古希腊与古罗马雕塑艺术比较

　　古希腊雕塑，西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的.[1]因此在西方美术史上，古希腊雕塑艺术精对西方美术的发展产生着重要的影响。

　　古罗马雕塑相对于古希腊雕塑来说，发展较晚。古罗马作为古希腊的征服者，对古希腊雕塑起到继承和发展的作用，这也是其对西方艺术最为重要的影响。

　　古希腊与古罗马作为欧洲古代艺术发展的起源地。就现在看来，不管是对欧洲或者是世界都产生着重大影响。至今每年都会有大量学者对其艺术文化进行研究学习。因此在对古希腊与古罗马雕塑艺术特点的研究上，我觉得不仅要研究学习那些时期的雕塑作品，还应了解当地的文化、历史、政治、积极、以及当时对雕塑历史发展产生影响的人或事

　　深入了解古希腊雕塑与古罗马雕塑在不同时代、不同背景、不同人文环境下形成的艺术特色，从本质发现其区别与联系。对古希腊与古罗马在不同时期下所表达出的作品艺术特征进行分析。我希望通过对影响雕塑发展各类环境原因入手，对古希腊与古罗马雕塑艺术特色进行比较，继而可以从中发现探索出其不同的地方。

　　通过对古希腊与古罗马雕塑的研究，在认识了解西方雕塑的基础上，学会分析不同雕塑作品所传达的思想及理念。逐步研究古希腊与古罗马雕塑的艺术特点，分析古希腊与古罗马雕塑在不同社会环境下所变现出的审美特质、技术特色、美术特征等。提高自身观察力和欣赏水平。不仅仅是对古希腊与古罗马雕塑的研究学习，也是对人文历史及西方艺术理念的学习。

　　古希腊与古罗马雕塑在欧洲文化的发源上都起着极为重要作用，不光光是在文化上，在艺术上也都创了辉煌灿烂的艺术成就。恩格斯曾说过：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础就没有现代的欧洲”，对欧洲艺术的发展可见一斑。古希腊与古罗马雕塑发展离不开历史社会条件的影响，所以，首先就古希腊与古罗马雕塑艺术而言，我们需要了解古希腊、古罗马雕塑的产生背景。

　　早在荷马时期其实就出现了类似雕刻的作品，古希腊雕塑也是在这一时期有了大致雏形。在古希腊最早出现的雕塑工艺，因为起源与迈锡尼城，史称“迈锡尼文化”，而当时的雕塑工艺多用于酒器工艺、随葬品等，雕刻素材也多以动物为主。虽然荷马时期的记载较少，但是荷马史诗的出现，较为完善的还原了当时的社会文化、精神面貌。所以那一时期史称“荷马时代”。

　　但是古希腊雕塑艺术真正开始出现并发展确实在古风时期。即在公元8世纪到6世纪，战争给希腊带来灾难但同时也促进了希腊的发展。政治上奴隶制度逐渐被建立起来。经济上，城邦之间矛盾愈演愈烈，继而导致海上扩张和殖民统治。很快，随着殖民地的不断扩张和政治经济的完善，希腊成为了地中海地区一股极强的力量。文化上，“迈锡尼文化”遭到破灭，希腊人就是在此时被迫开始重新创造自己的文明，希腊文明主要包括古希腊神话、建筑和雕塑，古希腊雕塑才算真正的产生。

　　从公元前3世纪开始，罗马人开始掠夺南意大利以及西西里希腊城邦的艺术作品。[2]古罗马在艺术文化上渐渐彻底吞并了古希腊，继而取代了古希腊成为世界艺术文化的中心，自此古罗马雕塑登上艺术历史舞台。

　　在最开始的时候，古罗马是有着极大的宗教信仰的，其中最为重要的就是古罗马人对其祖先的推崇，主要是因为古罗马人有着很强的父权观念。因而在每个罗马家庭中都设置房间供奉着列祖列宗的雕像和面具，相信祖先的灵魂常降临家中并保佑家庭成员。[3]人们将死者面部所翻制的蜡模面具或者面具制作的雕像供奉起来。古罗马人会在出现某些重大活动和庆典是将蜡像捧奉出来参加仪式。也正是因为这类特殊的宗教信仰，使得古罗马肖像雕塑盛行。

