论苏轼的婉约词作

摘要

宋初的词作多数衍生于娱乐场所，故而多数词的内容也以歌咏纸醉金迷的生活、歌姬们的身姿魅力以及男女间产生的恋情等为主，这种词也被统称为艳词。不过，在社会阶级矛盾不断增生的过程中，我们可发现，相较于传统诗歌，词作这种句式长短变化莫测的形式，可让人们充分展现内心的情感。故而，大众对词的热衷与日俱增，而文人们亦逐渐重视这种体式的地位，这也使词作能够在宋代登堂入室，成为文坛上流行的创作体式。在苏轼创作的作品当中，他能够将婉约词的题材加以转变，使之脱离别离之情以及闺中怨情的藩篱，在题材范畴上打破了“词为艳科”的束缚，转而在词作中加入对身世波折的慨叹以及对弱势群体的同情等。苏轼在充分吸收前代词作精髓的同时，也摒弃了其中所具备的“脂粉气”，进而加入了新颖的内容，也通过自己的创作天赋以及坎坷的遭际，为婉约词加入了更多值得品咋的内容与活力。

关键词：苏轼；婉约词；个性化；创新；影响

绪论

苏轼词对于整个宋词乃至整个中华文化史来说都是一个不可或缺的文化瑰宝。提及苏轼词，我们首先想到的是他在豪放词风上的开拓。然而，在苏轼现存的三百四十多首词作中，婉约词流传至今的有三百余首，约占传世作品的87%，将近大半，而且有很多都是脍炙人口的名篇。这些词摆脱了传统婉约词香艳软媚的“俗性”，显得清新真挚、明丽洁净。通过比较苏轼与先前的婉约词作，我们能够知道苏轼的婉约词作较之传统婉约词有所不同，拓宽了题材内容，寄寓了不同的思想感情，提升了婉约词的格调等等，而这些对后世的词作发展都有着极其重要的影响。但是现今学术界的研究视野一般都关注其豪放词作，对其婉约词作的研究相对比较忽视，这也是我将其作为本篇论文写作的出发点。

一、个性化的题材内容

苏轼在其婉约词作中描写的内容有很多，比如咏物、怀古、赠寄送别等等，在这些作品中他蕴涵了自己的人生境况，并且表达了他对人生的深切感慨，从而极大提升了传统婉约词的旧有格调，他摆脱了词为艳科的桎梏，拓宽了婉约词的题材范围。比如苏轼的咏物词《卜算子·黄州定惠院寓居作》、《水龙吟·次韵章质夫杨花词》；农村词《浣溪沙》；爱情词《西江月·梅花》、《江城子》（十年生死两茫茫）、《少年游··代人寄远》；友情词《木兰花·令次欧公西湖韵》、《蝶恋花·暮春别李公择》；怀古词《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》、《洞仙歌》；赠答词《浣溪沙·赠陈海洲》等。

（一）抒写政治情怀

传统婉约词，大多吟咏男女之间爱慕相恋、离愁相思之情。例如冯延巳的《南乡子》，通过对“芳草”的描绘来抒写少女的闺中怨恨；再如晏几道的《临江仙》（斗草阶前初见），将作者所所思念的女子幻化成流水一样，伴随着时间的推移而漂远流走了，寄寓了词人对女子的深切怀念之情。而苏轼的婉约词中不仅有传统婉约词所写的内容，更是增加了其对当时政治生活的意愿与看法，这是之前婉约词中所没有的。例如词作《卜算子·黄州定慧院寓居作》、《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，这都是其抒写政治情怀的代表作。

以《卜算子·黄州定慧院寓居作》为例：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”苏轼的这首词在上阙描写了深夜在庭院中可以看到的自然景色，“缺月挂疏桐，漏断人初静。”营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围。接下来的两句中又通过“幽人”、“孤鸿影”来反衬出作者内心的孤独。下阕写人见鸿，“有恨无人省”写出了没有人能理解他内心的孤独，知音难寻的这种孤苦心情。接下来两句“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”主要描述的是孤鸿遭遇不幸，心怀恩怨心生幽恨，惊恐不已，在寒枝间飞来飞去，将寒枝拣尽了却不肯栖息，只好落宿于荒凉寂寞的沙洲，度过这样孤寂寒冷的夜晚。作者借助清风月夜和孤鸿这具有一定象征意义的形象来抒发自己的感想、寄托自己的情怀，表达了词人孤高自许、不与世俗同流合污的心境。

这首词是苏轼在遭遇乌台诗案后被弹劾贬官黄州期间写的。元丰二年，苏轼知湖州。湖州连着几年遭受了自然灾害，土地荒芜，苏轼一面积极救灾，一面为自己的政治主张得不到实行而忧郁，说了一些不能将希望寄托于当时的执政者来扶危济困的话，表现了他对新政的不满，被大臣们群起陷害，连章弹劾，被贬为黄州团练副使，不能参与政务，这是苏轼一生中遭受到的第一次大的打击。贬官后，苏轼居住在凄清的定惠院，过着孤苦的生活，他或闭门谢客，借酒浇愁；或策杖江边，望云涛渺然。他“奋厉有当世志”而不得施展，加之其有着孤傲的品质，使之不肯与世俗同流合污，因而倍感忧郁、愁怨。正是基于如此惆怅的心境，所以当月光朦胧，一只孤鸿出现在他的视野时，引发了他的感慨并触动了他的情感，他在这只孤鸿身上基于自己的切身遭遇，寄托了自己的情感，委婉地表达了自己的失意之感和要有作为的愿望。

