新媒体环境下的音乐类电视节目策划研究

摘要

随着现如今社会水平的不断发展，而且传媒时代的鼎盛时期是已经到来，而且随着社会于政策的调整，同时也在改变着电视节目的整体结构。电视音乐节目则是受众比较多的一种节目类型，在传播文化上具有着无可比拟的优势和作用。实际上，当前的电视音乐节目在内容上主要聚焦于不同风格的音乐表演，融合各种风格的特效和艺术形式，并且利用现代化科技进行加工和制作，在制作完成后经由电视予以播出的一种节目形式。我国最早的现代电视音乐节目为2008年《超级女声》，此档节目一经播出，迅速吸引了大量的观众，也引发了我国选秀类节目的井喷式增长，但是这种疯狂增长的背后就是观众产生了厌烦感和审美疲劳，行业内缺乏自主创新能力的弊端也导致节目同质化比较严重，整个行业的发展态势不容乐观。笔者将此作为本文的主要研究内容，借助对电视音乐节目的运作机制的分析，主张以群众的角度看待电视音乐节目成为了社会影响的主要体裁，并且对于电视节目的创作模式进行研究，寻找优点和缺点，并且寻找出解决办法。以此能够让电视音乐节目更好的发展。

关键词：传媒时代；大众文化；创作模式；体裁

引言

本篇论文主要阐述的研究内容是基于电视音乐节目的创作研究意义。首先本文需要去了解现如今电视音乐节目的发展现状，并且在发展现状中寻找出问题以及解决办法。电视音乐节目在现如今的生活能够是很大程度的影响着人们的思维，并且是能够作为民众文化的重要核心的体现，所以我们就需要要基于大众的视角来对电视音乐节目进行详细的分析，并且发现问题，解决问题。以此作为切入点，寻找目前我国电视音乐节目传达的思想情感和文化特征，并不断促进其改革和进步，从普罗大众的角度来看待音乐，更能够提高音乐节目的影响力和促进电视音乐节目行业的长久发展。

1.课题研究的主要内容

1.1 课题研究的目的

在目前来说，我国的音乐电视节目制作上的现状来看，还是会存在着许多的盲区，以及不足之处。同时在现在生活上来说，人们逐渐的去追寻生活中的娱乐性，所以懂音乐的人会是越来越多，但是没有真正意义的接触过音乐的人在目前来说还是会占了大多数，有些人对于音乐就是热爱，没有比较系统的培训。所以本文是针对这一现状来说，主要是想通过一种轻松的方式能够将电视音乐节目普及在每一个人群的不同年龄段。主要是的目的是能够通过让学生对自己所实习的新媒体单位，去学习制作电视音乐节目。并且能够同时去详细的分析音乐节目模块的研究与操作和实践，并且能够让学生更好的去掌握节目的策划以及编辑和主持语言技巧，同时本文的主要目的也是为了让更多人可以通过节目了解音乐上的知识。在我国，媒体宣传的几大主体中，电台占据了不可或缺的优势。不论是闲在家中的老人，还是街道上车水马龙的汽车。几乎都会一边放着电台，一边做自己的事情。而《音乐时代》则是通过传统媒体为载体，会用轻松幽默的方式吸引听众，让听众有代入感同时能够深刻记住。

1.2课题研究意义

目前来说，我国的电视节目的发展则是十分的迅速，电视节目的扩展也是多种多样，而且现如今在电视平台之中，各种其他表现形式的节目也是层出不穷的展示在电视当中，能够广泛的引起广大群众的光看兴趣。在现代社会中，人们开始享受电视所带来的乐趣，所以在一定程度上人民群众的视野也会逐渐变得开阔。所以现如今电视音乐类节目上的竞争也是开始变得十分的激烈，所以这就需要音乐节目的创作从基本模式上来说需要不断的进行创新以及改进，并且能够结合当时最流行的元素进行内容编排以及设计，从而能够紧跟时代上的潮流[1]。并且从音乐的角度上来说无论是传达情感还是想要表达出什么主题思想，都是需要特定的方式以及方法，因为只有这样才能受到观众们的关注和认可，这也是本篇论文所要阐述的重要研究意义。本文的设计名称叫做《音乐时代》，设计内容时长主要是一期为时长7分钟左右的电视音乐节目的制作，而且主要是相信阐述了节目制作过程中主要负责的部分，通过毕业设计来主要表现文章所要表达的重要意义。

