美食综艺节目《中餐厅》传播策略分析

摘要：电视作为有影响力的大众媒体之一，节目类型也根据各种条件的变化和受众需求不断进行调整。作为电视市场具备较大竞争力的内容产品，综艺节目发展多样类型来吸引观众，服务他们的精神需求。经营体验类是近几年新涌现出来的综艺节目，以回归生活本质的特点，让现代人在日常的忙碌状态中释放压力。每一档节目口碑褒贬不一，但收视成绩可佳。

美食综艺节目《中餐厅》在2017年7月22日首播第一季，便迎来收视第一的开门红。以传播中华美食文化的理念受到关注，在社交媒体的讨论度不断增长。从第一季在综艺市场脱颖而出，到第三季仍保持稳步成长趋势的《中餐厅》，俨然成为一档国民综艺。

本文以《中餐厅》为典型个案，在系统梳理经营体验类节目发展现状的基础上，以《中餐厅》看这一类节目的传播机遇，从而得出启示，提出更好的创作思路。

关键词：经营体验类节目，传播策略，5W理论，《中餐厅》

第1章绪论

1.1研究缘起

1.1.1综艺节目进入电视市场的背景分析

随着现代人生活水平的提高，人们不再把所有精力投入生产活动，而是更多分配在消费方面。当日常的生活需求得到满足，人们不再局限于物质消费，更多追求精神消费。电视是大众获取娱乐的途径之一，自然成为精神享受的一种方式。

在市场经济的冲击下，电视仍是至今有影响力的大众媒体，随着市场趋势的变化，节目在创作思路上也发生改变。综艺是电视节目的类型之一，为了吸引观众，题材也在不断更新。

1983年央视春晚开创我国综艺节目的先河，它综合音乐、舞蹈、相声等多种艺术形式，以歌颂祖国，赞美社会主流价值观为主旨。进入20世纪90年代之后，人们对革命年代的记忆日渐模糊，像春晚具有传统教化意义的老牌综艺开始呈现疲惫状态，面临娱乐主题日渐凸显的现状，湖南卫视瞄准机遇，推出了国内首档室内游戏类—《快乐大本营》，节目中幽默的主持人，好玩的游戏，让观众倍感轻松，拉近彼此间的距离。

《快乐大本营》的播出让综艺节目的编排有了新的改变。各种千姿百态的节目走进大众视野，如户外竞技类、偶像选拔类、婚恋速配类等，从单一走向多元，互动性增强，娱乐性加深，吸引大众眼球。

经营体验类节目是近几年新涌现的节目类型，对明星嘉宾在特定的情境中进行记录。作为国内首档经营体验类节目——《中餐厅》，第一季播出凭借好口碑获得观众追捧，第二季、第三季陆续推出，掀起一股夏季热潮。

1.1.2 本课题的研究意义

经营体验类节目的出现丰富了综艺节目的多样化，也帮助年轻人释放学业或工作压力，实现“归隐”之梦，唤醒观众对美好生活的向往与追求。本文围绕传播学“5W”理论，对经营体验类的代表节目《中餐厅》展开分析，看待它的传播机遇，为这一类型节目的有序发展提供借鉴。

1.2 研究现状

妮娜斯（2017）研究指出，通过精准的受众定位，自制综艺节目可以更好了解目标受众的兴趣点，利用自身平台优势，从多个传播渠道帮助节目扩大影响力。加强节目互动，提升观众的参与度，能为行业的发展提供借鉴，推动更多优质综艺出现在大众视野。

杜明（2016）研究发现，电视文化产品不能只依赖旧的运营渠道、主题及内容的传播形式，应注重与新媒介的传播领域相贯通。想要吸引更多热衷于节目本身、明星本人的圈层，新媒介互动不单单是考虑注意力经济，要贯穿所有电视观众，重视内容为王、渠道为王、受众为王的基本理论。

邓作玲（2011）研究指出，优秀的电视节目应立足长远发展，不断创新节目形式，迎合观众需求，勇于承担社会责任，引领社会风尚和社会道德。电视节目的终极目标是制作满足大众需求的精神文化产品，在实践中不断创新，摸索一条符合电视综艺节目发展规律的道路。

