中日动画电影制片模式对比研究

　　电影产业是中国未来的黄金产业之一。在文化经济领域，电影自商业化模式诞生开始，就具有其他文化产品所不能及的现代化特点，他是一种艺术的集合体，更是一种艺术的形态。动画电影作为电影的一份子，独立于电影产业中的一朵奇葩，是我国将要大力发展的文化产业之一。本论文将在动画电影生产方面，从制片模式入手,结合2015年和2016年初的数据和相关案例，以此作为基点，对比世界主流国家日本的动画电影制作模式，寻找国产动画电影制片模式在创作与制作两个方面的优劣。

　　动画，是汇集绘画、漫画、媒体、影像、音乐等方面的综合性艺术，它不单纯的只是动画片，是包含诸多领域的作品的集合；电影则是一门采用活动画面技术，结合视觉和听觉的现代艺术。而结合两者的，则是在现代电影行业中大放异彩的动画电影。动画电影，即采用动画的各种形式制作的电影作品，概念诞生是为了与真人电影有所区分，但并不代表在电影院内放映的动画作品就能被称之为动画电影[[[].维基百科词条：动画电影https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8B%95%E7%95%AB%E9%9B%BB%E5%BD%B1]]。动画电影与电视放映动画片不同的是，其含有独立的故事剧情和长篇幅的描绘，自成一体的故事结构，更为精良的制作水平以及特殊的视觉表现。这不仅仅是他与普通动画片的区别，更是与电影产业中其他份子的重要区别。

　　动画电影是电影产业和动画产业的接点，它包含着动画制作的特殊的艺术性，创作的高自由度，也拥有电影制作的一切，甚至比起其他领域的电影作品，动画电影更具有强大传播价值。动画电影的受众广泛，在现代社会，互联网发展兴盛的中国，电影产业也在逐步走向完善和繁荣的过程之中，作为中国电影市场中所缺少的重要的组成部分，国产动画电影正在逐步走入电影消费者的视野，人们对于电影内容的需求日益扩大的同时，也对动画电影有着更加苛刻的审美需求，中国动画电影正在面临着有史以来的一次巨大的挑战。

　　电影的制片模式，即制作一部电影采用的固定且高效的手段，即电影初期的沟通准备、融资和创作工作，中期的制作行程，后期的发行流程，以及涵盖全部电影制作过程的电影宣传工作。电影制作是项目管理的具体表现，其所包含的项目组成员各司其职，共同完成整部电影制作的流程。传统电影采用电影摄像机摄制，使用真人和真实背景作为基础，创作的自由度具有一定的局限性，其优势在于建立在现实基础上的拍摄，能够让最终呈现的画面更有立体感，能够更加细节的表现人物心理状态与画面产生的自然而真实的审美效果。因此，传统电影在制作筹备上，需要在人事方面有更多的协调，其中主要的部分在于制片方与经纪公司之间对演员的管理，以及拍摄过程中，摄像、道具、布景等多方面的共同作业，后期的剪辑作业等。

　　动画电影的制片模式与传统电影相似而又相异，动画电影的发行放映的过程和传统电影并无大的区别，但在制作过程中有较大差异。动画电影采用的是全模拟场景和虚拟素材组成的画面，多数动画电影是不需要实际拍摄设备参与，都是通过电脑软件完成的一系列的渲染工作，最终形成一部完整的动画电影。也因此，动画电影的创作自由度非常高。高自由度的创作，使得制作者们更要对动画电影所要表述的故事本身的结构与内容局限性有深刻的考究。与此同时，动画电影所要表现的形象的立体感，需要在人物设计和总体制作上有更多的斟酌。对于现在普遍的动画电影（包含特效电影）制作而言，大多比传统制作电影制作周期长，时间成本和人力成本都要更高，对于制作的技术要求也更加苛刻。

　　中国的动画电影市场的起源要从1924年的《大闹画室》说起，由万氏兄弟制作的中国第一步严格意义上的动画，在国际上享誉盛名。经历了多年的战乱与改革，在近代历史上涌现出了一些知名的作品，如《铁扇公主》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等，于20世纪后半页进入了漫长的沉默期。步入20世纪90年代初期，国产动画电影依然采用买卖制度，制作方与XX之间进行交易行为，缺少动画电影自身营销环节和营销模式，无法市场化的运作，也使得动画电影在中国的发展受到了严重的局限。

　　1993年“长沙会议”之后，中国电影产业发生了变化，制片方需要通过自身的力量参与市场竞争，采用院线放映模式进行电影的制作和发行。而后几年，对中国电影行业多种条例和行业准则、规范的相继诞生，为中国动画电影乃至中国电影都具有深远的影响。但此时的中国动画电影，已经不如当年那样辉煌。

　　1999年，上海电影制片厂推出了其积淀已久的彩色长篇动画《宝莲灯》，这是在中国电影市场化道路上具有巨大影响力的商业动画电影，也是20世纪中国动画电影中具有代表性意义的现代商业动画电影。而直至2006年前，动画电影产业依然经历着沉默的洗礼。

