浅析陈奕迅歌曲《十年》创演特色

　　流行音乐是现在普及与大众的文化现象，从改革开放开始到现在受到了社会大众、尤其是广大青少年的欢喜爱。流行音乐是现代社会生活娱乐中一种特殊的文化现象，这一音乐文化现象又与社会上的其他文化息息相关。流行音乐拥有形式简单、曲调流畅的音乐形式,所以它很容易被青少年接受与喜爱。流行音乐的范围广，歌词一般都很通俗，曲调顺口、音域不宽，唱法通俗，容易被听众接受并且喜爱。演唱流行音乐时感情的体现最为重要，自然一点容易使得听众有共鸣。而随着时代的发展，流行音乐越来越娱乐化，本土化，大众化。流行音乐所包含的内容极其广泛。中国内地流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。它产生于本世纪20年代末、30年代初。因为它易于掌握，并且能使得人们都感兴趣，所以它逐渐流行起来。这类音乐作品旋律明显清楚于古典的音乐，音域范围不广，伴奏又非常简单。艺术需要百家齐放、百花争鸣，对流行音乐研究有益于培养我们审美能力。陈奕迅被大多数人公认为是香港流行音乐的一代新星，香港乐坛新一代“歌王”是当今流行歌坛数一数二的人物，喜欢他的年龄层次比较广，年轻人居多。介于以上的成就，本文通过文献资料法、逻辑分析法，对流行音乐起源进行了研究，探讨流行音乐的特征。主要以《十年》为例，通过对作者基本的了解，然后进一步研究其作品，从作品的创作背景、创作特征分析及演唱特征进行分析,对提升自己在音乐演唱方面的能力具有一定的理论与现实意义。

　　陈奕迅是当今流行歌坛数一数二的人物。陈奕迅，香港著名的男歌手及演员，是现在公认的香港乃至华语乐坛歌王之一，在2003年他成为了第二个拿到X金曲奖“最佳国语男演唱人”的香港歌手。《时代》曾经评定他为影响香港乐坛的人物。从以上的成就和荣誉可以看出，陈奕迅的事业如日中天，影响力达到了个人阶段的巅峰。陈奕迅自幼就在国外念书，大学时期在金士顿大学接受了四年的正规音乐教育。并在大学期间考入了英国皇家音乐学院，获得了最高的八级声乐证书。1995年参加了TVB举办的第14届新秀歌唱大赛，获得了很高的分数并且成为了该届的冠军，然后就与华星唱片公司签订了合同成为其旗下歌手。次年推出了首张个人同名大碟《陈奕迅》，之后《与我常在》和《我的快乐时代》等唱片发布后，逐渐被人们赏识。《我的快乐时代》这个唱片更是赢得了音乐届非常重量级的大奖——“叱吒乐坛至尊唱片大奖”（到现在他已经获得了这个奖项八次之多）。

　　陈奕迅如今已经是公认的香港新歌王了，而他能够毫无争议地登上这个位置不得不提到《十年》以及这首歌的粤语版《明年今日》，前者让陈奕迅在内地和X广受欢迎，而后者则让他在香港一骑绝尘领跑“后四大天王”时代，更让他成为阴云密布的香港乐坛唯一的一抹亮色。而这首歌的旋律正是出自于陈小霞之手，同时她也是为陈奕迅大提身价的《黑白灰》专辑的制作人之一。《十年》这首歌作曲是陈小霞，填词是林夕。原来是粤语版本的《明年今日》，只是为了打进大陆市场炒冷饭翻唱成国语，于是有了《十年》。在内地流行甚广的《十年》与其前身《明年今日》两首歌都是作曲家林夕填词，大家都看得到《十年》的改编十分成功，因为歌曲感情画面不一样所以两者从各自不同的角度都演绎了各自不同的情境。两首歌曲都十分地成功所以使得陈奕迅在有华人的地方十分出名，这两首歌也是路人皆知。