1.3 研究方法

本文在进行写作与研究时采取三种方法：

文献研究法，以“经营体验类”、“中餐厅”、“传播策略”为主题，查阅近年来传播学相关学科的理论和学术研究成果，进行知识积累与整理，为研究提供充分的理论基础。通过检索中国知网、搜索引擎的相关数据与资料，对经营体验类节目全面了解的同时，找出有价值的理论，对研究重点进行分析与总结。

个案研究法，本文以美食综艺节目《中餐厅》为典型个案，为文章的观点和判判提供依据。

内容研究法，本文对《中餐厅》的传播策略进行分析，以经营体验类节目的发展现状入手，看待传播机遇，希望能对这一类型节目的制作有所启发。

2、经营体验类节目发展现状

2.1经营体验类节目的概念

经营体验类节目是近几年脱颖而出的收视“黑马”，不同于户外竞技类综艺以展现精彩的游戏氛围为特点，它在于真实，以“经营”为核心，以“体验”为叙事重点，以创造收益和获得顾客认可为目的，以合理的成本维持经营对象的正常运转，实现经营价值。总的来说，嘉宾暂时放下明星身份，转换为经营者，与素人身份的顾客在相处时发生的故事。

经营体验类节目于2017首次问世，多档代表节目与观众见面。《中餐厅》以展现餐厅经营为主要元素，感受中外饮食文化交流。《亲爱的客栈》融合经营、文化、环保、旅游等为元素，向往绿水青山，体验美好生活。《青春旅社》融合经营、梦想等为元素，在创业生活中畅聊青春，共赏人生百味。这几档节目作为“试金石”受到观众追捧，获得市场认可，为经营体验类节目的发展增添活力。

2.2经营体验类节目兴起的原因

2.2.1 对经营体验类节目自身进行分析

综艺节目发展历史悠久，不管是室内、户外的游戏竞技类，还是明星选秀、相亲类等节目曾掀起收视热潮。2014年湖南卫视推出《超级女声》以层层淘汰的歌唱环节选拔冠军；江苏卫视的《非诚勿扰》以亮灯或灭灯模式选择心仪嘉宾；浙江卫视《奔跑吧兄弟》以激烈的游戏环节决定获胜队伍。纵观这些综艺节目，虽类型不同，内容逐展，但几乎类似同一种竞技的节目模式，观众难免会产生审美疲劳。

与竞技模式不同，经营体验类在于日常生活的真实记录，没有过多的任务设定，没有故意制造矛盾，仅安排经营这一框架，过程由嘉宾自己亲身体验，他们展现自己的性格，共同生活，一起完成目标，不自觉地制造剧情的悬念、发展、高潮，后期节目组注重情节的发展顺序，借助情感元素将内容进行编排，达到最佳的收视效果。

在内容为王的时代，经营体验类节目以平缓的叙事风格打造优质内容，满足观众的情感诉求，为电视市场注入新鲜活力。正是用心讲好经营故事的叙事模式，经营体验类节目在综艺市场上占据一席之地。

2.2.2 对观众的生活状态与内心世界进行分析

在经济快速发展的社会，现代人面临繁重的学业或工作压力，日常的忙碌状态似乎更接近每个人的日常。当个人的物质需求得到满足，人们开始追求精神享受，闲暇之时观看一集综艺，可以暂时释放压力。2014年10月，浙江卫视推出《奔跑吧兄弟》，由影视明星邓超带领六位嘉宾进行一场户外竞技的活动，掀起户外综艺类节目的热潮。大家观看这一类综艺时，可以从精彩的游戏中解压，无疑是放松身心的好方式。时间一久，当快节奏生活发展到一定阶段，观众会对这类充满紧张、刺激的综艺产生疲态，审美随之发生变化，于是，回归生活本质的经营体验类综艺营运而生，它能让观众慢下脚步，感受生活美好。