　　以2006年作为转折，中国动画电影市场上开始涌现出了诸多原创动画电影，但与同期国外动画电影相比还有较大差距，惨淡的票房和并不吸引人的故事成了国人对国产动画电影的长期印象。实际上，那时动画电影票房惨淡也与中国电影市场环境有很大关系。大投入低产出成了10年以前中国动画电影产业的常态，而部分作品未能正常进入市场发行程序仿佛也说明这电影市场环境的悲观态势。

　　自2011年以来，中国电影产业受到了极大的关注，不但涌现出了大量的电影作品，以实体院线带领的商业电影环境和互联网行业的冲击，还使得国内电影生产获得了新的机遇。大量实验性和商业性兼并的优秀电影作品不断被搬上荧幕的同时，互联网视频产业在国内得到了长足的发展，原本在国内被人们忽视的知识产权及媒介转换使得作品的丰富度日趋增加。诸多的现象表明了中国电影产业正在经历一个全新的成长期，与百年电影不同，新电影时代面对的是更加开放和国际化的市场。在这里我们所谈论的电影，是电影金字塔的基座的商业电影，不谈论艺术和教育电影在国内的影响。

　　在这样的背景下，独立制片人模式（制片人中心）的大范围兴起，使得电影的创作更加自由化，动画电影也获得了新生。去年上映的《大圣归来》转换了人们对于中国荧幕中的动画形象的认知，更加活跃、生动、丰富的大圣融化了国内动画电影消费者的心，上线一周后便获得了3亿人民币的惊人票房，这不仅代表了国内动画电影的崛起，更表示着一种新兴的现象的诞生。由于好莱坞动画电影对国内市场的巨大影响，近年来诸多的动画电影都采用了独立剧本而非产业链条的模式，由于试探性和实验性都较强，投资人对于动画电影的投资也较大顾虑。对于国产动画电影而言，发展的历程可谓跌宕起伏，如今的动画电影市场需求的加大，也促进了国产动画电影产量的增加。

　　2015年中国电影市场全年票房突破440亿元，动画电影票房则占总票房数11%，约46亿元[[[]数据来源：凤凰网：http://ent.ifeng.com/a/20160104/42555990_0.shtml]]；2015年上映的国产动画电影41部，其中票房超过1亿元的有3部，动画电影的面向群体也有了明显的趋势性和固定分化，呈现良好的增长态势，由于《大圣归来》在国内掀起的现象级热潮，导致其下线后，后续的动画电影《黑猫警长》等口碑作品并没有获得预期的票房，这便引发了社会各界对于低幼化动画电影的作品的批评声音。与此同时，2015年也有诸多混淆视听的国产动画电影作品，对国产动画电影在国内市场的口碑产生了巨大的影响，但从总体来看，国产动画电影和国内动画电影市场都具有很大的潜力，这样的现状在2016年年初的几部新国产动画电影作品中有所体现，在创新力，故事性和动画技术上，都比过去几年的动画电影作品有着质的变化。同时，2016年起中国在院线内引入了多部日本动画电影如《圣斗士星矢》、《火影忍者：博人传》等，也收获了不错的票房，这也预示着国内动画电影市场将更加开放，更为积极的面对国际市场的竞争。

　　日本动画电影与中国相似，经过了百年的历程，在20世纪初期，两国的动画电影发展几乎是同步的，而战争的洗礼，让两个国家的动画产业走上了完全不同的路径。日本首次引入电影在1896年，而首次制作动画电影则是在1916年。日本和中国的电影产业发展历程相似，早期的日本动画电影是从传统艺术（幻灯片和落语）的转换和衰落而兴起的另一种电影形式，由线条构成的轮廓画面所组成，即“漫画电影”。漫画电影作为日本动画电影的最初形式，内容多从传统故事中取材，如《桃太郎》、《花开法师》等。

　　20世纪20年代中后期是日本动画电影转型的重要时期，由于电影运动的发生，日本国内对于动画电影的需求逐渐增大，动画电影在日本的发展也遇到了非常良性的转机。这一时期产出了大量的优秀动画电影作品，如《鲸鱼》、《十字路》。动画电影产业链伴随着日本本土电影产业的发展逐渐开始成形，同时，新的动画电影制作方法也开始出现。

　　1933年，日本第一部有声动画电影《力合世间女子》诞生，也标志着动画电影的性质发生了转变。这一时期的动画电影采用了故事改编成电影的模式。由于政治运动的发生和对日本而言的海外战争的开始，这一时期的动画电影产出较少，但技术的更新并没有结束。

　　1947年战乱结束后，在内容上，反战题材的日本动画电影成了日本电影市场上的主流作品，由于经济处于发展期，各方面的出版与发行机构都采用了保守的制作发行方式，也逐渐形成了非常完整的一套产业链条。这一时期，更多的动画制作者勇于尝试新的题材和内容，使得动画内容的丰富度不断提高。

　　从1974年到1987年，包括日本动画电影，动画整个领域在日本的影视产业中逐渐显现出巨大的生命力。这一时期的日本动画电影的题材和内容都有所固定，不再是早年的高丰富度内容，而是趋向于科学和宇宙的幻想型作品。1987年后，日本动画电影开始逐渐走向完整的商业化体系，这一时期绘画风格开始发生转变，逐渐形成并不写实但却能够让人更加感受到角色自身性格的面部描绘等。

