一、沈阳市演出团体现状
舞台艺术作为一种面对面的、直观的艺术交流形式，其有着其他艺术形式无法比拟的特点和优势。演出团体的发展对继承和发扬地方传统剧种和建设有中国特色的传统文化方
面发挥了越来越重要的作用，长期以来，这些演出团体积极宣传党和国家的方针政策，积极教育引导人民群众坚持社会主义方向，鼓舞人民群众建设有XXX的热情。同时，也培养了一大批优秀文艺人才，创作了许多脍炙人口的优秀剧目。
（一）经费紧张，生存日益困难
经过调研，我们发现沈阳市文化单位财政补助低于全国的平均增长速度和全市同期财政支出的增长速度，沈阳市人均文化事业费远远低于全国平均水平。而且沈阳市投资主体单一，文化产业的政策还不完善，使产业发展资金的来源有限，严重制约著文化产业硬件建设。
沈阳市国营演出团体大多是在20世纪50年代至60年代计划经济体制下建立起来的，改革开放后，原先的XX财政全额拨款改为差额拨款，加上国营演出团体要经常配合行政区域工作及政治性演出，而且经常是无偿的，即使有偿但是补偿金额很有限，演出越多亏损得越多。演出团体因经费紧张，难以改善艺术生产和演职人员生活条件，创排新戏更是力不从心，最终结果是演员工资难以正常发放，未入编演员生活拮据，主创人员和演员纷纷离团自谋出路，如今的部分地市级演出团体已没有组团演出的能力。
为了对“经费紧张”这一现状有更深入的了解，我们走访了沈阳艺术团相关负责人，在接受我们的访谈中他提到：“近年来，演出团体实行财政部分补助的预算管理形式，经费不足部分由单位创收解决，剧院维持生计所需的房租、水电等钱款文化局不给拨，我们只有自己想办法。近几年来，由于客观形势发生了变化，演出市场萎缩，虽然财政部门和文化主管部门制定了一系列鼓励演出创收的政策措施，演出团体也通过内部人事、分配制度的改革，努力调动演职人员的积极性，但是少演少赔、多演多赔，艰难维持生存的状况仍未改变。
（二）缺乏地方品牌，难以推向市场
因经费紧缺而难以招到专业技术人才。全市演出团体普遍缺乏专业的音乐制作人、编导、灯光师、舞美等。舞台演出的节目以跟学、跟唱、借用其他影像资料作品上的“现成”的东
西为主。各演出团体没有条件派演员外出培训深造，无法提高演员的素质和演出水平，很难面向市场，推向市场。
（三）人才流失，演员队伍不稳定
由于沈阳市的国营演出团体经济状况拮据，在职人员基本工资都很难保证，常年下乡演出生活条件又十分艰苦，不少演职人员难安其业，很多人另谋出路。演员分流转岗困难，老的出不去，新的进不来（没编制），形成了人才青黄不接的局面。沈阳市省几个国营演出团体中，均无专业的节目创编人员。经过走访多个艺术团体，许多团体领导都提到了这样一个问题，人才流失严重。沈阳市省歌舞剧院院长助理毛力心女士说：“沈阳市歌舞剧院因为工资低，人才流失严重，没有了人才就创作不出作品，没有了精品就没有了市场，演职人员的待遇还是上不去，如此一来就形成了恶性循环。沈阳市歌舞剧院共有演职人员400余人，其中100人退休，100人闲置，真正从事演出的也只有200人，人才存在着严重的断层。”还有一些主管领导并不懂专业，却在领导专业的音乐市场，这样长此以往势必会造成与社会的脱节。
（四）演出思想老套，演出市场存在危机
一方面，我们要看到，演出团体大都在观念、创作、演出、经营、管理上还延续着计划经济时代所形成的模式。地级城市的演出团体，无论什么品种，不管多大规模，大部分是经费靠财政，排戏靠拨款，演出靠发票。多年来，我们过分强调了艺术的教化作用，完成多为指令性和公益性的演出任务，缺乏对艺术商品属性的认识。今天，这种对演出团体的定位与演出团体面对的现实之间的不相符，正是传统观念上的国办思想和在市场中自我生存发展的要求之间的不适应，说到底就是体制和机制的滞后与不完善，是造成演出团体缺乏市场意识和市场竞争力的重要因素，也是造成演出团体演出经营举步维艰的根本原因。
（五）认识存在误区
通过对沈阳市演出市场现状了解的分析，我们可以看到导致演出团陷入困境的原因是多方面的。首先，随着文化事业的对外开放和电视事业迅猛发展，加上LED技术和3D技术运用，这些对演出市场形成的强大冲击等客观形势的变化是导致演出团体目前困境的外在原因。其次，团体管理体制僵化、用人机制不灵活、优秀剧目、知名演员越来越少，难以吸引观众，致使演出市场低迷。这是其主要的内在原因。
二、沈阳市演出团体存在的市场营销问题
（一）演出单位负责人的市场营销意识淡薄
沈阳市演出市场从计划经济转轨而来，许多原国有演出单位的负责人还没有真正形成市场化产业观念。从事文化演出工作的多数是文化人出身，许多文化人的潜意识里“重文轻商”，不注重商业逻辑，不重视经营管理和市场营销。