　　作品《十年》对于歌词每一段的节奏感都把握地相当好，使用了合理的句式来组织语言。流行歌词没有美声歌曲和民族歌曲类歌词在句式上有一些规范，比如2“223”的七字句和“23”的五字句。在一个段落里面句式上面的变化可以大一点。但在不同的段落之间，特别是曲调相似的段式中的相对位置上的句式是不能有太多变化的。若段落之间的句式差别过大，就会使得谱曲极为困难。《十年》这首歌曲中的句式就很同步。句式上面有变化不但允许而且会对歌曲本身有好处。如果每个句子(或者每一个段落里的相应的句子)的字数都是一样，旋律上面一不小心，就会使得听众有单调、繁琐的感觉。所以说，句式上面的些许变化，反而让整首歌曲变得更加生动。

　　《十年》这首歌曲的旋律较为低沉,这让歌曲的整体风格有了失落与无奈的情感。这首歌曲所表达的应是一种哀伤与遗憾但又十分无奈的情感。《十年》这首歌曲的节奏不快不慢,将伤感之情表达得很到位。在歌曲的节奏上十分明显地打破了古典音乐节奏应有的均衡和稳定。这首歌曲节奏上不死板,没有因为是表达伤感情绪而让旋律雷同，并且在多处运用了切分节奏和各种时值的跨小节的切分音,这改变了音符本身应有的时值，所以听众朋友们听起来会觉得节奏变得更加活泼,音乐感觉上面是一直处在流动状态的。

　　音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。音域是指某一乐器或人声歌唱所能发出的最低音到最高音之间的范围。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。陈奕迅是一名男中音歌唱家音域位置在G－a2是陈奕迅比较好的范围。陈奕迅的真声音域应该在21度左右，连上假声的话有24度，他的实际音域很可能还要再阔最少两度。换句话说，陈奕迅已经算是目前华语乐坛活跃的一线歌手里面音域最广的歌手之一了。（从不完全统计来看，其他几位当红歌手都是在低音区有些许不足。）这个音域基础为陈奕迅表现各种类型歌曲情感创造了绝佳的基础条件。

　　音乐中曲式有一段式和两段式。一段式是由一个乐段构成乐曲的曲式，称为一段体或者一步曲式。一段提过去所表现的音乐形象一般比较集中，音乐表现手法的运用也相对简洁，统一，在中国各地民歌中最为多见。两段式是由两个乐段组合构成的乐曲形式，称为两段体或二部曲式，它的特点是第一个乐段的终止式根据音乐的需要可采用完全终止或不完全终止。

　　流行歌曲通常采用以下几种曲式：第一，常用分节歌的形式即以一首歌曲旋律作多次反复或变化反复来演唱多段歌词，它是由单一乐思的陈述和对该乐思的不间断发展构成的。第二，单二部曲式即在表达乐思和情感上,两个乐段明显体现出不同的发展阶段和不同层次,在情绪、调性、旋律形态、和声等方面的不同,因而形成对比。《十年》和大部分流行歌曲一样都有严谨的结构框架或是章法技法,歌曲主要是以叙事、言情为目的，结构短小。《十年》属于曲调简单的流行歌曲，它的曲式结构较简洁、朴实。《十年》在旋律上并没有那种轻快的感觉，它是配合着整体歌曲悲伤的风格所表现出的无奈与哀伤且更多是表达一种遗憾的情感。在不紧不慢的节奏里让我们听众可以感受到伤感地十分恰当，不多不少。通常情况下歌曲都是包括铺垫部分和高潮部分的。《十年》也是一样。但歌曲的次高潮部分（怀抱既然不能逗留……一边泪流）前面一句是歌曲的铺垫部分，后面一句是歌曲的高潮部分。歌曲的高潮部分在结尾的处理是一个“收”，留下了一个尾。十分符合整首歌曲的基调。主乐器选择了钢琴，使歌曲伴奏略微忧伤。