再例如苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，借描写轻盈的杨花飘坠，含蓄地表达了原作者的离别之意，同时也寄寓了自己沉沦叹世之情。这首词是苏轼在宋神宗元丰四年创作的，苏轼因“乌台诗案”被贬谪居住在黄州的第二年。有一封当时苏轼写给章质夫的信，可以帮助我们理解这首词的寓意，说明了这首词并非一般的泛泛咏物之作，而其中确有特定的含意。这首词的上片主要结合杨花本身的自然特征来描写杨花的神态，“也无人惜从教坠”中的“坠”字，写出杨花纷飞零散的飘落之景；其中的“惜”字，表达了杨花的这种飘零之感让作者心生爱惜。这首词的下片主要写杨花最终的归宿，其中所寄寓的感情色彩更加浓厚。“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，婉转地抒发了对于杨花的怜惜；继之由“晓来雨过”而问询杨花最终的归宿，进一步表达了出离人的春恨；“一池萍碎”则是对杨花最终归宿的回答。从这首词中我们能看出作者欲借杨花的遭遇及最终归宿来抒发自己宦海沉沦的感慨和对时事不可为的幽怨、怅惘。因此他在被贬谪居住黄州受其政敌监视时，才会有“不以示人”的切切叮嘱。

以上两首词都寄寓了他政治上的失意和要有作为的愿望，从侧面反映了当时社会的政治生活。这是由苏轼曲折的政治生涯所决定的，这也是他与前人所不同的。

（二）吊古伤今,感慨人生

苏轼在以怀古为题材的婉约词作中，无论是写景，还是描绘形象，都饱含着作者对人生的感慨，蕴含着作者深广的人生忧患，同时给人以时空的纵深感，并在哲理中给人以启发。比如苏轼的《洞仙歌》（冰肌玉骨）和《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》都属于怀古词。

其中《洞仙歌》描述的是五代时后蜀国君孟昶与其妃花蕊夫人夏夜在摩河池上纳凉的情景，其中作者将花蕊夫人的美丽姿质与高洁的心灵生动的描绘出来。词的上片写花蕊夫人帘内欹枕。“丽质天生，有冰之肌、玉之骨，本自清凉无汗。”则写出了她的绰约风姿；词的下片直接描写人物自身，通过女主人公与爱侣夏夜偕行的活动，展示她美好、高洁的内心世界。“庭户无声”，制造出一个夜晚静谧的氛围，暗寓着美好的时光在不知不觉中慢慢的流逝。“时见疏星渡河汉”，写二人在这静谧的夜里望着星星。在该词中作者通过写环境之静谧和时间的流逝及推移变化，来表现出女主人公对时光流逝的深深惋惜，同时作者借花蕊夫人对时光流逝的惋惜表达了自己对时光易逝的深深惋惜与感叹。

苏轼作于徐州的《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》（夜宿燕子楼，梦盼盼）也是吊古伤今的名篇。苏轼的这首词作于元丰元年，多年的仕途奔波，频繁的迁调，使作者倍感孤寂落寞。当他夜宿建于二百多年前的燕子楼时，不由的对燕子楼当年发生的故事心生感叹，也由此发出对人生的思考，来寻求心灵上的超脱和自由而不再受他事所羁绊。

词一开头就将人带到了一种无穷清幽的境地，作者就在这清幽的夜色下，伴着皎洁的月光和和煦的秋风安然入睡。接着抒写清夜的幽丽和深沉寂静，“寂寞无人见”，暗写出作者的梦境的安谧甜美。突然三更夜中，梦中的朝云如暮雨般飘渺的倩影已经消失了。作者在茫茫夜色中，找遍了小园各处，再也没有了踪迹，不禁使词人倍感惆怅失落。紧接着下片抒发词人的感慨，表明了他已倦于宦游天涯和孤寂的漂泊。这楼中的梦境，是词人的希望和心愿的象征。这梦中的“惊断”，是他企求的破灭。当年小楼中的美好情景一去不返了，就如同在梦中的一般，最终也会飘渺不见。由此，词人借景抒怀，吊古伤今。由身世之感引出对人生的感叹：古往今来人生如梦，人世间的旧欢新怨之情不断。

由上面的怀古词我们可以看出，苏轼没有着意于红粉艳情，也没有一味地描述君妃艳事，而是入乎其中，并能出乎其外，在怀古中蕴含了人生的感慨，从而充实了婉约词的内容，使之有了品味的提高。

（三）抒写真挚爱情、亲情和友情

苏轼在人生中共有数位妻妾和两位正妻，他的两位妻子均姓王。前妻在16岁时便嫁给年长自己三岁的丈夫，但在十一年后不幸去世。而第二任妻子则是他的堂妹，但她同样在46岁时不幸病故。而侍妾当中只有王朝云始终相伴左右。苏轼本人的爱情是十分令人感动的，而我们亦可从其词作中体会到这种真挚的情感。他也将这种诚挚感人的爱情写于他的词作当中。

在提及苏妻王弗时，我们自然会联想到《江城子》当中生死两别的梦中形象。在苏轼的印象里，妻子一向是善解人意且美丽温柔的，其中“小轩窗”一句更是通过梦中同妻子久别重逢后，二人相视流泪的场景，展现出妻子对自己深沉的爱和殷殷的期盼，同时也将自己对身世浮沉的感受寄寓到悼亡的词句中。苏轼不但藉此彰显了自己亡妻的感情，同时他也通过诸多作品表达了对下一任妻子王润之的感情。譬如《少年游·代人寄远》当中，我们便可发现一对患难夫妇在困苦中不离不弃的，又彼此分离的场景。在创作这首词作时，作者本人正在润州赈济灾民，故而无法还家，而自己则通过妻子的角度来表达思念之情，也深刻地表达了自己对妻子的真切想念。