　　古罗马真正开始是在古罗马征服古希腊的时候。虽然从表面意义上看，古罗马是作为古希腊的征服者，但是从根本上看古罗马雕塑，其实它是对古希腊雕塑的继承。

　　在荷马时期，雕塑还局限于只是一些小雕像或者是生活用品的雕刻装饰。其实，自古风时期起，古希腊雕塑才算真正的开始，古希腊雕塑也是在这一时期奠定了基础。从人们所保存下的古风时期的雕塑中不难看出其在萌芽期的艺术成就。雕塑家们渐渐发展除了两种典型的雕塑类型，一种是男青年裸体雕像，称之为“库罗斯”，译为“小伙子”。另一种是着衣少女像，称之为“科丽”。它们也成为希腊雕塑艺术创作的出发点。从古风时代初期《萨维斯女雕像》、《贵妇》、《科尔》等作品中不难看出，这时期的人体雕塑动态显得板正、严肃、几何化简朴，曲线微妙，空间分布均匀，表面光滑，方肩和一脚向前的特点。[4]到了后期艺术家们在人物面部的刻画上出现了变化，雕塑作品中不管是人像、神像还是站立的人或是倒下的人，他们的嘴角都向上带有微笑的表情，于是很多人将这一时期的雕塑称为“古风式微笑”。

　　在古典时期由于希波战争的胜利结束，政治和经济得到完善和发展。古希腊对外发展经济，对内实行民主政治，给予人民富足生活，这一时期后来被世人称之为“伯里克里斯的繁荣时代”。模仿自然与理想化相结合的美学思想越发表现的突出模仿自然赋予作品理想化这种思想越来月突出，尤其是在著名的雕刻大师米隆的作品问世，使它的艺术性和美学思想更加灿烂辉煌，进入了全盛时期。[5]

　　其作品《掷铁饼者》（如图1.1）更是成为典型之作，作品刻画的是一名健壮的男子投掷铁饼的静止动态的瞬间，赞扬了人性美和生命力。人体动势弯腰曲臂成S型，以头为中心成上下对称；用一连串静止的“动作”来表现运动；突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念。该作品被希腊人称之为“节奏”整个雕像表现出了一种连贯的运动感和节奏感；动作上体现不稳定的状态，但又感觉到其瞬间的平衡，这一作品代表着体育运动的标志，也标志着古希腊人体雕塑达到至高无上的地位。

　　图1.1掷铁饼者

　　在希腊化时期，马其顿王东征波斯，经过南征北战，跨越欧、亚、非三大洲，从而造就了希腊的鼎盛时期。加之亚历山大非常崇尚文化艺术，他将古希腊文化传入东方，又从东方文化中学习。因为中西方文化的交流，促进了文明的发展。古希腊雕塑艺术自然又更进一步发展壮大。艺术家更加注重表现人体的美，并于理想相结合。

　　希腊雕塑中赞扬女性美的作品诸多，《米洛斯的维纳斯》（如图1.2）可以说是最具代表之作。该作品约公元130年前左右创作，1802年米波农民在米洛斯岛上发现它。维纳斯的面部神情典雅，面带微笑，身材端庄秀丽，无论从哪一角度看都有其独特的美；当我们面对这一精美的作品时，都会为其丰腴纯洁的魅力形象所诚服；整个雕像接近人体的完美比例，耐人深思寻味。在这洁白的大理石里面，我们感受到生命的跳动和创造的潜能。

　　图1.2米洛斯的维纳斯

　　虽然在当时古希腊当时的确得到空前的发展，但是艺术的作用渐渐变换了，大多用于或满足部分贵族社会中的自我炫耀和用来粉饰现实，继而使得神的地位在艺术中的作用渐渐降低，于是，艺术家更加注重从人的生活出发，赞扬人性美，题材也更多的取于生活。

　　罗马在吞并古希腊及其它城邦后，把古希腊及其它地区的诸多艺术品运到罗马，并将其复制，以致在后来有许多古希腊雕塑作品原作丢失，仅有一些罗马的仿制品留传于世。在罗马共和前期，古罗马雕塑主要以复制古希腊的雕塑作品为主，到后来渐渐脱离了希腊雕塑的影响开始进行创作。罗马人在雕塑方面更加注重于实用性，以及注重本质。在突出雕像个人与个性的表现上取得优秀的成就，因为在罗马雕塑中，雕塑家会更加注重表现写实，追求极度真实。且极为细腻的刻画人物的面部细节。渐渐古罗马雕塑通过对古希腊雕塑的研究学习，形成了有自身特色的古罗马雕塑。