　　声音是传递情感的媒体和必要手段，就流行音乐演唱而言，多样化的声音色彩表现不仅可以诠释情感，还可加强语言的感染力。作为歌唱的必要条件，演唱中的“声”包含了许多内容，但简单地来说就是气息和发声这两个方面。不仅要熟练运用气息，还要会恰当地使用声带发出优美的声音，气息最为关键，它是演唱发声的主要前置条件。真声是指声带完全振动而发出的声音，演唱时主要使用胸腔共鸣，头腔和口腔共鸣为辅助。在流行音乐演唱中真声的使用占绝大部分，这也是流行音乐演唱的重要特征，真声的特点是自然、亲切、结实且容易掌握。假声，是指演唱时有控制地使用声带局部振动发出的声音，它的共鸣主要来自于头腔。在流行歌曲唱法中，头腔共鸣的位置要大多数歌曲偏靠前。因此，流行唱法中的假声特点是柔美、飘逸。另外，在演唱音域较宽、艺术性较强的作品时，则以假声为主。这样在假声运用中，对于力度的把控能力具有相当的难度。

　　陈奕迅他主要是追求如何能使得歌曲意境和情感的能够完美表现给听众感受到而不是类似目前许多的歌手单纯为了秀出自己的高音域或是演唱技法而时常单纯的在歌曲在秀高音或是加入很多修饰音。绝大多数情况下，陈奕迅都会选择用一个舒服而又恰当的假音来柔美的表达那个字的情感和作用，当然也在适当的时候爆发出强烈的真声来达到震撼的效果。陈奕迅总是为了歌曲的情感表现而大动脑筋。在其演唱会上，我们常会看到他与现场观众粉丝们的一些热情互动，他豪放、夸张的舞台表现力给人以持久的品味。陈奕迅的咬字则在一方面继承了香港历来的好传统，字正腔圆，在香港歌手中他的国语说得可以算是数一数二了。不但卷舌音的发音正确，而且前后鼻音的区分也非常明显。因为陈奕迅能够合理地使用共鸣，所以浑圆有力的声音给了听众们一种十分厚实的感受。加上他有时候若有若无沙哑的嗓音，可以说这是十分有质感的声音。

　　音色是体现人的个性的方式，也就是我们跟别人不同的地方，音色不能绝定我们唱歌的好坏。男人其实是越暗越好，感觉上面就是越宽厚越好。陈奕迅的声音拥有很强的可塑性与爆发力。在需要悲伤的歌曲氛围里，陈奕迅可以使声音变得沙哑和沧桑来营造应有的感觉；在需要轻快的歌曲氛围里，陈奕迅可以使声音变得清爽活泼；而在需要快速和劲爆的歌曲氛围里，他就可以使声音变得铿锵有力并且震撼人心。陈奕迅的咬字一方面可以字正腔圆，发音标准，另一方面，处在新新潮流中的他又有自己的许多改变，字音流利，所以给人一种很好的感受。陈奕迅很少的表现过比如王杰的“噎音”，有些明显的是一首《孤独探戈》。其他的一些歌曲中也很新新地唱出小“滑音”，就是突然从一个真音滑到一个相对来说高一点的假音上去，比方《时间倒流二十年》《粤语残片》和《路一直都在》。但是有意义的是，前几代喷鼻港歌手中普遍存在的颤音技巧很少在陈奕迅歌曲中明隐出现。陈奕迅在合理应用共鸣发声方面很有研究，他的发音铿锵有力，给了我们听众一种特别丰富的感觉。他在两次公开表演的美声歌曲都表现得非常出色。