王朝云不但是苏轼的侍妾，同时也是他的精神伴侣和红粉佳人。无论苏轼处于仕途得意还是流放落魄，甚至是在苏轼被放逐到海南时，她都始终未曾抛弃这位比她年长二十六岁的“病翁”。苏轼的词作中有一首怀念朝云的词比较著名，该词便是《西江月·梅花》:“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛么凤。素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”苏轼在《西江月》中饱含深情地记述了自己同朝云之间的感情，“冰姿自有仙风”的梅花被苏轼视作纪念亡妻的最好代表，而“高情已逐云去”则体现出了自己丧亡哀悼的情感。在词中所具备的深厚情感中，我们可发现作者同朝云之间存在的真切动人的感情，而他同两位妻子的感情都如此令人感动。在他的妻子当中，只有朝云长久相伴身畔，故而他对于朝云的感情也最为深厚。

苏轼的婉约词作品不但描述了令人感动的爱情，同时也展现出了深深的人伦亲情。譬如《水调歌头》当中，作者本人在1077年的中秋之夜，因与兄弟分别七年未曾相见，故而一时兴起创作了这篇作品。当时作者正面对着郎朗明月，故而心潮澎湃，趁着酒兴倾吐内心的感情。在上片中，词人表达了观赏月色的心境，而下片则回归现实，体现了对远方亲人的怀念。中秋的月色勾起了他对同胞亲弟的怀念，同时也使他感慨命运本身的坎坷无常。“照无眠”句，词人不但藉此体现了自己因思念家人而无法入眠的场景，同时也囊括了所有因无法团聚而产生忧思的人们内心的情感。而“人有悲欢离合”句则具有很强的哲理性，概括出了从古至今月色同人生的关联。此外，作者本身也具备豁达的一面，认为人们总会有相逢相聚的时候，正如月色也有圆缺的变化，这也具备很强的辩证逻辑性。词的最后“但愿人长久，千里共婵娟。”蕴含了作者豁达的人生态度、乐观的精神以及对亲人的思念，即使相隔千里也能在这美好的月光下传递着对彼此的思念，可以说这首词饱含了苏轼对亲人的思念和美好祝愿。

苏轼一生交友广泛，朋辈众多，他对友人至情至性诚挚相待，因而他的惜别念旧之词多表现出朴厚、真切的感情。

以苏轼的《木兰花·令次欧公西湖韵》为例，从该词中我们能深深体会到苏轼对欧阳修这个挚友的思念。苏轼在其年纪尚小的时候来到京城求学，被欧阳修看重并得到赏识提携。后来二人在某些政治理论方面的意见又不谋而合，并且在诗文的创作中又彼此心灵相通，最后成为了彼此的挚友。欧阳修是苏轼的人生中的一个重要人物，对其诗文创作、为人处事以及政治思想方面有着很大的影响。正因如此，作者在其词作中所抒发的深情慨叹和真挚思念也显得更加感人。这首词的上片写自己泛舟颍河时触景生情，下片写月出波澜照射内心时的那份感悟和思念之情，而词人将这种感情融入于水光月色之中，婉转深沉，情深意长。再例如苏轼的《蝶恋花·暮春别李公择》，这首词是一首写给东坡老友李公择的送别词，东坡与公择因反对新法离开京城出守外郡，心怀郁闷，过了几年之后，想着回到朝廷有所作为，但由于当时的政治局面已经发生了巨大转变，未见朕兆，于是他们未能回到朝廷，只能了无期限地四方流荡，这首词中的“系缆渔村，月暗孤灯火”，是作者想象朋友今夜泊于冷落的渔村夜不能寐，独自一人面对一盏寒灯，且只有暗月孤灯相伴的生活情景，从这两句中我们能看出作者对友人的挂念。最后两句话“凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我”，通过运用《楚辞·招魂》中天帝派遣巫阳招屈原离散之魂的典故，表达希望朝廷召他回去的愿望，也饱含了两人的深厚感情。这首词通过对暮春的描写，表达了惜别之情以及想要被君主再次重用的渴望，同时也写二人同情相怜，友情深厚。除此之外苏轼还有《南乡子·送述古》也是真切的表达了其对友人的思念之情。熙宁七年七月，苏轼任杭州通判时的同僚与好友陈襄移守南都，苏轼追送其至临平写下了这首情真意切的送别词。词的上片主要写了词人离别后再次回顾自己曾经留过的地方，又一次回望离别之地临平镇和临平山，抒写了对往事无限美好的一段深情回忆和自己对远方朋友的深深依恋之感；下片写词人在回去的途中因日夜思念友人而夜不成眠的情景，“晚风凄清，枕上初寒，残灯斜照，微光闪烁”，这几句词通过其中对几个意象的巧妙的组合，营造出清冷孤寂的氛围，烘托了作者的悲伤凄凉的心境，从而也表达了作者对友人的深切思念之情。

苏轼怀有自己的政治理想和抱负，讲究操守与风节，因而他在婉曲的赠答留别词中也表现了劝勉友人辅君治国、坚持操守、守住本心的进取精神。在一首《浣溪沙·赠陈海州》的词中，作者把友人比作“仲卿”，激励他应当勤恳辅佐朝政、体恤百姓，而不要计较个人的仕途得失。这是因为词中“仲卿”是汉代循吏朱邑，他早年在桐乡为吏，“廉平不苛”，深得吏民敬重。这种深沉劝勉励志之情，在赠答词中寄托了有意义的政治内容，使之有格调，有新意。