经营体验类节目实现观众的开店梦。与好友一同经营一家店，这是很多人心中的理想生活。节目正是以这种方式使都市人的梦想落于现实，迎合受众“诗与远方”心理追求，明星嘉宾帮助圆梦，迎合大众的情感诉求，为经营体验类节目在综艺市场立足创造了有利的条件。

2.3经营体验类节目基本特征

2.3.1 节目的完整真实性

经营体验类节目追求情节环环相扣，叙述由开篇到圆满收官的过程。节目以“经营”这一任务主线，故事的前因后果顺着这一设定，根据情节的发展顺序展现嘉宾的经营故事，体现其完整圆满性。

与《快乐男声》、《我们约会吧》等竞技选秀节目相比，经营体验类没有华丽的舞台，任何生活场所都可以是节目的录制点。编剧无需写剧本，导演无需指导剧本，摄影师无需摆拍镜头，没有任何选拔、淘汰的环节，故事都是自然而真实的上演，后期经过剪辑师的挑选与编排，娓娓而谈呈现在观众视野，体现情节发展的真实性。

节目嘉宾不需要登台表演，他们的体验是进行时，情感是真实流露，摄像机捕捉的是他们原汁原味的状态，体现嘉宾的真实性。

2.3.2 节目的社会教化与情感共鸣

近年来电视荧屏泛娱乐化的现象愈来愈明显，经营体验类节目适时出现，不仅仅是为了娱乐大众，同时承担社会教化的责任，引发受众情感共鸣。

节目没有采用亲子、婚恋等过热题材，而是对参与者在特定情境中产生的行为进行记录，让观众从这一段体验中感悟生活哲理，同时改变自己的想法，思考自己的行为。参与者在体验生活中呈现出的性格特征，也在无形间让观众学习他们的优秀品质，传递积极勤奋的传统美德。参与者进入角色、进行人际交往、产生心绪变化的过程，让节目外的观众获得多方面的情感认知，找到自己的影子，这是经营体验类节目的意义所在。

2.3.3 节目的“星素结合”构成模式

我国传媒产业不断发展，综艺节目在中国遍地开花，类型增多，题材多样。为了让综艺节目以好的姿态“蓬勃”发展，广电相继推出“限娱令”“限童令”等政策，尤其是2015年公布《关于加强真人秀节目管理的通知》，要求减少明星曝光率，多关注普通群众。

许多综艺重视广电总局的指导，以“明星+素人”的构成形式来避免过度明星化，《中国达人秀》让明星帮素人实现梦想，《我想和你唱》让素人亲临舞台与明星对唱等，素人成为众多综艺节目的新燃点。经营体验类节目也顺应广电政策，巧妙将明星与素人的关系转化为经营者与消费者的关系，让顾客与经营者进行互动。这种符合现实逻辑的关系使人物相处、情节发展更加自然，体现经营体验类节目的人文关怀，是节目的一大看点。

2.4经营体验类之美食综艺节目《中餐厅》

湖南卫视推出的《中餐厅》，聚集五位明星嘉宾在国外经营中餐厅，聚焦于开门纳客与日常相处的细节，体现中华饮食文化的特色。

节目组仅为嘉宾安排经营和住宿场所，对菜品、营业额不作任何要求，如何经营餐厅完全是由合伙人自主协作和计划。在这样的环境设定中，明星嘉宾所呈现的状态便是生活最真实的面貌。《中餐厅》回归生活本质的创作思路，使经营体验类节目脱颖而出，深受观众喜爱。

前两季节目的店长是赵薇，第一季人员有黄晓明、周冬雨、张亮、靳梦佳，于2017年7月22日播出，9月30日收官。第二季是舒淇、苏有朋、王俊凯、白举纲，于2018年7月13日播出，10月5日收官。第三季新换店长黄晓明，有秦海璐、王俊凯、杨紫、林述巍，于2019年7月26日播出，10月11日收官。

截止2019年10月，《中餐厅3》创造收视佳绩，并列同时段综艺第一。12期节目在视频网站播放人数突破30亿，主话题#中餐厅#在微博拥有127.5亿的阅读量，抖音阅读量也近10亿。不管是节目自身热度，还是观众讨论度，都位居同期综艺第一名。下文将对《中餐厅》节目进行较为系统的分析。