　　由于XX的大力支持，日本动画产业再21世纪开年起再内容和质量上逐年转变，尽管日本有着频繁的政治内阁变化，但内阁官员对于文化产业的振兴和优质内容产业的创造都在逐年做出详细的规划。在产业和教育两方面进行了重点的改革，逐年推进动画产业、动画电影的发展，为提高创作和制作两方面的水平，经常性的进行国内外的学术和技术方面的交流，使得日本的动画产业从世界动画大潮中脱颖而出。

　　直至今日，日本保守的产业链也造就了日本动画及日本动画电影在世界的地位，其产业链大致如下：漫画或小说的创作和出版→动画片的制作（电影或剧集也包含在内）→动画片的发行（动画电影则为院线上映）→动画衍生产品（音像制品和周边产品），由此形成了一条有序的，创作内容有保障，成本回收较快的产业链条。

　　由于作品数量的逐年庞大，以及日本社会少子化问题的加重，日本动画电影的受众人群正在逐年减少。加之日本经济近年来的下滑，使得诸多人对于文化的消费由了一定的限制，日本电视动画片的市场尽管没有太大的变化，但动画电影市场却有极大的不稳定性。而如今日本国内电影市场发展的缓慢，也影响到了动画电影在日本国内的发展，由于电视动画的模式能够更快的盈利，比起由于少子化造成的动画电影难以生存的现状，多数原创动画电影都难以获得足够的投资而不得不夭折或转型为电视动画。尽管如此，日本动画电影的票房却依然稳定，得益于XX对于动画产业在创作方面的努力。

　　2015年日本上映的电影总数为1136部，日本映画制作者联盟新春记者发表会公布的2015年全年的票房收入为2171亿1900万日元，约合人民币121亿元，观影人次为1亿6663万人次，票房总体数据较去年增长100亿8500日元。票房排名榜首为动画电影《妖怪手表：诞生的秘密喵！》（78亿日元），而排行榜前十名中有6部为动画电影，而动画电影排行榜的前十位票房均超过1亿元人民币。日本在内容产业上做出的努力使得人民对于精神层面有着更高的需求，在电影作品创作上也有更加自由和丰富的角度。同时，日本在2015年放映的电影中，本土与海外电影构成分别占55.4%和44.6%。自2012年起，日本电影市场开始向海外倾斜，从而使本土内容有所缓慢，动画电影也将受到影响，即便如此，更多的优秀的作品也像我们展示了日本动画电影市场的活力[[[]数据来源：艺恩网：http://www.entgroup.cn/news/Markets/2729868.shtml]]。

　　动画电影的创作模式，即动画电影在故事创作方面所做的固定的工作，包含故事和剧本的写作，美工的选择，角色设定和场景设定等对动画电影的内容有巨大影响的创作期所采用的高效的模式。如何把一个故事改编成一个可以在荧幕上展示的内容，如何提高创作效率和规模等。

　　国产动画电影至今比较出名的作品《大闹天宫》、《宝莲灯》等，其中《大闹天宫》在XXX已经被多次使用新的技术搬上荧幕，作为中国传统故事，西游记是如今国内具有极高价值的IP。也因此，2015年出品的动画电影《大圣归来》由于互联网营销的应用，内容的推陈出新，赚足了观众的视线的同时，也成为了中国动画电影振兴的一个借鉴之处。分析其故事的内容不难发现，《大圣归来》采用了西游记原型的设计，修改了诸多的角色细节，同时加入了《山海经》中所描述的怪物元素，进行了一系列的创作重组，全片矛盾明显，剧情能有很好的代入感，也使得故事的表现力得到了很好的发挥。

　　《大圣归来》是采用近似于好莱坞动画电影的生产模式，剧本属于二次创作的作品，与原作相辅相成，是一个很好的IP转换的例子。2016年初上映的开年动画电影《小门神》采用了庞大的明星配音阵容，优秀的原创故事也收获了不少好评。小门神取材自中国古典神话中的门神，并融入了古代和现代两种要素，来体现家庭，事业，信念和人与人之间的联系的感人故事。

　　还有很多具有市场铺垫的作品，如喜羊羊系列，熊出没系列和赛尔号系列等面向低幼群的动画电影；以及原创作品魁拔系列、青蛙王国系列的后续作品。纵观近两年的中国动画电影的内容，创作主题多为原作作品的延续或二次创作，也间接的表明了中国动画电影的内容还处于探索和模仿阶段。

　　中国动画电影的创作主要还停留在中国古典文化和新文化的结合阶段所诞生的一系列特定的风格作品，如武侠、神幻、古典神话类的作品居多，而西游记则是其中被动画化次数最多的作品。固然有诸多的原创作品的出现，我们也许在未来能看到更多将中国古典文化元素合理的融入，而不是单纯的表现的故事。

