，不同地区的人说话有固定的口音和腔调以及语言习惯，所以也需要更规范，说好标准的普通话，在广东地区，一个以粤语为主的地方，更难规范发音，最大的原因应该是受环境影响，周围的人都在讲方言，很少用普通话交流，加上在七八十年代，很少有外地人进入，没有交流学习的机会，说的普通话也不标准，所以形成了发音嚼字不流利。另外一点说普通话时混入粤语的词语和语法。例如:给多一块钱我，行不行？（多给我一块钱，行吗？）。

比如东北话的发音会拐调，没有那么多仄起平收，讲起话来比较随意，在历史中，东北地区人民曾经与俄罗斯人、日本人共处长达半个世纪之久。再加上原本是蒙族、满族、达斡尔族等少数民族聚集区，词汇构成多样性，吸取了很多其他相当于外来语的词汇，例如普通话中的“在做什么呀”？东北话就会说成“噶哈呢”？

再举个例子，四川人几乎不说普通话，都使用当地的方言，或者所谓的川普，四川方言也属于北方方言区（官话区）。容易将普通话当中的“吃饭”两字说成“ci 饭”。

因此发阴阳上去四个声调时老是发不到位。语音不规范也是常见的问题。发音要有所讲究，字音方能圆满，听者才能清楚。还有一点是台词的琐碎，不能一贯到底，停顿的问题，这其中会有台词背诵不熟悉和不能准确的表达以及体现作品。

怎么解决才能更准确的理解和表达台词？首先是听，能听出区别，这个得多听多练，能够分出in、ing，n、l这些基本的音的区别。多听新闻节目，而且要学会跟读。现在手持设备录音很方便，可以自己录下自己跟读的语音，然后和标准音一起对照看差距在哪里。第二点就是模仿，模仿发音，模仿口型，模仿语气及轻重音。第三点是进行练习，多说多练，不要怕，这需要平时的积累。多听正确的发音，听广播，看一些话剧演出，查阅字典，自己多矫正，说话语速慢一些，这是一件持久坚持的事情。要明白普通话中声调只有四声，在练习时，保持坐直，腰背挺起，让发音通畅自如，多朗读，不要怕出错。在拿到剧本后了解历史背景来深入学习，理清楚剧本。

五、结语

演员通过更多的训练，准确理解台词，更好塑造角色。打好基本功，扎实的基础来提升自己。当自己拿到剧本时对手中的台词进行分析，了解人物背后的故事。写自传来融入角色。一定不是体验自己，而是体验角色的内心，探究角色的心理活动，这个人物在想些什么做些什么。这样才能将自己能够真正的融入这个角色，避免了表演的痕迹过重。根据平时的训练和实践操作，在掌握字音的条件下，来分析剧本。在表演时做到无咬字发音的错误，不影响剧中人物创作，更好的体现人物情感，从而塑造角色，并且话剧演员讲究的是现场的效果，而不是通过电视机传达给观众，所以更加要求演员和观众一种面对面的交流，让观众很清晰地接收到话剧演员传递给他们的信息。在塑造角色中，分为内部塑造和外部塑造，外部塑造主要体现在人物的化妆造型，形体体态等，而内部塑造主要体现了人物的内心活动，语言动作等方面。在今后的戏剧表演，发挥出自己的作用，对于整个行业也贡献出了力量，表演出更加优秀的作品。

参考文献：

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致谢

将近5个月终于将这篇论文写完，在论文写作的过程中遇到了无数次的困难和障碍，都在同学和老师的帮助下度过了。尤其要强烈感谢我的论文指导老师—臧莹竹老师，她对我进行了无私的指导和帮助，不厌其烦的帮助进行论文的修改和改进。另外，在校图书馆查找资料的时候，论文写作向智星老师也给我提供了很多方面的支持与帮助。在此向帮助和指导过我的各位老师表示最中心的感谢！

感谢这篇论文所涉及到的各位学者。本文引用了数位学者的研究文献，如果没有各位学者的研究成果的帮助和启发，我将很难完成本篇论文的写作。

感谢我的同学和朋友在论文当中对我的帮助。

由于我的学术水平有限，论文难免会有一些不足的地方，恳请各位老师和学者批评与指正。