（四）展现田园风光

田园风光和农村风光是古代诗歌中经常出现的主要题材。而在词中有涉及到对田园风光的描写，苏轼堪称第一人。他所创塑的田园作品有着风格别变的词风，其中诸多词句都显得婉转而清丽，故而这些作品均是典型的婉约词。其中《浣溪沙》是苏轼在徐州任职时创作的一组词作，这本是为东石谭谢雨而即兴创作的作品。苏轼通过明朗清丽的笔调，勾勒出了诸多宋代乡村的自然美景，也彰显出了乡民们在雨后欢悦舒畅的心情以及忙碌的耕作。在苏轼的作品里，我们可发现卖瓜者、采桑者、白发老人以及黄发孩童等淳朴勤奋的形象，同时也可发现麦熟丰收季节时优美的自然风光，另外还有赛神、缫丝等乡下民俗等，其词作中带有自然泥土的醇厚和生活气息的馥郁。此外，其词作中也同样具备诸多蕴藉和含蓄的地方，这也为读者们创造了美好的幻想空间。如《浣溪沙其四》：

“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡,日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”

在传统文人的视角中，枣花本身不具备香气，颜色也显得不够娇艳，因此难以将之作为诗词所反映的意象。不过苏轼巧妙借用了枣花落在衣服上时簌然作响的场景，有效展现出了自己对生活细节的观察、对乡野风情的热爱，以及雨过天晴以后内心的欢悦之情。

在被关押在乌台并最终被贬以后，苏轼又创作了《浣溪沙》来展现乡间的美景。不过，由于心境早已发生改变，故而作者本人引用的情调以及创作主旨亦发生了较大改变。譬如“翠袖倚风萦柳絮”等句，尽管表马上仍在描写自然中的美景，且运用了形象的比喻，然而读者在阅读这些诙谐的词句以后，却能体会到作者本人远离故土、亲人，自己又前途无望的内心悲戚之情。尽管这同此前婉约词所惯用的风格较为一致，不过实际上苏轼却是要通过作品来传达内心的悲凉和忧虑。此外，苏轼还在作品中通过词句来展现对农民们生活疾苦的忧思，譬如“但令人饱我愁无”等句，大胆地表现出了麦熟后，农民们反而忧虑无法分得生活所需的麦子，这也体现出了民生的疾苦。而苏轼之所以可以创造性地在词作中反映这些，同他心系民生疾苦的博爱胸襟以及带病劝课农桑的气度有着密切关联。在词句中，苏轼不乏“身杂老农间”、“唯农最辛苦”等句。另外，由于苏轼有着充分的地方官任职经验，故而他可以密切接触乡民，也能够将自己的主观感受以及农村基层的风土人情作为素材融入词作中，而这些别具风采的田园风光以及农村风景均增拓了婉约词的描写范畴，同时也为婉约词加入了新的元素，为之创造了活泼生机以及更清新的描写方式。

苏轼的词几乎无意不可入，无事不可写，让词成为表现个人生命体验的严肃文体，提高了词的品味。而他洒脱豁达的个性，又使他的婉约词呈现出独特的风格。

二、清远的词境营造

从苏轼婉约词清丽淡雅的语句中，我们往往能读出其真挚的情感并从中感受到到清丽深远的词境。苏轼婉约词的词境常常通过形象意象、表现手法以及结构语言等方面来表现出来,进而寄寓了作者自己的某种思想感情。这样便创作出大量充满诗情画意的词作，给人一种清新雅丽崇高的审美体验。

（一）个性形象和多元意象

在创作过程中，苏轼以作品内容为基础，结合婉约词的特点，将自身风格融入其中。通过这种方式，提升了作品的格调与意境。此前，莺歌燕舞是婉约词的主要描写内容。在这种情况下，此类作品都颇为俗气。相较于其他作者，苏轼的作品气势恢宏，且自由豪放。以《洞仙歌》为例，他以花蕊夫人为原型，完成了婉约词的创作。在他的描写下，花前月下变得愈发高雅。在作品中，他塑造了一个个生动的形象，描绘出种种多元化的意象中，我们就能从中看出苏轼在很大程度上提升了婉约词的格调。

1、个性化的女性形象

苏轼的婉约词作品具有词句幽婉而内涵深邃的特点，他也在词作中塑造了诸多女子，其中既包涵了多姿娇媚的民间女子、才艺突出的舞女歌姬，也包涵了优雅温婉的良门贵妇等。可以说，诸多种类的女性形象被运用别出心裁的词句加以反映，进而变得栩栩如生。苏轼在《洞仙歌》当中，更是运用语句勾勒出了花蕊夫人这一最为典型的贵妇信箱，她不但容貌美丽俊俏，同时更具有不容侵犯、高洁纯粹的难得品格。由此看来苏轼笔下的贵妇“冰肌玉骨”，高洁而不可侵犯，这与以描写贵妇著称的温庭筠笔下华丽富贵的贵妇差别很大。

作者同样通过词作反映了各种女性形象，譬如《浣溪沙.春情》当中，便通过“绿寰倾”、“红窗睡重不闻莺”等句，充分描绘出了别具一番风情的慵懒、娇羞且清丽脱俗的女性形象，摆脱了用浓妆俗粉对女性加以物化的刻板描写方法。此外，在《蝶恋花》当中，作者又通过描写一位“云鬓鬅松眉黛浅”的女性，用其慵懒且懒于装扮的妆容来展现她内心的忧伤愁苦，表现出了深闺待嫁的女性在心理上的烦闷，同时也令读者为之感到辛酸和同情。在《阮郎归》当中，苏轼塑造了新颖的少女形象，改变了此前词人们热衷于的怨妇形象，通过描述一位单纯脱俗、对生活怀揣着满满热爱的少女形象，展现出了她所具备的勃勃生机以及她身上的青春活力，这也给读者们带来了一种新颖的阅读体验。

