中学美术课堂新媒体艺的运用与发展研究

　　伴随着信息化时代到来，信息重要性越发重要。艺术同样受到信息的影响。在信息的整体背景之下，新媒体艺术也随即产生，这同样是一种世界的潮流。国家教育相关部门同样意识到了新媒体艺术在各个阶层中的广泛影响力，在义务教育美术课程标准中，教育部把有关“新媒体艺术”作品欣赏融入到了“欣赏评述”课程中来，将科技发展与美术创作这两者有机统一起来。在新课标中，倡导学生以多种数字手段进行创作，比如说影像拍摄、多媒体技术和计算机软件等。

　　“新媒体”定义就是利用电脑和网络等高科技手段拓宽传统媒体自身的形式和内容，实现由量变到质变的更改，从而形成一种全新的媒体形式，称之为第四媒体。这种新兴媒体不同于传统媒体形式，比如说报刊、广播、电视等，这种新兴的媒体可以从产业划分、人机接口、艺术运动等多种媒体形式进行分析和阐述，在当前关于这种新媒体存在不同的理解，这主要是由于不同领域之间的不同观点。本文中的新媒体艺术，主要是指狭义上的新媒体艺术，这种新媒体艺术依托于光学媒介和电子媒介，是一种新媒体所带来的艺术思潮下的新理念和新形式。

　　鉴于新媒体艺术自身的发展现状和发展形势，本文对中学美术课程新媒体艺术进行如下设定：

　　第一步，以数字艺术作为基础来引导整体学习进程。这种学习课程主要分为三个方面：其一，以造型艺术欣赏和基础理论，其二为色彩艺术欣赏和基础理论，其三为设计成品欣赏及基础理论。通过学习这些课程，可以让学生对艺术作品中的基础理论知识进行掌控，从点、线、面、光、色等多种角度来了解各种观赏型艺术作品，其中囊括了各种艺术流派、绘画和设计共同使用的视觉基础，以光影关系作为依托，来实现理论整体发展。学习新媒体艺术课程，首先对视觉因素和课程因素进行分析，作为一门跨学科的综合性质艺术种类，了解新媒体艺术就必须要以学生审美能力为基础，这种审美能力包括造型审美和形象审美。新媒体艺术与人们的生活息息相关，色彩是艺术手段重要构成要素，新媒体艺术教学旨在让学生能够灵活掌握色彩分析能力。设计成品欣赏重点在于引导学生锻炼自身创意思维意识，这门课程主要有欣赏创意为主，以科学知识和人文素养共同培养作为研究目标，因此这门课程涵盖了比较广泛的知识，比如说设计美学、设计历史学和社会学等相关学科，这些学科可以构成一个庞大框架，以新媒体艺术作品贯穿整个课程。学生在学习了这些基本理论之后，能够培养自身新媒体艺术，顺利完成基础制作。

　　第二步在新媒体艺术作品欣赏过程中，重点在于让学生掌握数码艺术创作，并对当前新媒体艺术有一个整体上的概括。数码艺术设计可以分为平面数码设计、动画数码设计和流媒体影响创作等，在进行这些创作过程中，所应用的软件包括photoshop,corldraw,InDesign,illustrator等。这些软件是最基础的软件。动画设计所应用软件包括Flash,3DMax等。流动影像软件是premiere.AE等。网络多媒体设计软件主要是Micro Media,Flash,Dreamwaver,illustrater等等。在这个阶段过程中，学生以优秀的新媒体艺术作品作为研究模型，并试图应用这些常用软件进行系统制作，从而提高自身创作能力。教师可以组织不同班级学生进行组合，通过各种不同的方式来让学生集思广益，从而能够有更大地收获。

　　第三步为新媒体创作实践阶段。通过前面课程学习，学生们对新媒体艺术有了更加深刻认识，拥有了扎实理论基础，但是只有通过实践关联，才能灵活应用这些知识和软件。教师应当引导学生设计出更好的作品，解决好知识问题，培养学生整体创作意识和团队合作精神，实现学生思想交流。