　　由于产业上游的链条并没有完全的形成，多数中国动画制作者都在模仿和学习日本的动画生产模式，通过有妖气漫画、腾讯动漫等，以在线平台收集来自全国各地的作者的原创作品进行筛选后，投资和动画化的制作。由于希望能够促进这一现象扩大，从而推动一股全民创作的浪潮，而并没有关注作品本身应有的复杂性和严格意义，只有极少部分的作品能够被完整的应用到动画的生产当中，而观者给予的评价更多的是一种自强的安慰，而不是对国产动画的真正肯定，这也使得动画制作的发展在很大程度上受到了阻碍。2016年中日两国加强了在文化生产领域，特别是动画产业上的合作，也让中国动画电影的未来更加光明。

　　动画电影的制作模式，即在动画电影创作期完成之后，在有明确预算的基础之上，更进一步的进行动画电影的生产作业，其中包含动画的原画、帧制作、特效等技术层面上的，以及管理层面上的，能够提高动画制作效率和效果的固定模式。我国所借鉴的动画生产模式来自日本和X，尽管在制作模式上能够享有两国的优秀模式，但在实际应用上，由于政策与法律，以及社会层面和上层建筑的需求，并不能完全的照搬，因此还有待形成一套完善的体系。

　　国产动画电影的制作与传统动画的制作相似，由剧本到分镜，再由相关的制作人员分别制作不同的部分，组合调试，加入特效，声音等内容，最终形成完整的动画电影成品。与好莱坞动画电影生产模式相似，国产动画电影从项目立项开始，围绕剧本创作的各类活动，由美工导演编剧等主创人员进行较为长期的剧本编制最终形成一个较为成型的剧本。由于后期可能在制作技术方面存在一定的缺陷或难题导致不得不更改的情况也有可能发生，因此在制作剧本的时候会留有一定的可控空间。

　　选取工作环境，包含成立工作室或公司，或者临时租赁地点，在业内进行人才的招聘，设立相关的人事部门开始由制片人等拟定相关的预算的同时，开始动画电影的全部制作流水。最终形成的动画电影则需要准备相关的资料送往审查以获取电影片公映许可证。若有需要修改的部分则需要从新修改后再次送审。

　　国产动画电影的制作模式并近年来正在逐渐形成，以制片人中心为主导，通过与导演，编剧，动画制作机构的相关协调，通过投资环节确定制作后，以固定的动画制作公司（或独立成立新的公司）为基点进行一系列的制作过程。这也是基于国产动画电影的现状所拥有的具有一定的优势的制作模式。这样的模式在创作的自由度和风格化上都具有一定的优势，对于作品的质量却无法做出明确的判断。

　　动画电影在大范围内的质量把关即获得公映许可证。在获得电影公映许可证之后，本部作品方可通过合法的发行渠道进行放映和相应的以盈利为目的的商业活动。但由于国内产业链条单一，国内的动画电影的相关产品如音乐，形象产权等在某种程度上难以得到相应的表达，从而使得多数动画电影无法或规避在第三方产业上的成本投入，造成市场一定程度的参差。而动画电影采用的制作技术，如3DCGI，或2D绘制，都具有很高的技术难度和较高的成本输出，难以通过其他渠道获得更高的利润，因此在国内，动画电影在很大层面上属于一种需要大投资，承担大风险的制作活动。

　　日本动画产业形成在论文前也有所提及，由于电影分级制度在日本得到很好的应用，相应的作品丰富度也会因此有所提高。分级制度，即根据不同年龄层人群的适宜性，对文化作品进行划分的法律制度。分级制度的优势，不仅仅是对题材和内容的解禁，更是对目标群众的一种精确的定位，对于制片方而言，是能够规避社会纠纷的法律保障和提高创作自由度的优秀模式。因此，日本的动画电影在创作过程存在中并不需要考虑实际针对的人群，只需要在合理且合法的范围内进行符合规格的创作，也包含最开始针对性的去创作而自我进行的合理限制，这样能够让作品在一定范围内的质量和内容都有巨大的提升。

　　有了分级制度的保障，结合长年以来动画产业发展的经验，日本已经形成了一套独立的产业内的创作模式——此处包含原创剧本动画电影——以为动画产品提供更多的血液输送。由于少子化问题的严重化，近几年日本的动画电影制作数量都有所下滑，并且更加趋于保守化的创作的同时，更多投资方选择投资电视动画以保证利润，这造成了日本动画电影短暂的窘境，新内容发展放慢了脚步。

　　日本动画电影的创作主要分为三类，第一类是原创剧本动画电影，如日本著名的动画导演今敏制作的《千年女优》（2002年上映），宫崎骏的《千与千寻》（2001年上映）；第二类是名作改编作品，如宫崎骏的《哈尔的移动城堡》（2004年上映，改编自英国的儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》）；第三类就是产业链条内的作品转换，如日美韩三国联合制作的《天空的艾斯佳科尼》（2000年上映，由原创电视动画改编）。本论文中重点论述一三两类的动画电影。

　　原创剧本动画电影在日本属于传统动画电影的一种创作形式，由作品项目企划人（项目经理）进行相应的准备工作，征集一定数量的剧本进行优选，然后再根据剧本和市场现有的同类题材的反馈情况，进行对剧本的最终裁定。根据剧本的需求寻找动画公司进行项目的作业，包括制作和外包与发行相关的事宜。原创动画的优点在于内容新颖，没有原作的限制，对创作的自由度有很大的宽松，缺点是难以衡量的市场情况——尽管是根据同类产品进行筛选的作品，但还是有可能被市场否定——包括制作的质量和预算都有较难的把握，不易获取投资。