而苏轼也同样在词作中加入了此前词作里所没有的乡村女性的形象。譬如《浣溪沙》当中，我们一方面可以欣赏到旖旎秀丽的乡村盛景，同时也可发现形象鲜明的乡村女性。譬如“旋抹红妆”、身着“蒲罗裙”的乡下女子，当她们听说太守造访以后，纷纷带着仰慕之情前来瞻仰太守英姿。而作者也带着喜悦记录了在乡下体会到的热络场面，以及接见这些群众时的愉快心情。女子们为了能够为太守留下好印象，还飞快地完成了形象上的装扮，而“旋抹”则体现出了她们迫不及待想要目睹太守的急迫和急切的心态。在简单梳妆以后，女子们便集中到篱笆门门口来等候太守，而当太守路过时，她们都相互挤挤挨挨，即使裙子被踩脏也在所不惜。作者通过这种生动的场景描写，体现出了乡下女子们淳朴、纯真和活泼的一面。

从作者自身的角度来讲，真正优秀的词作者或诗人，均具备远大理想和现实主义的关怀。他们在描写女性的过程中，也不会停留在肤浅吟咏“妖娆万种”、“绮罗香泽”的境地。苏轼很显然是具有很强的现实情感的词人，他在词作方面充分展现出了时代的特点。在他的词作中，不但有舞女、歌儿等为酒宴表演助兴的人，也有温柔体贴的侍妾和贤妻的形象，还有乡村中朴实敦厚的女性以及追求自由个性的少女，同时更有社会中的怨妇、思妇等女性形象。这些女性可谓遍及社会的不同层面，也充分展现出了各种地位女性的生活实况。苏轼作品中的女性不但身份多样，且具备各种特点，这是此前的作者所无法比拟的，而苏轼也同样对女性提出了更为新颖的看法。

2、多元化的意象

舟船、灯烛、楼阁、燕子、影酒、秋、春、溪水、江河、风、雨、水、树、花、月等均可作为婉约词所用的意象，而这些常见的意象则多集中在楼阁庭院以及自然景物方面，不过苏轼将更为丰富广泛的意象应用于婉约词的创作当中，这也使他营造的意象变得更为丰富。譬如《水调歌头》当中开创性地运用了音乐来作为描写对象，进而有效展现出了音乐的美感，同时也在词作中体现出了壮美的景色。而《南乡子》当中则将特殊的“春情”作为描写对象，上篇又使用“云山翠作堆”等语势雄浑的句子营造雄伟意象。而《浣溪沙》当中，苏轼通过不同的声音联想到各种意象，并引出了一幅生动活泼的乡村生活实景图，诗人将农村风光和田园美景作为诗词的主要意象，进而起到了开创性的意义。

“词以意象的内涵丰厚取胜”,词的意象对词境的渲染以及主题或思想的影响很大,简而言之，主题与此境会受到意向内涵的影响，产生较为明显的变化。在创作过程中，苏轼选取的意象内涵比较丰富，作品意境与作品内容之间的契合度极高。不仅如此，他还将内心深处的真实情感融入作品中，使作品内涵变得更为丰富，从而寄托自己的思想感情或者某种志向,这有别于一般状物的婉约词。如《水龙吟·次韵章质夫杨花词》这首词中，苏轼以杨花自比,以“抛家傍路”的杨花联想到了了自己贬谪黄州时的抑郁、飘泊以及无所依靠，这也是对苏轼自身境遇的一种真实写照，从而进一步的表达苏轼的怀才不遇、忧郁愤懑之情。这便是将自己的经历处境暗藏于所选取的意象之中。除此之外，情与理的结合也是苏轼作品的重要组成部分。在讲述哲理时，苏轼会以简单的现象与事物为基础，并将二者融为一体。通过这种方式，既可以提升作品的意境，又能丰富作品的内涵，并达到“言犹尽而意无穷”的效果。以《临江先送钱穆父》为例，为送别老友，苏轼写下了这首词。在作品的上半阙，作者表达了对友人的思念之情，虽然分离了这么长的时间，但两人的感情依旧深厚没有变化，更为可喜的是友人的心还像当初那般清澈坚定，友人高风亮节的品格令苏轼倍感欢喜与欣慰。在作品的上半阙，苏轼表达了对老友的祝福，同时也在激励自己，要像友人一样坚持操守。在作品的下半阙，苏轼借明月表达思念之情，用“惆怅孤帆连夜发,送行淡月微云”烘托出一种凄清幽冷的氛围,与即将与友人离别的那种凄凉忧郁的气氛正相吻合。但“樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人”一句,由哀愁转为旷达、豪迈。人生就是座旅店,人人都是匆匆过客，又何必计较眼前聚散呢?这首词以作者对朋友的的慰勉结束,既动之以情,又充分的表现出其淡泊得失的人生态度。全词通过能在人们身上普遍发生的这样一件离别之事,既抒发对老友的眷恋与惜别之情,又蕴藏着无穷人生哲理于其中，极富理趣,充分体现了作者旷达洒脱的思想感情。