　3、《中餐厅》传播策略分析

本章围绕传播学“5W”理论，以传播主体、传播内容、传播渠道、传播受众、传播效果五个方面系统分析《中餐厅》传播策略。“5W理论”认为传播过程是一个目的性的行为过程，从而影响受众。

3.1传播主体

3.1.1店长

《中餐厅》第一季、第二季由赵薇担任店长，一方面，赵薇因出演《还珠格格》被观众熟知，有一定的知名度，能提高节目的关注度。另一方面，以赵薇自身的能力，是可以将店长这一职位担任得十分出色。

节目中，赵薇充分展示了自己的领导能力。《中餐厅1》在经营时，张亮因身体状况无法继续担任主厨，赵薇便提出轮流当主厨的策略，一方面让张亮好好休息，另一方面也让大家深入参与烹饪环节。第二季时，赵薇明确分工合伙人的工作，热情接待来访中餐厅的科尔马市长。在经营餐厅的很多细节中，赵薇也做得无微不至，客人没点餐之前会先备菜，及时安抚员工情绪，振奋士气。

由于拍戏档期问题，第三季店长由黄晓明接替赵薇。从第一季的“元老级”员工到第二季的一日店长，他的性格以及超强的业务能力给观众留下深刻印象。他为餐厅拉拢客源，积极提高营业额；服务客人时，报以十二万分的热忱；面对食材，态度严谨，多次试菜。由黄晓明担任店长，也极为合适。

3.1.2餐厅合伙人

黄晓明、张亮、周冬雨、靳梦佳是第一季的餐厅员工。对于张亮而言，经营中餐厅无疑是“本色出演”，厨艺精湛的他能够烹饪出美味的食物，赢得顾客的满意。周冬雨是吧台小妹，她天真可爱，热情招待客人。靳梦佳是洗碗小妹，她勤恳能干，在后厨帮忙。五位合伙人各司其职，使餐厅的经营工作稳步进行。

第二季赵薇的店长身份不变，苏有朋、舒淇、王俊凯、白举纲是餐厅员工。苏有朋曾饰演《还珠格格》的五阿哥，与“小燕子”赵薇这一对童年cp受到观众的喜爱，在中餐厅的“重逢”自然引起高度关注。小小年纪便成名的王俊凯拥有较高的人气，他的加入会吸引粉丝群体前去观看，提高节目的收视率。

第三季由黄晓明接替赵薇担任店长，成员除王俊凯保持不变，其他新换秦海璐、杨紫、素人厨师林述巍三位固定嘉宾。杨紫是童星出身，近几年出演的电视剧备受好评，人气飙升，她的加入同样吸引大批观众。《中餐厅》是一档美食综艺，节目离不开美食烹饪与成品展现的过程，邀请专业厨师来做菜，更能弘扬中华美食，凸显文化精髓。

3.2传播内容

3.2.1传播中国优秀文化

《中餐厅》是美食类综艺，大部分的镜头离不开菜肴烹饪、成品展现的过程，嘉宾在国外经营中餐厅，聚焦于餐饮背后中外文化的交流。《中餐厅1》第五期，节目组邀请泰国当地明星进驻中餐厅，品尝中国美食，烹饪泰国佳肴，体现中泰饮食文化的交流。《中餐厅3》第十一期，苏有朋带着美食推广的任务惊喜回归，节目组让他在四天之内找到三位意大利的餐厅主厨，邀请他们学习如何烹饪中华美食，让《中餐厅》的美食文化不会随着经营生活的结束停止传播，而是延续下去。节目组的巧妙安排，更好地推广中华美食，对节目本身也起到升华主题的作用。

展现中华饮食之美的同时，节目也通过生活细节传播中国优秀传统文化。从第一季到第三季，我们总会看到外国顾客学习如何使用筷子，这是餐具文化之美；学会用中文说“谢谢”，这是语言文化之美；《中餐厅3》第六期为外国情侣举办订婚宴，男女双方穿上中国礼服，这是传统中式婚礼之美；在最后一期的收官晚宴，一场由秦海璐献唱的《贵妃醉酒》，让意大利友人感受京剧特色，尽享文化盛宴。