　　产业内作品转换，即由原本存在的漫画、小说、电视动画、日剧等进行二次创作转变为动画电影的形式，这样的做法属于日本动画产业链的特色，也是一种非常保守且保险的做法，在大幅度减小投资风险的同时，市场还可能会有好的反馈。通过对原作或改编作品的媒介转换，形成独立的动画产品也是日本动画产业产出如此之高的保障之一。

　　此处特别说明一下日本漫画的保守化产出。由于漫画市场趋于稳定性，难以获得较大突破的漫画家们就会选择依靠编辑部提供的题材进行创作，即日本漫画界最常见的编辑部模式，由编辑部对漫画市场参数进行分析之后，给予漫画家一定的可选题材数量，让漫画家们根据自己的喜好和擅长方向选择。动画业内也有类似的模式，用于原创动画和改编动画的提案选择。

　　日本动画制作模式是全世界的动画产业从业者所学习的对象之一，同一个项目组内通过细分绘画任务——这里特指传统的2D动画——在人物设定，原画完成的基础上，可选择由本土的画师或完全外包插帧作业，之后合成为一部完整的动画。其中本土的画师由于手工价格较高，多采用量化计薪策略，大多数电视动画公司会选择使用外包公司来降低生产成本，但动画电影由于要在限定时间内讲述一个完整的故事，对于绘画和细节表现力的考究都要远高于电视动画，所以日本的动画电影较多使用本土的画师进行作画，这也是不少由电视动画改编或半原创的动画电影作品画面表现力和丰富度都在原本的电视动画之上的原因。

　　由于日本所制作的3D动画很少，大多数都是2D动画，因此我们以2D动画的制作流程作为参考。

　　日本的动画电影制作从企划开始选取内容，形成脚本，这是一个创作期的过程，脚本需要完成人物的关系，台词和一系列的动作和发展内容，比剧本更加精准。脚本成型之后，需要人物设定和美术设定两个方向的介入进行画面化制作，脚本仅仅是文字，而经过两项设定的初步制作后，其中的角色和主要色调都会确定。这期间包括人设，机械背景设计，着色等多方面内容，导演则需要在此期间完成整部动画电影的分镜，分镜就确定了整部动画的故事体系和内容。

　　在此之后，由原画团队进行画面的构成和单帧的绘制，确定构图和故事基调，此部分是动画电影的精髓和重点。原画构图完成后，交由动画师完成帧的制作，此期间所经手的动画师数量庞大，为了保证画面的一致性，模仿原画师的画面成为了重点，对动画师的笔法也有非常高的考究。动画部分需要经历长达半年甚至更多的周期，完成和确认每个动作的连贯之后，交由着色人员进行画面着色。在这期间，背景的制作也一应完成。背景制作大多由一个特定的画师进行制作，按照分镜所确定的画面整体进行，工作量较大。

　　着色完成后，就可以开始动画的摄制工作，通过画面剪辑，配音，合成，形成完整的视频动画后根据剧情需要进行适当的剪辑提供更完善的手法，最后交由审查机构进行审查后方可在院线进行发行工作。由于分级制度的存在，日本动画电影在审核方面与中国的审查制度有很大的不同，在符合相应的条件下，审核机构会为动画定级，等级确定之后才能进行相应的动画宣传工作。

　　1.动画电影创作市场环境对比

　　相比日本稳定的动画电影市场，中国的动画电影的市场属于逐年大幅上升的态势，由于中国动画电影自身产量和质量都有所不足，每年来自海外市场的分账动画电影都能收获非常惊人的票房，一方面是作品的优秀和新鲜感都值得肯定，另一方面是国内巨大的电影市场消费能力已经被激发，但并没有优秀的作品能够完全填充这一市场现象。

　　尽管市场空间有限，但动画文化已经在日本形成了非常庞大的社会效应，因此日本动画对于日本人而言是司空见惯且引以为豪的作品。与X的动画电影不同，比起强烈的新鲜感而言，属于东方人的思维模式，更加含蓄细腻的描绘一个故事是中日两国动画爱好者和制作者都喜爱的内容。加之日本1979年起以文化产业为导向的国家发展目标和自2000年期对于内容产业的巨大重视也使得日本动画电影在原本拥有的优良基础之上有了更为巨大的进步，而日本独特的文化背景为创作者们提供了丰富的创作素材。中国所拥有的巨大市场潜力是业内皆知的产业优势，但消费者对于文化作品的消费，或者说在文化作品的选择上却颇为谨慎，加之早年并没有能够代表我国动画电影价值观的代表性作品，尽管市场新作不断，但并不能受到消费者的认可和关注，也使得生产消费这一行为变得十分缓慢，使动画电影的发展节奏有所减缓。