　　帝国时期的罗马经过战争的“洗礼”成为地跨亚、非、欧三大洲的大帝国，并且世界艺术文化的中心。自然在艺术上中方也得到了交流，古罗马皇帝奥古斯都积极学习东方文化，并融入自身文化艺术中，更加使得雕塑艺术迅速发展壮大，并在帝国主义这一时期达到了最高峰。特别是帝王雕像，其中的代表作当属《奥古斯都雕像》（如图1.3）这一雕塑作品，奥古斯都皇帝是罗马帝国时代开国皇帝，这个雕像看起来既像神，又像君主。他举起右手向他的下属致意，其精细的衣饰具有真实的感觉，创达出布料、金属和皮革的质感。面容理想化，重点放在眼睛上，赋予雕像一种具有感情的表现。[6]这位胜利的皇帝被塑造成了一个穿着铠甲的战士，这是从古希腊传入的标准雕刻类型之一。这尊雕塑作品将重点放在了面部的刻画上，着重塑造眼睛，使雕像具有一种情感的表现，重视其面貌特色，刻画真实，从中我们可以看出古罗马艺术理念中对极度真实的思想表现。

　　图1.3奥古斯都雕像

　　无论多么精妙绝伦的艺术品都是时代文化的标志，作品的内容是往往是对某一时代政治经济和文化的写照。同样的政治、经济、文化、阶级、社会风气和民族精神也影响着不同时代的艺术。所以不同的社会背景也会不同程度上的影响古希腊与古罗马雕塑艺术。那么后人所看到的那些精美绝伦的古希腊与古罗马雕塑艺术作品又是在一个怎样的社会环境下产生了？有哪些自身不同的艺术特色了？

　　在古希腊艺术中，影响希腊雕塑发展的有诸多因素，其中包括政治、经济、文化、精神思想、教育等。

　　政治上，古希腊采用一种奴隶制民主政治，城邦的统治者是自由民（属奴隶主阶级）选举产生的，这样使城邦自由民的创造力就受到一定的重视，因此，这为古希腊文化艺术的全面发展从政治上创造力有利条件；[7]其次经济上，古希腊拥有着得天独厚的先天条件，加之古希腊不断完善的政治制度为经济的发展提供了后天条件；文化上，众所周知，希腊文化源于爱琴文明，可见其历史悠久。古希腊艺术思想和雕塑理念不管是在西方美术史上还是在世界上作用都是不容小觑的，可看出其文化对雕塑艺术的重要性；再次就是宗教的影响，在希腊神话题材的雕塑可是数不胜数，可见希腊人对神的推崇，从遥远的古希腊神话故事，我们就可以看出对崇敬神的思想在古希腊艺术中占有极大的作用；而希腊神话大多取材于荷马的诗歌，在希腊人看来，荷马诗歌是一切神、人物的源泉，荷马塑造的神的形象，在希腊艺术中一直居于突出地位。[8]影响着希腊雕塑发展的因素诸多，小到包括人们的日常生活、神话故事，达到历史事件、记载荷马时期的书籍荷马诗歌。

　　虽然希腊罗马常常并提，但古罗马文明自有其不同于古希腊文明的独特个性，因为古罗马是一个独立的名族，有自己独特的民族精神。古罗马曾发展为历史上一个强大的国家，在其鼎盛时期（公元1—3世纪），它的疆域环地中海跨欧亚非三洲。[9]

　　政治上，古罗马的政体总是在不断改进，逐渐巩固的政体也促进了帝国的发展；经济上，由于对外征战使得罗马获得大量的奴隶，有了劳动力就出现了奴隶经济也使之成为了古罗马经济发展的基础；文化上自身受到特鲁利亚和希腊文化的影响，吸收其优秀文化，融入自身文化思想，在公元3世纪之后，罗马征服各国，对其影响最大的古希腊也被其吞并，使得罗马成为了世界文化的中心；思想理念上，古罗马雕塑并未全然像古希腊一样受到古希腊神话的影响，但是自身的人文思想的确影响着古罗马雕塑，他们的许多雕塑似乎离不开对祖先的推崇，古罗马人对祖先是极度崇拜的，从他们的诸多作品中都可以看出来，例如《母狼》、《捧着祖先的罗马人》等等。