《中餐厅》不仅是一档美食节目，更是有传统文化的继承，无形之中在观众心中形成美好图景，增强民族认同感。

3.2.2传递正能量

《中餐厅》是正能量综艺标杆。明星嘉宾暂时放下演员、歌手的身份，像普通人一样面临经营餐厅的挑战，如何对菜品质量负责，如何吸引更多客源，如何让客人爱上中国味道，这些是他们要去思考并付诸行动。节目中，我们会看到嘉宾们早起采购新鲜食材，看到他们深夜还在厨房备菜的身影，失误受伤顾不上喊痛，简单包扎之后又重新投入工作。从他们身上，我们看到了坚持，体会到奋斗的力量。《中餐厅2》第十一期录制期间，正赶上端午佳节，嘉宾们决定推出端午节套餐，在餐厅门口“摆摊”卖粽子，吸引了许多在外留学的游客前来购买，将家乡味道传递给思乡的客人，让身在异乡的游子们倍感暖心。

节目无形间向观众传递正能量，有奋斗，有坚持，有温暖，承载着促进文化的交流，弘扬正能量的使命。

3.2.3融入动画特效呈现镜头美感

《中餐厅》的后期制作是节目的一大亮点，在呈现完整叙事的基础上，为了凸显主题的趣味性和情感表达会进行精良的后期包装，节目在后期制作中，融入动画特效，呈现出综艺节目特有的喜感，令观看效果更佳。

《中餐厅2》中，用餐的客人与友人闲聊时，谈及她最喜欢的宫崎骏动漫是《哈尔的移动城堡》时，后期便绘出欧洲小镇的动画翱翔在天空，实现客人口中的宫崎骏场景，体现出节目组的制作精良，重视素人想法，能化想法为创意，为整体制作加分。当王俊凯提到用飘柔洗发水洗头时，后期立即在洗发水旁边绘出王俊凯洗头的动画，这也体现节目对赞助商的重视，把商品拍得有趣可以吸引更多广告商投资节目。

《中餐厅3》第8期，王俊凯因学业提前离开中餐厅，节目呈现他的最后一次镜头是以动画特效呈现，动漫少年眼角含着泪，手里拿着信，虽不是真实的人物，可却饱含情感，表达王俊凯对其他合伙人的不舍，对短短十多天经营生活的留恋，引发观众的情感共鸣。节目在后期包装融入动画特效使人设更鲜活，使镜头更具美感，使主题升华，这正是《中餐厅》的气质所在。

3.3传播渠道

3.3.1播出途径

《中餐厅》是以湖南卫视为播出平台，结合腾讯视频和芒果TV两大视频平台进行更新，利用电视、手机和电脑的功能，突破时间和空间的限制，使节目在不同媒介获得关注。

节目利用电视媒介的直观性，展现中华饮食之美，弘扬传统文化。自古民以食为天，当《中餐厅》在电视屏幕上呈现美食烹饪与成品展现的场景，观众会不自觉被吸引；呈现餐厅日常经营的场景，观众也不经意被这种真实性所感染。节目在电视直播的时间是星期五晚上，人们会观看一档综艺能进行解压，放松心情，同时联络与家人之间的感情。

节目利用视频平台的受众性，实现二次传播。在电视播出之后，《中餐厅》在视频平台更新，让未能看直播的观众可以观看。视频平台具有弹幕讨论功能，满足观众的表达欲望的同时，也能了解他人的看法，实现弹幕的时效性，给予各种文化圈的人展示空间，实现信息传播的多样化。