　　而两国之间动画创作市场环境主要区别有三点：一是动画产业链条和教育的平衡性；二是动画从业者对于动画制作本身的态度；三是立法与分级制度的施行。

　　中国自2012年来已经成为了世界动画年帧数产量最高的国家，但排行榜首的这个位置却给中国自身带来了极大的嘲讽，在这世界第一的产量中，能够让国内观众满足的动画作品屈指可数，而说起文化出口，满足世界民众的观赏需求，却还很遥远。尽管XX大力支持动画生产，提供极高的补助和优惠政策，但滥竽充数的现象时有发生，我们在尽可能积极的正视这件事情的过程中，却拖慢了国产动画的发展节奏。而作为动漫文化代表的日本的作品两，尽管有多数作品绘画外包至中韩等国家，但日本稳定的帧输出和产业链上对于作品的把控，使得制作开始时作品在质量上就能得到保障。

　　如今国产动画电影在院线活跃的身影或许刺激到了许多国内动画制作者的神经，他们或许在未来的几年内将会更加积极的投身到动画的制作中。而产业链条的不完善，加上动画人才的供给过剩，对于质量的需求将会逐年增加的同时，也给现有的动画教育者们带来了严重的负担。供应过剩的人才和较少的从业者之间形成了鲜明的对比，造成了巨大的资源浪费，动画产业是一个需要高技术人才来维持生存的产业，但需要到达高技术必须有足够的实践经验，如同外科医生一样，但较少的工作机会和极高的失业率，使得国内动画从业者能够平稳走上巅峰的人并不多。

　　动画从业者作为动画电影生产的实践环节的重要组成，其对于作品的态度也决定了作品最终的形态。很多评论家认为日本动画之所以成功，是因为日本的动画制作者拥有一颗“匠人之心”，所谓的“匠人”，就是对自己所喜爱之物的专注的态度，而对比中国的动画从业者，可能并没有太多的评述，很多评论家选择抛开制作者而去针对创作进行评述，也显示了大部分中国的动画从业者对自己所做的作品的认可度并不高。也许国内的动画制作者需要转变对于国内动画产业的看法，尽管如今在中国，动画制作人员所面对的是高强度，低收入，失业率高的现状，但他们是中国动画产业的第一支柱。只有在制作过程中更加投入，新生的作品才有可能因为他们的心态而发生改变，观众才能自然的感受到中国动画产业正在发生着变化，从而改变对于国产动画电影的固有看法。

　　关于分级制度的争议在中国电影立法的20世纪九十年代就从未停止，分级制度所带来的是市场的自律性和法律对从业者的更深层保护。日本是分级制度的受益者，从动画，漫画再到世界闻名的游戏产业，都得益于分级制度所带来的市场的稳定性和自律性，也是成熟的市场体系所必备的法律保障之一。由于缺少分级制度的辅助，国内的动画从业者需要在实践过程中花费大量的时间去摸索满足国家审查条件的作品，进而忽视了作品本身应有的面貌，甚至说很多本应与世人见面的优秀作品因为分级制度的缺失而难以得到表达，最终夭折。因此，拥有分级制是中国影视制作者们都期盼的一个目标，分级制能够提供给创作者更多的发挥空间，更完善的法律保障机制以及完善的知识产权管理，也能够为中国日后的文化输出做出强有力的保障，以解除如今的国产影视作品输出的贸易壁垒。

　　2.国产动画电影与日本动画电影创作链条对比

　　在创作方面，由于产业链在日本动画发展中起到了重要的支撑，与此同时，动画文化的形成也造就了日本动画电影的今天。中国相比日本而言，产业链条并没有完善，大部分动画电影所采用的是类似好莱坞的生产模式，主要以3D动画为主，内容多为教条和低幼表现的内容，对与自身所处的市场变化并没有很好的获取定位也许是中国动画电影陷入发展泥潭难以自拔的原因。

　　中国的动画电影在制作前期没有足够的作品和市场反馈，由于对于动画电影的观念尽管在逐渐转变，但老一代人还是相信动画电影并没有给自己的子女带来更好的影响——他们多是以自身为基础的换位思考，而不认可时代变化造成的影响——从而使得动画在国内的口碑依然是低幼专属，而非老少咸宜，童叟无欺。加之早年中国对于动画电影市场的重视程度低下，许多经典的动画电影作品并没有能够流传到中国市场，以及知识产权相关的法律条例缺失造成的盗版产业横行等一系列问题，让中国的动画电影发展受到了阻碍。

　　学习日本动画电影的创作链条，为动画电影创作者提供更为自由的环境是国产动画电影走向辉煌的长久目标。中国的动画电影产业在逐渐形成的过程中，形成完善的市场反馈机制的同时，为动画电影提供开放的公平的市场竞争环境是必要的。中国的文化经济发展依靠市场化，而电影本身需要市场化来完善生产模式和提高制作水平，也能为电影制作者提供创新的动力。日本在动画电影的发展上为我国提供了优秀的借鉴，相似的文化背景和成熟的创作链条，以及对作品认真的态度和考究，是中国动画电影制作的长期的目标。