　　1、古希腊雕塑

　　在希腊艺术思想中有两个显著的艺术理念，其一是作品往往赋予理想主义，在推崇和敬重神的古希腊。艺术家思想开阔、敢于创新，因此作品多表现理想主义。其二是重视人的价值和人文观念，极度赞扬人性美。从其作品中我们不难看出古希腊艺术家所传达的审美特征和艺术理念，而一直以来这种精神一直养育着西方美术史的发展。

　　在古希腊雕塑中，给世人留下诸多精美伟大的艺术作品，其中要说的一幅作品就是《萨莫色雷斯胜利女神》（如图1.4）。这是希腊化时期留存下来的名作，又名《萨莫色雷斯尼凯像》尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人。[10]从作品题材上，我们可以看出希腊人对神是很推崇的，就拿现在提到的这幅作品来说，这正好说明了希腊艺术家的艺术理念，即推崇神并给予想象，将神拟人化。

　　图1.4萨莫色雷斯胜利女神

　　这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，其实最早发现的时候都是一些残块，后来经过众多艺术家修复改造才使得雕塑能较为完整的出现在众人视野中，但是至今仍缺少头部和双臂。女神的双翼理应是正在收起，但作者的神来之笔却使双翼像被疾风鼓开，又要努力收回，动作遒劲有力，势不可当。[11]整个作品显得端庄，细节把握也细腻谨慎，使其成为希腊化时期的杰作之一。

　　古罗马雕塑

　　到了公元前146年，古希腊雕塑艺术退下历史艺术舞台，开始了古罗马帝国时代，罗马美术有了自己的面貌。在罗马，早先好像并未有自己国家的雕塑家，至少还没有史书有记载古罗马早先存在雕塑艺术。在共和国时期，罗马聘请各地能工巧匠为他们雕凿希腊雕像放置在神庙中。随着古罗马的不断扩张，希腊没落，古罗马继承了古希腊文化。在古罗马雕塑艺术中其最基本的雕塑原则就是求真写实，体现罗马名族的时代精神。古罗马雕塑有几个显著的艺术理念，一是艺术题材上大多以贵族帝王为主，所以作品常赋予贵族气息。二是在古罗马人思想中对真实极度追求，这一思想也体现在作品中，大多古罗马作品都极力还原真实。

　　图1.5捧着祖先头像的罗马人

　　古罗马艺术相对于古希腊艺术更注重于“真实的美”，他们没有和希腊人一样推崇，反之是更加重视人在艺术中的作用。在雕像艺术方面，罗马人也并非完全受希腊人影响。《捧着祖先头像的罗马人》（如图1.5）这幅作品表现的是罗马人葬仪时的情景，其中参加丛葬的人需要捧奉着祖先的头像，这种长久以来的习俗在古罗马雕塑艺术中是不可或缺的组成部分。而该作品也体现了罗马人还原真实的艺术理念，雕像采用了写实的方式，突出头部的个性特征，整个作品表现出严峻矜持的形象，更加强调真实性，这也是古罗马雕塑与古希腊雕塑最大的不同点。

　　古希腊雕塑

　　就雕塑技法而言，古希腊在雕塑过程中最为注重的特点在于以下；一是以人的形象塑造神，神人同形。二是材料上多以石雕为主，以裸体风格为主。三是男性雕塑上注重人体的解剖和比例完美，女性雕塑上注重表面效果。

　　希腊古典时期的作品《命运三女神》（如图1.6）充分体现了神人同形和注重表面效果。在帕特农神庙的东面人字形山墙上刻画这众多雕像，这组雕像就是中的一部分。三位女神分别是克罗索、克拉西斯和阿特罗伯斯。人们三女神的姿态神情中看到的不是神高贵姿态，反之能从中看出人间姐妹间的亲情。虽然现存的三位女神的雕像头部和四肢都已丢失，但那健美恬静的身姿仍给人极为优美的感觉。特别是在衣服褶皱的处理上，轻透的薄衫穿在三位女神身上，衣褶纤细而复杂，衣服仿若随着人体肌肉的结构而起伏，女性美在此发挥的凌厉尽致。整个衣衫刻画细腻逼真，使人感觉这些雕像不是单单冰冷的石雕，而是有血有肉的活物。

　　图1.6命运三女神

　　该作品体现的是古希腊雕塑以人的形象塑造神和注重人体比例和美观的体现，特别是在艺术家对衣褶的处理格外细致，让人不得不感叹古希腊雕塑家精湛的雕塑技法。[12]