《中餐厅》借助电视传统媒体与视频平台优势，实现播出途径与传播多样化，使收视群体不断增多，影响力进一步扩大。

3.3.2推广途径

《中餐厅》的宣传是融合互联网，通过门户网站、社交、视频平台宣传核心内容，但微博是《中餐厅》的主要推广途径。节目通过微博，让观众参与互动，做好用户体验，将微博营销做到极致。播出期间，相关节目话题会跻身于微博热搜榜，引起网友热议。如第一季网友就赵薇与黄晓明的经营理念展开讨论，第三季更是因黄晓明在节目中的表现引起争议，他的言论流行于微信表情包、视频网站的二次创作，成为网友“冲浪”的一大乐趣。因此，关于“明学”的微博热搜成为热度最高的话题，吸引更多人关注《中餐厅》，实现传播美食文化，嘉宾与节目互动的双赢。

《中餐厅》选择微博作为主要的推广渠道，借助它的传播速度和广度，通过粉丝多次转发将信息最大化传播。节目组开通《中餐厅》官微，在每期节目播放前发布剧照进行文字预告，明星会转发微博，播放期间会有相关短视频进行实时互动，增加节目热度。

微博推广成为《中餐厅》的一大特色。截止第三季结束，#中餐厅#微博话题阅读量突破132.8亿，讨论量有2444.7万，可见《中餐厅》节目在微博营销的成功性，营销方式不在于多，在于精。

3.4传播受众

3.4.1目标受众年轻化

互联网时代，用户观看节目的平台由电视移向网络，许多节目将眼光投向了年轻用户。《中餐厅》的节目形态、制作团队、后期制作、推广渠道等多种元素，都体现了受众年轻化的特点。节目形态富有创新，无论在具有热带风光的泰国，浪漫的科尔马，还是在富有童话气息的陶尔米纳经营餐馆，都是年轻人的向往之处。《中餐厅》有一批年轻化的制作团队，融入动画特效迎合年轻人的审美需求。微博的推广也偏向年轻群体。

作为湖南卫视暑期的重点节目，《中餐厅》收视高热，截止第三季，女性受众占比高达64%，以25-34岁的年龄居多；城域00后观众平均份额超过12%，忠诚度高达41%；城域90后观众平均份额超过7%，是忠诚度次高人群；城域80后观众平均份额超过8%，是份额次高人群；而城域70后观众平均份额接近8%，占比25%。可见，《中餐厅》受众覆盖各个年龄层，主力军仍是年轻观众。

3.4.2受众需求多样化

综艺节目类型多样，题材丰富，观众也有了更多的追求。《中餐厅》直播后会在视频网站更新，让受众进行弹幕式交流，或在微博设置互动话题，满足观众的表达欲望；《中餐厅》以明星嘉宾在国外经营餐厅为主题，实现年轻人的美好梦想；以符合现实生活的话题吸引着同一情境的观众，以《中餐厅》3为例，看似是美食综艺，但实际是一部《当代职场学》，五位职场中典型的人物担任主角。黄晓明是权力者，可以管理下属、发号施令。秦海璐是统筹者，她要求时间可控、流程规范、做事稳妥。素人厨师林述巍是技术者，他专业性强，尽心尽力，追求完美结果。王俊凯是亲和需要的老员工，希望促进和谐的团队关系，顺利完成工作。而杨紫是亲和需要的新员工，她充当团队中的开心果，追求愉快的工作氛围。这五个人物覆盖了职场心理学的人格诉求，让受众在观看的过程中感同身受。

《中餐厅》目前已有三季，拍摄手法显然很成熟，满足受众表达真我的同时，又反映职场之道，寻求社会共鸣，进一步体现受众对综艺节目需求的多样性。

3.5传播效果

3.5.1影响受众：正确价值观的传递

经营体验类的市场需求正逐步扩大，这一类型节目应带头传递正确价值观，代替泛娱乐化的内容。正如《中餐厅》所弘扬的中华美食文化，展现奋斗的精神内核使其在综艺市场脱颖而出。对比节目形式，节目所传达出的精神文化内涵更为重要。