　　中日两国动画电影的创作链条主要区别有两点：一是是否有稳定的创作保障；二是对于创作内容的开放程度。

　　日本由于动漫文化发展的较为成熟，在创作的丰富度和数量上都有极大的保证，不仅如此，为了保障创作内容的稳定输入，制片机构和出版机构联合，在作品的创作初期和选择上都有较大的合作空间。如出版机构为原作者提供相应的题材进行创作，或相关的制片人通过出版机构找到作者撰写相应的作品。其产业内对于市场需求有稳定的把握，得益于市场化的反馈机制和用户对于动漫文化的依赖。而在中国，动漫文化作为次文化才刚刚进入人们的主流生活空间，即二次元文化，而中国自身并没有能为不同年龄层的消费者提供稳定的文化产品输出，导致对于海外作品的依赖性较大，从而使得国产作品在很大程度上面临尴尬的境地。与此同时，国产动画电影市场还处于试探性的阶段，并没有完善的反馈机制能够为动画电影内容生产提供保障，也使得这一行业发展较为缓慢。

　　内容是动画作品的核心，能够吸引消费者的优秀的内容并不一定能成为很好的动画电影作品，而往往曾经不被人关注的作品，通过IP的转换却可能再次获得更多的关注，传播效果的不同，使得内容产品在创作上对自由度有较高的需求。日本在动画创作领域上有明确的创作类型，而中国的类型作品还并没有完全完善，这是造成国产动画电影作品在内容上会出现混杂，难以分清讲述内容的情况。同时，社会因素也成为了国产影视作品在内容上还稍显稚嫩的地方。由于中国社会刚开始从物质消费走向精神消费，在创作内容和创作水平上与世界主流的创作文化有一定的阶段性差距，这也是创作者们需要面对的社会现实，如何写出更加符合自身价值观的作品是最重要的。

　　1.国产动画电影与日本动画电影技术对比

　　由于国内大多数动画电影采用的都是3D技术或Flash技术，除去早年的赛璐珞动画电影《宝莲灯》外，为了降低生产成本，很少有动画电影应用纯2D动画技术，混合化的制作成为了主流，而面向低幼化的市场成了诸多动画在制作过程中偷工减料的借口，由于大多数国内使用的动画制作技术，并非由国内自身进行研发，对于其学习和应用以及成本的付出都有所折扣，比起日本现有的动画制作技术，中国的动画电影制作技术还略有落后，我们还缺少能够为自己制作动画开发软件的能力。

　　日本经过长时间的动画制作累积，将2D赛璐珞动画作为其制作传统，而熟能生巧正是日本在动画电影的世界中独占一片天空的法宝，很多时候我们对比制作的效率和制作的精良程度，在同等条件下，日本的动画能够收益更高的效率和效益，而我们却还在摸索和模仿。这样的差距是值得我们思考的，使用相同的技术的情况下，我们并没有获得更多的收益的同时，我们的竞争者可能已经有更新的技术在运作，因此我们需要更多的反思，无论是教育上，还是生产实践上。

　　由于动画电影的相关技术主要控制点并不在我国，我国所使用的设施，如动画制作软件，制作标准等都是从海外学习而来，已形成了自身独特的应用流程，但在生产和管理方面还欠缺很多。动画制作是一种依赖技术和效率双重指标的专业性工作，因此在短期需要高质量的动画与中国现在动画制作技术是并不成正比的，国内选择大量投放3D动画的制作项目，也是为了降低在2D动画制作上所需要消耗的时间。这样急于求成的态度也催生出了很多在制作上偷工减料的作品，令人汗颜。

　　中国在动画制作领域上具有一定的制作实力是值得肯定的，在《大圣归来》、《小门神》等优秀的动画作品中，我们不难看出主创们对于画面表现的追求和用心的程度，但细节却还缺乏许多艺术性的表达和更为深层的精神描述。画面的表现与故事的演进不匹配是很常见的情况，因此在整体的制作监督过程中，还需要对作品有更严谨的理解。就速度而言，中国一部大型的原创动画电影需要至少3年以上的时间进行制作，更有甚者能达到5年甚至更长，即将于2016年上映的原创2D动画电影《大·鱼》，创作和宣发过程就经历了很久的时间，其中付出的时间成本是难以计量的，而投入制作也经历了很久，尽管官方对于动画制作的效果有很高的信心，但对于受众而言，观赏质量还无法估计，长期的成本会毁于一旦也是让动画电影从业者所害怕之处。

　　2.国产动画电影与日本动画电影附属产业对比及分析

　　动画电影附属产业中包含技术性和物质性两方面，技术性则为针对现有的动画作品而更新新的动画制作技术。由于我国所使用的动画制作技术都来自海外，自身尽管能够完全的驾驭和制作辅助性的插件等，但多数并不如国际上流行的或官方组织制作的具有更高的专业标准，在短时间内很难进行广泛的应用或直接被更好的同质化产品替代。而日本在动画制作上，包含CG绘画系统，动画合成系统和相关产业上的技术性更新十分频繁，由于产业链上的多种角色的需求信息十分充分，能够收获更加合理的修改内容方案和制作方向的信息，有助于技术性资源的开发和应用。

　　而在物质性附属产业方面，日本的动漫下游产业丰富度可谓世界之最，除去动画产品本身的适用，与此相关的音乐产业（日本是世界流行乐大国），声优产业（演艺事业的新生力军），同人产品开发（二次创作的促进和鼓励），使得其产业自身得到了反哺，也得易于日本动画作为一种文化现象在其人民的生活中变得不可或缺。优秀的作品不仅仅具有优秀的收视率，其下游的产业也能让这种现象得以延续，这是中国值得向日本和X学习的地方。