　　音乐是一种善于表现和激发情感的高雅艺术，而音乐艺术是通过音和音的编织，从中创造出音乐形象．用来表现现实生活和人的思想感情。这就是作曲家表达的艺术语言和对欣赏者的心灵感动的艺术，正如古语有云：“琴声即心声”。音乐艺术是一种体现情感的艺术这就要求音乐创作中需蕴含丰富而深刻的感情内涵。另外，声音对人的情感有激发的作用，能够快速地、直接地引起人的情感反应从而支配人的情感。陈奕迅永远的歌唱追求就是如何把歌曲的情感表现的淋漓尽致。陈奕迅对于歌唱的类似孩童纯真的爱全都表现在了其歌唱的情感表达上。孤独贯穿了《十年》这首歌的全部，也是很多文艺类作品的表达主题。但这首歌区别于其他歌曲的核心在于它想表达爱情是不能化解孤独的伤感的，追求爱情并不能代表就是追求到了不孤独。这就是它与其它爱情歌曲不一样的地方。因为人性很难以满足，所以即使追求到了真爱也不能摆脱孤独给自己的悲伤感。这也从这方面表明了这首歌曲也是首剖析人性的歌曲。所以大家得想明白这个思想，才能够真正的体会这首歌曲所想表达的思想感情。它不是一个简单的可以归类于爱情歌曲。它其实是想表达人性的。所以我们在演唱过程中要注意这个情感的表达，不能盲目理解，导致唱错了歌曲的感情。与歌曲的氛围不搭。

　　我国的流行音乐事业是我们大众在业余生活中为了丰富生活的产物，它起步在近代没有一个很长的发展空间，相对于古典音乐没有其高大上的感觉，但发展的力度很大，它拥有很广泛的群众基础，所以现在已经发展成为我国民间音乐生活中的一个很重要的部分。中国当代流行音乐是不断发展变化着的，它在不同发展阶段的存在特点也是各不相同的。艺术的世界是十分奇妙且不可知的，所以它让我们如此向往。音乐又结合了文字与旋律的精髓，让我们不自觉的就爱上了它，宁愿在音乐的世界里游荡。艺术属于每一个人，而音乐更是陶冶情操的绝佳方式，所以让我们共同创造一个丰富的艺术与文化相结合的美丽世界。

　　论文完成之际，回首往昔，感慨良多。岁月如梭，我四年的大学时光也即将敲响结束的钟声。离别在即，站在人生的又一个转折点上，心中难免思绪万千，一种感恩之情油然而生。

　　生我者父母。感谢生我养我，含辛茹苦的父母。是你们，为我的学习创造了条件；是你们，一如既往的站在我的身后默默的支持着我。没有你们就不会有我的今天。谢谢你们，我的父亲母亲！

　　育我成才者老师也。我深深的记得在本论文的写作过程中，是我的导师X他倾注了大量的心血和汗水，给我的论文提出了许多意见和建议，使学生深受启发，思维开拓了很多。另外，他从开始的选题到开题报告到写作提纲，进而到一遍又一遍地指出我所写的每稿中的具体问题，循循善诱、严格把关，X老师以其严谨求实的治学态度、高度的敬业精神、及孜孜以求、兢兢业业的工作作风和大胆创新的进取精神对我现在和以后的生活都将产生重要影响。他渊博的知识、开阔的视野和敏锐的思维给了我深深的启迪。漫漫的人生旅途中，能遇到这样的恩师是我的荣幸，也是我一生的福份，我将好好珍惜并铭记在心，在此学生谨向恩师表示最诚挚的谢意!同时，在此次毕业设计过程中我也学到了许多了关于流行音乐方面的知识，丰富了我的演唱知识。在此我表示衷心感谢。同时我还要感谢在我学习期间给我极大关心和支持的各位老师以及关心我的同学和朋友。在我失意的时候，他们给我以鼓励，在我孤独的时候，他们陪伴我同行

　　写毕业论文是一次再系统学习的过程，毕业论文的完成，同样也意味着新的学习生活的开始。我将继续保持虚心的求知态度和严谨的治学态度，以求得自我的深造。带着家人的期盼、恩师们的教诲和同窗好友的鼓励，我将不忘初衷，努力前行!