（二）比兴手法和代言体式

1、比兴手法

自从《诗经》、《楚辞》之后，我国古典诗歌在创作的过程中更多的是使用比兴的艺术手法，借助诗中的形象对某种情感进行寄托。词兴起的时间并不是很早，因此，将比兴的手法用于词中也相对较晚。据了解，晚唐开始，在文人眼里，就将词看作是“诗余”、“小道”，其作为一种艳曲，在当时的社会很受欢迎。特别在男欢女爱、离情别绪等方面更是不需要寄托情怀。宋代之后，词中开始出现一些寄托家国兴亡的情感，之后，词在情感表现以及情感寄托时，开始用上比兴的手法，和诗一样给人一种意境悠远的感觉。之后，词的意境不断得到丰富。苏轼时期，在对词进行创作时开始引入传统的“诗言志”，将人的性情进行展现。从内容上看，词不再只受到各种艳情题材的桎梏，只要是诗中有的题材，就可以在词中体现。

苏轼在婉约词运用的艺术手法中，比兴手法是最为突出的。写词时通过使用比兴的手法，可以借景抒情，借助景物来抒发内心感想。比如在描写叙述家国情思、游子思归时，都是对其思想情感的一种寄托。

苏轼通过使用比兴的手法，将婉约词借景抒情、意境悠远的特征表现的淋漓尽致。从《西江月·梅花》来看，作者被贬之后，借岭南梅花表达内心深处的惆怅。在作品中，词人对梅花的形态进行了描述，并将梅花的自然属性与自身特点结合在一起，在对梅花挺立的姿态进行描述时从多角度展开，而且，侍妾朝云人品的高贵以及美貌动人也自然表现出来。作者在这首词中将人和花的神韵都淋漓尽致的展现出来。

再如苏轼《临江仙》中写道:“夜饮东坡醒复醉, 归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应, 倚杖听江声。长恨此身非我有, 何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝, 江海寄余生。”，该词中的“风静”、“小舟”将作者的心境与此时的景物结合在一起，体现了一种静谧的意境，象征着词人所要追求的安静和谐的境界。苏轼在他的一生中三起三落，其思想以及心境也随之变化，在逆境中他也学会了从容淡定的面对, 形成了旷达不羁的性格。从“小舟从此逝, 江海寄馀生”来看，作者仕途坎坷，历经宦海沉浮后，已养成了从容的心态与豁达的胸襟；以《贺新郎》为例，作者借榴花与美人的形态，表达了内心深处的惆怅与悲凉；以《卜算子》为例，作者在创作过程中，借孤鸿表达自身品格的坚贞不屈；以《水龙吟》为例，作者用“抛家傍路”的字眼，表达内心深处的孤独与寂寞。

二、代言体式

苏轼在婉约词中除了擅用比兴手法，他还用代言体来寄寓己怀。

在苏轼之前，由于受到时代背景的影响，婉约词中很少出现代言体词。在早期，词人多为男性，而且是雅士文人，主要以歌伎作为词的核心，主要目的是为了采用歌唱的方式来取悦客人。进行创作时，词人会对歌伎等女性包括身份、语态进行模拟，进而写出女性的心理情感变化，但是很少有真情的流露。比如，欧阳修、温庭筠等都是早期的词人，一般在写作中都会选用与妇人女子相符合的语音来表达她们孤独落寞心情以及对亲人的思念。到了苏轼时期，婉约词有了一定发展，苏轼也做了少量的代言体词，这时，他的婉约词中不能体现出脂粉气息，而是将自己的精神思想以及心理活动寄托在词中。相比于传统的代言体词，苏轼所做代言体有其特殊性。苏轼看重的是人生体验以及内心情感的表达，对传统的代言体词不断进行创新，词中更多流露出自己的人生目标和理想追求，当然也会有一些失落和苦闷的情感，将自己的人格精神通过代言体词很好的体现出来。在词中，情感表露时经常会借助自己的身份和口吻，将整个精神世界都表达出来。苏轼的《少年游·润州作》中，从表面上来看，这是代言体，但是又存在不同。代言体一般在抒发他人感情时，都是对他人口吻、情感以及思绪进行模拟，有真切性存在，但是始终不能取代他人的思想精神，有些时候，也会避免不了些许轻浮之意。真挚的感情是苏轼对自身情感的真实流露。站在词面看，主要是王夫人对远在他乡的苏轼表达的思念之情，但实际上，词人从对方的立场进行考虑，在表达他的思乡之情时，没有直接将自己对杭州夫人的思念表达出来，而是间接的写到王氏夫人余杭送别之后对作者朝思暮想，每日翘首期盼的情形。苏轼采用这种情景描述的方式将自己对家乡和妻子的思念真实的表露出来。