《中餐厅》满足受众对娱乐性的需求时，将中华文化浓缩在饮食文化的传播过程，更向受众传播为美好而努力奋斗的价值诉求。五位明星嘉宾面对的是从零开始经营一家中餐厅的真实挑战，采购食材、备菜、试菜、烹饪、招待、洗碗全部亲力亲为，只为经营好餐厅，向世界传递中华味道，促进中国与其他国家的文化交流。他们以身作则，向观众传递“奋斗最美味”的观念。即使受众会对嘉宾的有些行为产生疑惑，但更多的也会为他们的认真、坚持的品质而感动。《中餐厅》不忘初心，砥砺前行，致力于做中国正能量综艺标杆，这种价值观的正面传达是最值得称赞的。

3.5.2营销效果：广告植入

《中餐厅》的营销效果体现在广告植入。“植入式广告是将广告隐藏在载体中，并和载体融为一体，共同构成受众真实感受到的信息内容的一部分，在受众无意识的状态下，将商品或品牌信息呈现给受众，进而达到广告主所期望的传播目标。”第一季由立白洗衣液冠名播出外，也有其他广告商的身影，如红色小象、云南白药等。第三季播出前，就由纯甄小蛮腰独家冠名，拼多多、奥秘等多家品牌商先后达成合作。在这里，以三禾锅具在第三季的植入为案例进行研究。

三禾锅具借助品牌效益及电商平台进行广告植入，植入方式自然且不违和。《中餐厅》是美食综艺，自然与厨具分不开。三禾锅具正是与食物烹饪绑定起来，融合到节目所设定的生活场景，准确与消费者的使用场景相连接，从而引发购买心理。三禾锅具作为中餐厅的多次合作对象，在第一季便是节目的指定锅具，在最新一季更是借助明星IP收获高曝光。2019年的品牌发布会上，三禾产品销售额高达108%。拼多多上线不到一个月的同款炒锅销量突破一万件。正是《中餐厅》与三禾锅具的营销策略获得成功，实现了商业、口碑与流量的共赢。

4、《中餐厅》对经营体验类节目启示

4.1洞察受众内心，为创作题材增添动力

户外综艺类节目曾以特有的竞技模式掀起收视狂潮，让观众释放压力。当热潮持续一段时间，观众会对这一类综艺产生疲态。2017年，首档经营体验类节目《中餐厅》的播出，给观众注入新鲜感，为自身在综艺市场的发展创造了有利条件。

《中餐厅》呈现各式特色菜、嘉宾之间的日常磕唠等细节，都颇有生活意味，而往往这一类“烟火气”综艺更能俘获人心，让屏幕外的观众也“投入”其中，暂时忘却烦恼，勾起对美食的渴望，感受生活美好。经营体验类节目应从观众的内心世界出发，注重情节发展的真实性。

《中餐厅》在优美的环境经营餐厅，实现许多人追求“诗与远方”的理想生活。经营体验类应迎合大众的情感诉求，为观众圆梦，引起观看兴趣。

经营体验类善于洞察受众的内心世界，利于多种题材的创作。唯有不断创新，才能焕发生机。

4.2明确节目定位，在叙事内容中突出亮点

《中餐厅》融入中华美食文化与传统文化的传播，融入青春与奋斗，温暖与正能量的元素。五位嘉宾为经营好餐厅所付出的努力和坚持，日常相处引发的情感深温，离不开“真”，避不开“实”，以平和的叙事风格讲述这一段平凡而治愈的经营故事。整个过程，不止是嘉宾们全身心投入“经营者”的角色，观众也相信这一段经营故事是真实存在的。

经营体验类在创作过程应巧妙融入多种元素，用心捕捉细节，娓娓而谈这一过程，突出“真”，体现“实”，令观众产生情感共鸣。一味借鉴或引入国外综艺节目已不能满足审美能力提高的观众，唯有提升原创能力，融入中国特色，在叙事内容中突出亮点，带动文化传承。

4.3挖掘叙事主体的价值，增加节目吸引力

《中餐厅》重视“明星+素人”的构成模式，无论是嘉宾多次试菜让顾客享受美味佳肴，还是亲自承办重要活动，都是出于让顾客享受优质服务的初心。

经营体验类节目应重视素人顾客的叙事价值。前期拍摄时，融入更多素人与明星的互动，挖掘精彩故事。后期剪辑时，将性格鲜明，经历丰富的素人进行重点展示，贴近现实生活，展现出人文关怀的特色。