　　学生比较容易接受靠近现实的新媒体艺术。相对于传统艺术来说，新媒体艺术往往更加被学生接受。中学美术未来走向就是人性化方向。我们一方面不能否认传统教学所具备优势，另一方面也应当应用新技术和新理念，进行艺术创作和研究，通过数字模型构建，从而能够实现学生对艺术作品最感观接触。这也是新媒体艺术所带来的视觉化冲击。美术教育是一门综合学科，经历了三个发展阶段，分别为架上艺术课程、与传统设计相融合的美术课程、囊括网络和数字技术的新媒体课程，学生学习美术的方式发生了改变。美术教学课程呈现出一种由静态向动态转变的过程，教与学成为一种动态过程，这种全新的教学过程使得学生身临其境，摆脱了原有的传统范畴，新媒体艺术实现了时间、空间融合，提升了学生体验品质。

　　课堂上互动教学是美术教育追求方式。传统的美术教学方式，比如说问答、手工劳作等方式，显然难以适应当代需求。新媒体艺术教学不同于传统艺术教学，作为一种全新的艺术交流形式，X艺术家叶郁田这样评价新媒体艺术，新媒体艺术是有电脑程式实现的周边物体来打造艺术作品，这种教学方式能够实现作品与观众之间的共鸣，实现观众参与，让观众拥有更加主动权力。这种全新的新媒体艺术教学方式，可以让教师明确自身职责，实现教学方式的有效关联。新媒体艺术具有强大交互性，教师可以综合使用传统的表现手法和现代新媒体技术，比如说视频、网络等。通过新媒体艺术教学，学生能够加入到作品互动中来，实现作品与观众之间的交互，从而能够增强学习效果。在数字技术背景下，美术教师可以依托于不同的手段，比如说声音、图像和虚拟环境等方式，实现新媒体艺术作品的有机融合，将事物整体发展变化过程展现在课堂中来。在这种美术课堂教学过程中，师生之间实现了一种教学相长的高度互动，实现了各种媒体形态有机融合，媒体之间的相互交汇也产生了更为深刻的内容，通过这种深度内容交互，美术教育能够让学生更好地掌握知识，让学生得到更好的回馈，增强课程完善程度。

　　传统中学美术教育以讲述和鉴赏作为基本方式，美术教师主导整个教学过程，新媒体艺术互动特性决定了传统教学方式的有限性。传统美术教学方式使得学生无法实现更深层次知识掌握，美术课堂是一个思考和鉴赏课程。在传统美术课堂教学过程中，往往是美术教师主导局面，学生对于美术概念始终没能获得一个清晰准确判断，而是出现了一种理论上的抽象化概念，通过新媒体教学这种方式有效打破了传统美术教学所带来的弊端，实现了教学过程的有机融合。以数字化技术为基调，新媒体艺术教学形式所带来的实践难度远远小于传统教学方式，另一方面学生们往往对新媒体艺术具有更高的学习热情，这些都是传统教学所不能比拟的。新媒体艺术教育超越了新媒体艺术自身所具备的性质，而是适应了当今社会的一种时代诉求。在传统社会，整体社会对艺术需求量有限，使得艺术呈现出一种小众化发展态势。随着新媒体艺术发展，每一个行业和个体都与艺术形式有所关联，人们也逐步接受了新媒体艺术形式，由新媒体艺术形式所引发的艺术也呈现出大众发展局势。随着社会发展，更多的人开始学习这种技术，更多的人开始设计出更好的作品。中学美术课堂教学，就要让学生掌握新媒体艺术审美和创作能力，使得新媒体艺术教学能够满足社会需求，从而也能够为社会培养出更多的美术人才。

　　[1]黄鸣奋.新媒体与西方数码艺术理论[M].天津：天津人民出版社，2009.

　　[2]马晓翔.新媒体艺术透视[M].南京：南京大学出版社，2008.