（三）灵活结构和诗化语言

1、灵活结构

鉴于苏轼婉约的词作内容存在差异，进而使得词作结构的方式随之变得灵活多样。《江城子》(十年生死两茫茫)中作者分别从时间、空间和人生三个角度来展开进而抒发自己的情感的。先是从时间这个维度展开，说明时间慢慢流逝，自己和妻子分离已有十年,可是作者对妻子的思念却没有因为时间的久远有半点消磨。接着从空间这个维度来表达自己的思想感情，自己在密州知州任上，妻子埋在数千里外的四川彭正县,两者距离千里，即使心中有凄凉悲伤也无从诉说。这首词最后的三句则从人生感慨这个维度进行描写,作者已经是灰尘满面，两鬓斑白如霜，就算是两人再次见面，恐怕妻子也难以认出自己如今“尘满面,鬓如霜”的面孔了，而现下又怎样诉说自己现有的思念之情呢？从上面能看出，这几个方面的写作结构不断递进，手段也各有特点，正因如此才使得词作的意境相当丰富，充满了浓重的情思和顿挫揉肠的情景，当然也涵盖了十分柔情的力量。《点绛唇》(红杏飘香)写道:“红杏飘香,柳含烟翠托轻缕水边朱户,尽卷黄昏雨。烛影摇风,枕伤春绪。归不去。凤楼何处，芳草迷归路。”下阕的“烛影”与上文的“黄昏”相照应,而”摇风”与上阙的朱户卷帘也互相暗和;其中“一枕伤春绪”也正映照于“尽卷黄昏雨”。两个人所处的情景类似，互相思念而无法团圆，从头句的一往情深于杏香和柳烟，至尾句迷路在芳草中而没办法归去相照应，两句词相互矛盾相互照应，愈加体现出越思念越伤感，这些语句之间的结构手法十分婉转回环。《蝶恋花》(记得画屏初会遇)写道“记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行,笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”从这首词中可以看出，顺叙与倒叙两种手法嵌套使用，使得结构之间相互错落而又十分有序。其中的倒叙表现在上片中所描述的“好梦惊回”的爱情与下片所写的甜甜的欢会之间。仅仅就上片而言，由初会递进于破裂再进入思念的无穷尽，这些描述之中明显采用了顺叙手法，情节分布的相当曲折交叉，颇有点像现代的抒情性短篇小说的逻辑，收到了曲折生情、摇曳生姿的艺术效果。

2、诗化语言

在早期。苏轼之所以会提出以诗为词，一方面，词的写作范围不断扩大，同时词中开始融入一些不同的体裁和词句。这样，传统的曲子词不再受到限制，在音调上不会受到束缚，在很大程度上增强了词的艺术魅力。以诗为词是对苏轼创新精神很好的一种体现，而且在语言表达上也具有很强的灵活性。

说起苏轼的以诗为词，主要是他通过用典的表现手法进行作词，这也是“诗话”的一种内在表现形式。古诗词中很少会用字来展示社会的复杂多样，大部分都是用典，借助于典故的使用可以将复杂多样的社会充分展现出来。尤其是苏轼的婉约词句之中，通过运用典故对情感进行尽情抒发，整个过程深婉又曲折。

《沁园春》是苏轼赠与其弟的一首婉约词。词中“孤馆灯青”就用到了用典手法。在词的上阕，将一幅旅途早行图生动的刻画出来。在下阕之中，重点追忆兄弟两人曾经的远大抱负。伊尹曾对“使是君为尧舜之君”进行了描写 ;而杜甫又用“致君尧舜上，再使风俗淳”进行了表达，期望远大的报负得以实现。此外，两人共同写的“笔头千字，胸中万卷”，等语句，尤其是“致君尧舜”中间充满了对未来满满的期望，也满腹自信。又比如，《西江月》中有“障泥未解玉骢骄”，就是对王济善解马性的典故进行引用。

以诗为词的表现手段还有外在形式这种方法，就拿苏轼为例，他曾将小序添加在词的下面，原本词主要是用来抒发情感的，但与诗相比，词所具有叙事功能要比诗的能力薄弱些。鉴于此，苏轼在词的上面添加了一段小序，对词的创作缘起进行介绍，增强词中的情感方向。同时，还可以起到对叙事内容的补充作用。这是苏轼在词上面一个大胆的创新，将词叙事功能不强的缺点很好的进行了弥补。以《洞仙歌》(冰肌玉骨)的小序为例:

“余七岁时，见眉山老尼，姓朱，忘其名，年九十余。自言尝随其师人蜀主孟艇宫中。一日大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，作一词，朱具能记之。今四十年，朱已死久矣。人无知此词者，但记其首两句。暇日寻味，岂《洞仙歌》乎?乃为足之云”。这首词词下就会有许多的小序，包括苏轼特有的韵味、对苏词意韵的体会都得到增加。因此，词下加小序是苏轼对此一个很好的创新。表现手法的逐渐多样化，将用典、词下加小序等都很好的利用，使得苏轼语言更具特色。

苏轼大胆创新，在创新用典、小序后，他写的词具有更加丰富的内容。苏轼所写的词常常会采用时间、对象与地点等因素，并对这些因素进行详细描述，这样便能将他所见到的所听到的都充分展现出来。而且典故的使用能够提升整体语言的表达能力，还会使词变得更加精炼。比如《水调歌头》，在这首词中描述的“堪笑兰台公子, 未解庄生天籁, 则道有雌雄。一点浩然气, 千里快哉风。”等三个典故，它们在一起进行使用，相关的哲理也就很自然的表现出来。在苏轼的婉约词中，针对语言加大了创新力度，在质朴的语言中将作品的意义都真实的表现出来，将拟人、比喻等多种手法进行综合使用，增强了语言的表现力。

再从语言特色上来看，苏轼的婉约词中对词的选用十分凝重而且精炼。在写作的过程中，苏轼在确定词的基调时往往通过使用一些哀婉的词语。以《永遇乐》来举例，词中会有许多“缺、寂寞、无”等词，通过这些词表达词人的伤感和落寞之情，进而折射出对官场的一种厌恶。又如在《江城子》中，会有许多的诸如“茫茫、凄凉、泪”等词语，其实词人通过这些词很好的表达出对亡妻的思念以及自己的悲痛之情。词人和亡妻生词两隔长达十年，加上路途遥远无法对话，只能通过创作词来表达内心的悲痛—“十年生死相离, 孤坟千里之外”。

在进行词的创作时，苏轼会对诗的表现手法进行充分的利用，词下加小序、词中利用典故都是诗中经常会用到的表现手法。这样一来，词中有了诗的特点，也将诗的意境很好的融合进来。