（二）文化演出行业内经营和营销专业人才缺乏
沈阳市演出团体市场化尚处于初级阶段，许多单位没有专门从事营销部门，也缺乏文化经纪人中介行业的有力支持。行业内很少有既懂文化艺术又懂经营管理、营销策划的高级复合型人才。国内高校缺少文化产业营销策划人才的培养，少数毕业生也是“眼高手低”，营销策划实践能力缺失。
（三）文化演出单位营销策划能力严重不足，文化演出产品与市场脱节
文化演出市场的全方位开放，必然引发激烈的市场竞争。这就要求我们与时俱进，从艺术产品的生产、交换、传播到消费的全过程，以满足观众对演出的精神体验为出发点和最终归宿。正是因为文化演出单位的营销意识欠缺，营销人才缺乏，营销手段不完善，市场推广能力不足，最终处于“多演多赔，少演少赔，不演不赔”的尴尬境地。
三、体验式营销策略系统的应用及与企业协作
（一）关注观众的体验
体验的产生是一个人在遭遇、经历、或是生活过一些处境的结果。沈阳市演出团体应注重与观众之间的沟通，发掘他们内心的渴望，站在观众体验的角度，去审视自己的表演和服务。
（二）以体验为导向设计、制作和销售
当咖啡被当成“货物”（Commodities）贩卖时，一磅可卖三百元；当咖啡被包装为“商品”（goods）时，一杯就可以卖一、二十块钱；当其加入了“服务”（services），在咖啡店中出售，一杯最少要几十块至一百块；但如能让咖啡成为一种香醇与美好的“体验”（experiences），一杯就可以卖到上百块甚至是好几百块钱。增加产品的“体验”含量，能为企业带来可观的经济效益。所以沈阳市演出团体应该增加其剧目的“体验”含量，这样才能给沈阳市演出团体带来更高的经济效益。
（三）检验消费情景
宣传人员不再孤立的去思考一个剧目，要通过各种手段和途径来创造一种综合的效应以增加消费体验；不仅如此，而且还要跟随社会文化消费矢量（sociocultural consumption vector，SCCV），思考消费所表达的内在的价值观念、消费文化和生活的意义。检验消费情境使得在对营销的思考方式上，通过综合的考虑各个方面来扩展其外延，并在较广泛的社会文化背景中提升其内涵。观众观看前、中、后的体验已成为增加观众满意度和忠诚度的关键决定因素。
（四）观众既是理性的又是情感的
一般的说来，观众在观看时经常会进行理性的选择，但也会有对狂想、感情、欢乐的追求。沈阳市演出团体不仅要从观众理性的角度去开展营销活动，也要考虑观众情感的需要。
（五）体验要有一个“主题”
体验要先设定一个“主题”，也可以说：体验式营销乃从一个主题出发并且所有服务都围绕这主题，或者其至少应设有一“主题道具”。并且这些“体验”和“主题”并非随意出现，而体验式营销人员所精心设计出来的。如果是“误打误撞”形成的则不应说是一种体验式营销行为，在这里我所讲的体验式营销是要有严格的计划、实施和控制等一系列管理过程在里面，而非仅是形式上的符合而已。
（六）企业与文化艺术表演团体互相提供的资源
企业文化艺术表演团体提供资源，主要分为财务和非财务方面。财务资源是指直接融资。非财务资源包含帮助文化艺术表演团体扩大其对外关系，根据企业赞助的专业文化艺术表演团体提供财政资源，外界的帮助，如：提供法律，财务方面的免费咨询。虽然人们普遍认为，企业的资金可以直接支持艺术表演团体的生存和发展，但文化艺术表演团体还可以提供非财务资源，作为另一种储蓄，扩大资金来源的方式。对企业来说，文化艺术表演团体也可以通过合作来增加企业的利润，以及艺术表演团体和文化合作，获得社会的承认，实现公共使命和企业的社会责任。此外还可以提高企业的地位的目标（提高企业形象，增强社会责任（为主）以表达企业的社会责任观为主），增加销售（提高产品知名度为主），取得客户的信赖及消费者的认同，协助企业了解消费者和企业文化艺术表演团体合作的好处。
总结
在XX大力发展文化产业的时代背景下，作为精神文明建设的重要领域，作为文化产业的重要组成部分，我国曾经停滞不前的文化演出市场，近年来发展比较迅速。但是，相比于制造业、流通业等国有企事业单位三十年来的市场化改革，我国文化产业特别是国有文化演出单位的市场化进程才刚刚开始;相比于欧X家完全成熟的演出市场(如百老汇经典音乐剧)，我国的商业性文化演出市场才刚刚起步。我国的文化演出市场存在诸多问题:国有剧种剧团机构过多，演出市场结构不合理;沿海与内地、城市与农村演出市场发展不平衡;文化演出投入与产出不成比例等等。从文化演出单位自身角度，最迫切最需要解决的则是文化演出中的市场营销问题，这是文化演出单位的生存与发展之本。
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