《中餐厅》三季的嘉宾阵容不全相同，但都备受关注。无论是第一季有领导才能的店长赵薇，第二季受粉丝追捧的厨系少年王俊凯，还是第三季的素人厨师，节目在邀请嘉宾时，会考虑嘉宾与节目的关联性，受众的需求、兴趣点。

经营体验类节目在挑选嘉宾时，应丰富人物的价值配置的基础上，丰富叙事内容，增加节目吸引力。

4.4全方位优化，立足综艺市场发展

4.4.1运用剪辑技巧，增添趣味性

《中餐厅》的后期剪辑十分巧妙，首先是特效字幕的运用。以绿色为主要字幕颜色来叙述情节发展，给人一种轻松的感觉。

其次是动画特效的融入。《中餐厅2》第六期，由赵薇与舒淇担任主厨，后期利用动画特效渲染后厨气氛。如赵薇刚做好的手抓饭跳出一只小羊体现食物的美味，舒淇做的卤鸡腿被点时呈现鸡腿哭着被抬出去的动画，凸显节目的趣味性。

最后是画面与音效的运用。《中餐厅2》赵薇与苏有朋见面时，立即响起《还珠格格》的音乐，勾起观众的回忆，增加情绪感染力。

经营体验类节目保证画面衔接的基础上，巧妙地添加特效字幕、动画、音效等元素可体现精致感，为节目加分。

4.4.2传播渠道多样化，增加互动性

《中餐厅》的成功离不开有效的传播与推广。借助台网联动，利用微博进行实时互动，实现传播效果的最大化。

经营体验类节目应实现跨屏传播，尽可能更广、更深地吸引受众。以内容的丰富性和传播的即时性来促进节目的交互性，赢得更高的关注度。

4.4.3优化广告植入，减少观众流失

广告植入是《中餐厅》最主要的盈利方式。节目的情节发展与广告植入无缝链接，第二季的植入更是“来势汹汹”，有观众吐槽几乎每隔十分钟都要进行广告植入，方式生硬不自然。经营体验类节目应吸取经验，优化广告植入，不引起观众反感的同时，满足广告商的宣传意愿，达到好的营销效果。

《中餐厅》植入与厨房息息相关的厨电品牌，将产品功能体现得淋漓尽致，符合消费者的理念。经营体验类节目要注重品牌与节目的契合度，并非为了盈利硬性植入。

《中餐厅》的目标群体以年轻人为主，节目的广告产品同样与年轻受众相契合，达到很好的传播效果。经营体验类节目应考虑投放的广告是否符合受众定位。

《中餐厅2》苏有朋的口播与“张无忌”小剧场的情景再现，彰显奥妙洗衣液的植入特色。经营体验类节目应优化广告时长，以创意植入令观众惊喜。

结语我国综艺市场日趋成熟，节目数量不断增多，类型愈加丰富。经营体验类节目如雨后春笋般涌现，以先进的制作理念和平缓的叙事风格脱颖而出。这一类型节目如何在之后的激烈竞争中以旺盛生命力成长，是需要关注的问题。

本文首先对经营体验类的概念、兴起原因、基本特征进行分析探讨，引入代表节目《中餐厅》进行研究，围绕传播学“5W理论”，从传播主体、传播内容、传播渠道、传播受众、传播效果五个层面全面分析《中餐厅》。在内容上，节目以美食符号传播中华优秀文化，以嘉宾的经营情境传播正能量。在后期制作上，以动画特效符合年轻用户追求轻松有趣的个性。在宣传造势上，台网联动，以微博为主要渠道与受众进行互动，成为大众追捧的综艺。

在对《中餐厅》进行系统分析的基础上，探讨这一类型节目的发展之道，为经营体验类节目的可持续发展提供灵活的创作思路。唯有不断创新，提升品质，才能在综艺市场的道路上越走越远。

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[18]环球网《中餐厅3》斩获收视大满贯圆满收官！“回忆杀”引观众泪目[Z].（October 21,2019）

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