综上，清远词境是通过个性形象和多元意象、比兴手法和代言体式、灵活结构和诗化语言表现出来的。

三、苏轼婉约词的影响

苏轼一改唐五代以来绮丽的词风,破除了“诗尊词卑”的观念,扩大了词的题材范围,开拓了清远的词境。其婉约词是从温庭筠、韦庄、晏殊、欧阳修、柳永等词人的词作继承而来,但并非一味继承,而是在继承中有所变革和发展，这对后代婉约词的创作产生了极为重要的影响。首先,婉约派的题词内容被苏轼不断扩大。苏轼所著的词中，或是咏吻或是坏古又或是赠寄送别以及仕途升沉等，它们中间都体现出了作者十分感慨自己的人生。他将词为艳科的约束给摆脱了，然后将自身的际遇感怀融入词中,使原先题材狭小的婉约词重获新生，很大程度的将过去的婉约词所具备的旧有格调提升了一个新的层次。

再者,苏轼将在婉约词中的词境开拓到了一个新境界。他一改先前婉约词无病呻吟之态,借词叙述了自身的际遇,抒发了种种生活感受,表达了自己的人生感怀,把婉约词写得意境清新雅丽，寄托深远，他还善于在词中运用多种艺术手法来渲染词境，比如他将词境借助于多元形象和个性意象、比兴手法和代言体式、灵活结构和诗化语言等多方面表现出来。那些传统的咏物词所歌咏的事物往往不将作者自己的精神情感寄托其中，是脱离主体的，而在苏轼的咏物词中能看到他将所歌咏的对象赋予了自己的心理活动与精神寄托，以此形成“物中有我,我中有物”的境界,将咏物和寓意的结合发挥到了极致。这些都是之前婉约词中所没有的。

苏轼认为“诗词同质”，即在词中融入诗的相关题材和境界，苏轼对此是支持的。换句话来说，以诗为词，将词的应用范围不断扩大化，不在仅仅只是具有“应歌”的功用，在题材以及抒情功能上都得到扩大，词的格调以及美学品位也大大提升，其中整个词所具有的疆域也变得更加宽广，还拓展出了更加悠远更加清新的境界。苏轼在著词之际在实践中之中融入他自己的认识，所以他所写的词具有十分丰富的功能。当然对田园风光进行描绘的词语，如留别、唱和以及寄赠等，还可以抒发出人生中的凄凉情感。正是苏轼的这种词学观念，不仅让他开创了豪放词风，同时也对婉约词题材内容的开拓亦或是格调的提升、思想感情的表达等方面产生了重要的影响。

结语

婉约词只是占苏轼所做词的一部分而已，其中牵扯到其它很多内容，被使用的领域不断的拓展，可以用到田园和咏吻方面，还可以用悼亡的描述之中。这些词的应用可以将社会生活很好的进行描述。特别是苏轼的婉约词对于词学艺术所起到的推动作用，这点是需要引起高度重视的。

将辛弃疾创作的婉约词进行举例，其词中既继承了苏轼婉约词也有创新之处。从题材创作上来看，辛弃疾以苏轼的“以诗为词”作为基础，并进行创新，发展出“以文为词”，将词的题材范围进一步扩大。之前的婉约词主要抒写艳情，而通过辛弃疾的创新，内容更为丰富多样，只要是诗中能够挑选的题材，词都可以进行选用，词也因此有了更为广阔的题材。比如，以农村为题材的婉约词，在苏轼特色发展的基础之上，辛弃疾将农村婉约词用上了许多清新、妩媚的词句，对农村、田园风光进行直接、间接描写的婉约词达到近四十首。数量上增多，生活面也不断扩大，婉约词都可以将这些作为典范。

辛弃疾不仅继承并发展了苏轼对于婉约词的题材形式，他还对词中的艺术特色以及描述手法进行了延伸丰富。比兴这种描述手法不仅在两人的婉约词中用的很常见，而且他们的婉约词中也同样表达了豪放旷达之气，二者在艺术风格这个方面还有不同之处。苏轼常使用代言体来表达自己的情怀，而辛弃疾写作时表达自己的情谊则主要对话体。其中苏轼所用的代言体和过去的代言体词是存在不同之处的，他过去的代言体词进行了继承创新，他所做的代言体侧重对自己独有的情感和人生经历进行表达，充分展现自己所追求的人生、所追求的理想愿景，充分展现了在人生低落时所有的郁闷和失落以及自己所具有的人格。苏轼的词中剖析自己的精神世界时主要是以自我口吻进行倾诉，从而将自己的心灵坦白表露出来。而辛弃疾所作的婉约词，他主要是在词运用的艺术手法的基础上进行了创新发展，开创了表达情意的对话体手法，这样在一定程度上减少了由代言而造成的尴尬，从而让人在阅读起来感觉更加顺畅。辛弃疾曾经作过很多对话体的词，这是一种新的体式，主要是以文为词，同时也是一个对词的新艺术方式的开拓。

通过苏轼与辛弃疾婉约词作的比较我们可以看出苏轼的婉约词作对后代文人创作有着重要影响，后代文人不仅可以从中汲取养分，延续婉约词作的某一部分特点，还能够在原有的基础上对其发展创新，丰富并拓展婉约词的表达形式及描述内容。总之，无论是在形式上或者内容题材上苏轼的婉约词对婉约词发展有着里程碑的意义。

对于大多数人来说, 苏轼的豪放词为人们耳熟能详，同时苏轼开创了后代婉约词的先河，对我国古诗词的发展也有着极为重要的意义。苏轼改革并创新了婉约词题材内容以及意境的营造方式，丰满了诗词表达内容, 让婉约词意境更加深远、高雅、充满活力。

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