　　在中国，知识产权的问题作为文化产业发展的主要瓶颈，与世界发达国家在文化贸易上产生大的壁垒是屡见不鲜的，而我国正在为此做出不懈的努力从而改善人们对于知识产权消费的改变。由于知识产权受到社会各界更多的重视，人们开始对于版权消费留了一定的空间，但作为盗版产品的长期受害者而言，突然改变消费观念是很困难的，中国同时作为世界工厂，在物品生产商有着无可厚非的优势，盗版依然留存的状态也是动漫产业后续开发的窘境之一。学习和模仿是让中国动画产业快速发展的重要途径之一，在保证动画的高产出的同时，后续的衍生品产业也能为制作方带来更多的收益，从而反哺产业链，促进经济循环。日本的动画产业所带动的不仅仅是国家内生的经济流通，而是与世界进行文化经济交流的重要资本。而对于我国，如何寻找适合我国经济发展方针的产业运作模式，是十分重要的。

　　对于国产动画电影所处的位置，在如今电影市场需求巨大的情况下如何寻求更好的题材，制作更符合市场定位的作品，因为市场的不确定因素和难以量化的需求而变得很难实现。尽管“大圣归来”的电影现象化造就的社会认可度非常高，对于中国这样庞大的人口基数而言，量变并不一定代表质变。

　　国产动画电影制片模式从创作和制作两个角度上分别来看，都具有很大的不成熟性，由于国内电影市场沉默多年，外加动画产业早期并未受到重视，人们对于精神文化消费的需求在近几年才被激发，而市场的空缺使得进入动画制作行业的人员鱼龙混杂，还需要很长一段时间用来规范制片模式和完善市场体系，为动画电影打造出独立于电影产业的新的道路。

　　在创作上，由于社会文化交流频繁，海外作品在国内的市场较大，诸多的人以海外市场的作品的价值观作为衡量我国生产的作品的品质，这其中巨大的文化差异性在被认识到的同时，社会意识形态本身所具有的阶段性差距也成为了创作者们在认识自己创作的作品中的重要成分。因此在社会发展过程中想要创造出能够收获大量关注点的作品是一件较为困难的事情，而国内文学作品呈现极化状态，尽管参与创作的人很多，但得到的优秀作品却很少。

　　在技术上，由于互联网时代的发达的同时，信息传递的速度和公开程度也与曾经的社会环境有极大的不同，因此动画的制作技术共享上，全世界都在使用完整的一套解决方案，而技术的使用方面，缺乏经验的国产动画制作人很难在国际领域上站足位置。由于动画产量和精度不成正比，多数国内动画制作者都难以得到与国外动画制作水平相仿的动画制作技术培训和实践，而选择留学深造的路，使得国内动画制作者的保有量和质量都有所下降。因此在技术上，我们需要更加努力的学习和引进，并且加快步伐，转变态度。

　　在法律层面上，分级制度的缺乏带来的弊端，以及常年对动画行业的不重视，使得动画作品在内容上都难以得到审查机构的通过，创作的自由度大打折扣，由于作品内容引发社会问题时，作者可能还需要承担责任这样的现实，也使得诸多动画创作者远离了动画制作领域。这对于动画产业的发展是极其不利的。因此，建立完善的法律体系和创作者保障体系，比起政策性补助刺激制作者要更为实际，然而这却是一个漫长的过程。

　　中国作为一个拥有悠久历史的文明古国，社会文化形式多样，社会动荡变化，历史内容也极其丰富，因此有诸多的素材和内容提供给创作者们选择，历史内容已经在电影和文学作品里获得非常有效的应用，因此在动画领域使用相应的题材是可行的。丰富的内容也为创作提供了更多的空间，如何合理的运用古典元素并与现代元素相结合，形成独特的中国风格的动画电影原创作品，是动画制作者们在长期以来的国产动画电影发展道路上不得不思考的问题。

　　快速的信息流通，多元化的文化融合，由于国外先进的动画电影制作从创作到技术再到发行都有我们学习和效仿的空间，通过模仿和合理的资源分配，充分利用文化贸易的优势，与国外先进的制作团队合作，参与其项目的制作，在很大程度上能为国内动画制作人提供很多的学习和参与机会，也能为国产动画电影的发展和商业化运作提供更好的选择。

　　我国的文化产业还处于发展阶段，让文化产业作为国家经济发展的第一生产力是一个美好的愿景，需要用长时间的理论和实践相结合来达成这一愿景。近年来电影产业的上升态势，以及我国知名的动画制作公司与日本加强的动画产业合作，能够让从业者们从正面认识到自身的不足和差距，因此具有在动画电影制作上，具有很大的机遇。

　　如何完善产业链条，形成固定的生产体系，完善动画电影制作的创作模式和管理模式，对于我国现在所重视的动画产业的发展都具有重要的现实意义。且国内的动画电影项目在逐年增加，会有更多的人员参与到动画电影制作的大潮中，参差的作品也能让针对性的政策和法规，以及大规模的海外文化交流变得更加频繁，有利于国产动画电影在风格上的定性，在内容上的升华。这样的未来是值得我们期待的。

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