引言
“视觉艺术”是人类艺术发展史上的一个阶段性概念，多用于美术界。我在这里所说，舞蹈作为视觉艺术的一部分，发展日渐成熟深蕴，已然成了“多觉艺术”。它不单单是我们所了解的狭隘的肢体展示，广义上说，它包含了音乐、美术、文学、戏剧等多种类型的艺术。在这里，就属音乐和舞蹈最亲密，所谓“断骨连筋”、“藕断丝连”也是。
音乐与舞蹈的结合都彼此扩大了艺术边界，打破了既定的游行界限，给表现者和欣赏者更大的精神自由。艺术来源于生活，人类在劳动中创造财富，同样也在劳动中获得灵感，创造了包括音乐、舞蹈等艺术活动。我们的祖先在打猎，耕种时，发出的粗犷有力的呼喊声，便萌发了最原始的音乐；随着“哼唷——嗨哟”的节奏，同步诞生的基本节拍、姿势动作，就是“舞之蹈之”了。这在古文献中都有迹可循。比如，刘安的《淮南子•道应训》中有文——翟煎对曰：“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之，此举重劝力之歌也。”
纵观历史，早在周朝时就给乐舞做了清楚的分类，并给乐舞做了清楚的编制。如：六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐、宗教性乐舞的五类乐舞。秦之后，歌舞音乐成为音乐派别的主流。唐代便出现了有故事情节的歌舞表演，宋代独立歌舞剧体系得以成型。古人说：“盖乐心内发，感物而动，不觉手足自运，欢之至也。此舞之所由起也。”这便是所谓“舞以达欢”的功用了。
一、音乐与舞蹈的关系
音乐是表达情感的艺术，我们的祖先把音乐、舞蹈、诗歌统称为“乐”。《乐记》中所说：“凡音而起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声：声成文，谓之音。”“音乐是舞蹈灵魂”是一句诗化的语言，它形象化地解释了舞蹈同音乐的关系。
“有乐而无舞，似聋者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和。”这就体现出音乐与舞蹈水乳交融的关系。音乐之于舞蹈，犹如空气于人不可须臾离开，二者共生共存。所有的舞蹈都有节拍或歌唱相伴和，当然，音乐不只是节拍作用和简单的旋律衬托，它更重要的作用是为舞蹈提供丰富的内涵，在形象、主题、风格等方面给予舞蹈创作以启发。
二、音乐与舞蹈的同一性
（一）音乐与舞蹈的共同点是节奏
舞蹈需要音乐来强化节奏感，节奏，是音乐与舞蹈密切结合的自然基础，是舞蹈的基本构成要素和表现手段。学生练习舞蹈动作时，单单凭老师“一嗒嗒，二嗒嗒”的节拍，感情很难投入，若只加上简单的音乐节奏，增强舞蹈动作的质感，舞蹈中蕴含的感情就自然而然地流露出来了。
（二）音乐与舞蹈都存在“情感”的表现
音乐和舞蹈直接表达情感。音乐的抽象性和舞蹈的具体表现性往往能充分结合，二者并不会产生矛盾。比如欣赏《天鹅湖》这个舞蹈剧时，人们会感受到，轻灵的音乐漫过舞蹈演员的身躯，感其心灵，牵其律动，舞蹈在舞台上形成高度音乐化的视图；音乐就成了附着于舞蹈载体的精魂。
在舞蹈的世界里，情感是需要肢体来表达的。舞蹈可以表达出人类许多不便宣泄的情感冲动。《乐律全书•吕律精义》讲：“诗咏言，歌言志，咏歌之不足。不知手之舞之，足之蹈之。盖乐内心发。感物而动，不知手足自运，欢之至也，此舞之所由起也。”
三、音乐在舞蹈中的作用
搬上舞台的舞蹈是综合艺术，除了舞蹈本身，音乐、美术以及文学构思都有其不可替代的作用，其中音乐尤为重要。
（一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪
要想体现一个完美的舞蹈表演，就一定需要完美的音乐相配，给我最大震撼的是双人的花样滑冰，选择最适合的音乐，配以最具表现力的舞蹈动作，时而柔缓，时而激烈，时而媚如丝，时而奔腾如马……一个拥抱，一个腾空，一个旋转……其中个性，情绪，气氛都和冰上演员的舒展动作完美契合，冰上有刀，刀上是翩翩起伏的舞者，近处可看见飙起来的冰沫子。在我看来，那是人类塑造出的最完美的舞蹈形象。整个过程中，音乐很大程度上激发与强化了他们舞蹈艺术的表现力。如果没有音乐，我认为，两个人的舞蹈即使再和谐也难以表达出丰沛的感情。