　　古罗马雕塑

　　而古罗马雕塑其雕塑技法上更加注重写实和叙事，及细节的夸张和强调、头部的刻画、奥古斯都风格。在材料上也多采用大理石和青铜。

　　《演说者》（如图1.7）是古罗马共和国时期的作品，是至今发现的创作于公元前1世纪的雕塑作品。当演说家在广场上激情澎湃地演说时，他的智慧，他的锦心绣口，他那在人们心头激扬起无尽波澜的语言，都足以成为历史的华章。[13]这为演说家是历史中存在的，刻画得是一位正在演讲的政治家，体现了古罗马雕塑中修饰和叙事的特点。

　　图1.7掷铁饼者

　　整个雕塑雕塑家将重点放在了这位演说家的头部上，脸部神情严肃庄重，深邃的眼睛里写满了智慧，眺望着远处抬起右手，都充分体现了这位罗马贵权与众不同的大气和谦虚温文尔雅的博学政治家气度。还有似简而非简的衣饰处理上，这也完显了古罗马注重头部刻画和细节的强调。

　　不管是古希腊雕塑还是古罗马雕塑，即便它们在艺术的表现形式、美学理念、雕塑技法上有诸多不同，但是都离不开雕塑的基本要素。

　　一是空间性和量感，雕塑是一个作为三维的实体，它存在于空间且展示于空间，也是作为体积体量的艺术；二是瞬间性和恒久性，从物质属性来说，用作雕塑的材料相对恒久，就应用属性来看，总体或者主体处于常态化，两者合一构成雕塑的恒常性；[14]三是象征性和内涵美，艺术家所创作的某一作品经常会传达着某种艺术思想和人文理念，或是表现一些情感。既重外在形式真实，又重现精神和生命的内蕴；[15]四是美观性，一座雕塑往往是对某一地区或某一范围内的象征，它起到美化的作用，会在一定空间造就美的诗意空间、文化空间。

　　古希腊与古罗马雕塑同样作为西方雕塑的源头，雕塑艺术家们对人体有着丰富的知识，在创作上，具有高度的写实技巧和独特的审美理念。留下了《掷铁饼者》、《维纳斯》、《母狼》等优秀创世作品，这一切的一切都有待于我们探索、研究与学习。因此，对古希腊与古罗马雕塑进行比较研究，提取其创作源泉，继承其优点加以融合学习。作为一名艺术学习者，我不仅仅是希望只是对古希腊与古罗马雕塑的研究学习，我还希望通过此次的学习能够做到在对其它问题的研究上融会贯通、举一反三，可能会有做的不足之处，但是这次的研究学习必定会对我今后的研究和学习有巨大帮助。

　　[1]郭豫斌.雕塑的故事.西安:陕西人民出版社,2009:25,46

　　[2]约翰·格里菲思·佩德利.希腊艺术与考古学.桂林:广西师范大学出版社,2005-8:224

　　[3]马晓琳.西方美术史.人民美术出版社,2012-7:62-63

　　[4]于学勇.单纯中的崇高和伟大.全国中心核心期刊,2007,99:41

　　[5]田晓冬.论古希腊雕刻艺术所体现的美学思想.中国矿业大学学报,1999-11,28（6）:609

　　[6]董喆.人性的光辉——读古希腊与古罗马雕塑.美术学刊,2010:63-64

　　[7]罗斯.古希腊雕刻艺术的再认识.学术论坛:艺术教育:143

　　[8]金鸿.古希腊雕刻的艺术特色浅析.安徽文学,2007,11:170

　　[9]张冬青.瞬间凝固的永恒——由雕像艺术揭示古罗马的民族精神.电影评价，2007，（08）:72-72

　　[10]丰子恺.西洋美术史.东方出版社,2007-5：31

　　[11]王家斌,王鹤.世界雕塑名作100讲.百花文艺出版社,2007-1:41-42

　　[12]李琦.量度的意义——由《造像量度经》看我国传统造型艺术的规则和其他.南京艺术学院，2015，（02）:84-86

　　[13]郭豫斌.雕塑的故事.西安:陕西人民出版社,2009:25,51

　　[14]许正龙.雕塑概论.清华大学出版社,2011-10:44

　　[15]陈思颖.雕塑艺术中的审美特征.湖南城市学院学报,2005-3，26（2）:97