（二）帮助组织舞蹈动作
20世纪“交响芭蕾”大师巴兰钦曾说：“一个编导创造不出节奏，他只能在动作中反映它们。身体是他的工具。如果得不到帮助，身体的姿势只能保持极其短暂的瞬息。可是组织大规模的节奏是一个持续的过程。这是音乐心理的作用。”不得不说，巴兰钦对音乐的独特感受也成就了他伟大的艺术成就，对此，他是归功于作曲家的。所以说，音乐的形象和舞蹈的形象要融为一体，舞蹈的作品的设计要和音乐的节奏相辅相成，同步展示，才能最大限度迸发出最动人的韵律和情感内容，
音乐是在舞蹈动作设计之前就必须准备好的。我国著名舞剧家编导李承祥说：“音乐是编舞的基础，舞蹈编导只能根据音乐编舞，先编好舞再请作曲家来配乐的做法不符合舞蹈创作的规律。”
（三）在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务
例如舞蹈剧《一个扭秧歌的人》，讲述了一个令人心坳又百转回肠的故事，一个黄土文明特质而又情感丰厚的人生悲喜剧。
舞台后部，蜷曲着一位风烛残年的老者，袒胸露体，雪染双鬓，惟有腰间那一股红绸，尚能依稀透出“活”的信息。
沉寂的空气中飘来一缕幽咽的二胡乐声，由远及近，又由近趋远，个中加杂着感伤、凄凉，也充满了撩人心绪的幻梦、回忆与憧憬。令人惊奇的是，那颓然的老者竟在乐声中体现出了“生机”，眉宇颤动，肩胸扭拧，头身摆摇。倾刻间，他居然挺身跃起，手舞红绸，顿足踏地，俨然一个“活”的生灵。待乐声扬处，他却突然倒地，杳无了声息。
转而，乐声透出了亮色，分明显现了些许“喜气”。一群乡间的歌舞后生们围拢着，一位年轻的舞者，手中一条红绸潇洒飘逸地舞动在他们的中央。他犹如一架放电的机器，四肢发射出无限动能，“疯魔”样地舞动着，仿佛要将一腔热血全部“舞”尽。后生们呆看着，猛然间，也从心底爆发出一股无法抑制的激情，每个人都舞动起自家的绸条，让身体肆意流动，迸发出心灵的吼声。他们跳着、唱着，流着泪，穿过那老者，去找寻那属于自己的“生命境界”。
时光的轮回总那般无情，空寂中又弥漫起二胡那扯人心肺的忧郁与莫名，强拉那迟暮的老人脱离人生中那惟一的梦境。
编导者张继钢从众多民间舞者身上，感悟到秧歌的生命情调和活力，领会了秧歌艺人的质朴与执著，因而有了发自内心的感动。他借一个秧歌艺人的一生，描绘了全部秧歌艺人的人生况味。
四、音乐与舞蹈的结合
舞蹈是重形式的艺术，舞蹈形式的气象万千，在给人以丰富想象空间的同时，必须具备深邃的文化内涵。它应是一种文明的载体，一个生命群体的意识体现。当舞蹈动作和姿态所表现出来的生命力，与音乐艺术相结合时，给人的情感冲击力是不言而喻的。
要把舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显舞之魅力。音乐被称作是“声音的美妙组合”，每一首音乐都是一部美妙的作品，要理解音乐的内涵，就要充分调动我们头脑的想象力，听懂音乐的语言。音乐用声音给我们描绘了大自然的景色，用声音再现了生活的悲欢。音乐作品中包含着优美、和谐、冲突、幽默、悲剧、喜剧等内容。在舞者心里，能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，这是个令人向往的境界。
想要诠释好一个舞蹈，必须时时刻刻感受与它相对应的音乐的存在。旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，就像文学家写一本小说，用文字诉说小说的情节，很多情节都是回归现实的。音乐是比较抽象的艺术，它的“情节”主要是由旋律表达，我可以说，旋律就等于情节。旋律是听众的向导，也是舞者进行舞蹈的前导。
音乐与舞蹈缘不可解、份不可分。“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的升华”这句话所表达的意思再分明不过，在一个艺术王国里，二者只有紧密结合在一起，才能绽放出旷世之光彩。
参考文献
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