2.电视节目研究现状

2.1 电视节目定义

在日常生活中，电视音乐节目是指借助电视节目作为传播载体，以音乐作为主要内容，目标在于让更多的听众通过观看节目来了解音乐的魅力、喜爱音乐的一种音乐形态[2]，如果以音乐的形式作为分类标准，那么可以将其分为声乐以及器乐两大类。而且音乐节目是能够充分的去利用了电视的手段，并且能够根据音乐歌曲的内涵以及节奏上的理解和处理，进行创作。同时在设计节目流程以及拍摄的过程中，需要有情绪化以及内涵的具体流程，不应该过于单一化[3]，同时节目需要具有一定程度的真实性。作为收视率颇高的节目类型，电视音乐节目还要承担着一定的社会责任，由于很多人观看电视音乐节目，所以它必须富含积极向上的内容和优秀的文化特征，能够指引观看者产生美好的生活追求和较高的审美意识，因此电视音乐节目实际上是大众文化的一个缩影，只有正确认识到电视音乐节目身上承载的作用和责任，才能够避免因为内容有误而对受众产生不良影响，才能够在未来的道路上让电视音乐节目走上更加富有生命力的创新之路。

2.2走向专业化

首先提到节目制作的专业化，那么我们必须要提到《中国好声音》和《我是歌手》这两类音乐节目，首先是从接触音乐到音乐的角逐的这个过程的过度，而且现如今电视音乐节目也是逐渐的趋向专业化水准。节目中从导师选择学院，由导师通过传授给学生表演技巧和演唱知识来指导其参加一轮轮的比赛到最后的总决赛PK，节目从开始到结束不单是节目的一个递进而且是音乐水平的一个递进，赛制的设置能够让观众感受到比赛的残酷和紧张感也能够让观众感受到音乐给心灵的强烈震撼，而我是歌手在节目中主要是想体现了给观众们呈现更优质的音乐，以及更好地效果。并且给音乐赋予了灵魂，有些歌手将歌曲改编进行重唱，以专业的音乐知识和高超的音乐水平重新对音乐进行编排，使得其更加富有审美性和艺术性，能够让观众很快的进入创作者所设定的意境之中，感受创作者想要表达的思想情感和内涵，此类节目的创作特征在于表现出听众对于音乐创作者在专业素质上的严格要求，让电视音乐节目在“接地气”的同时不失专业水准，对于听众来说非但没有害处，反而受益良多[4]。

同时很多音乐节目录制的过程中，很多参赛者能够在节目中展现完美自己的，同时也能够显示出自己的专业态度。其次，参赛者在选歌的时候也需要去更加贴近群众，直击广大人民群众的心灵，同时能够回馈给大众最为振奋人心的音乐，这才是一档好的电视音乐节目所必备的重要条件。

2.3走向多元化和原创化

当前我国的电视音乐节目中《幻乐之城》的观众吸引力和收视率当属首屈一指。而且尤其是在现如今的电视综艺遇到创新上的瓶颈的当下，《欢乐支撑》是能够凭借着别出心裁，新颖独到的节目模式、并且运用了镜头贯穿的实时唱演类型的表现手法、搭载了专业程度比较高的情景设置和特效设置，能够让观众身临其境的走近创作者设置的音乐情境之中，更能够感受音乐的魅力和感染力。

但是我国电视音乐节目的总体发展态势还是以《中国好声音》等同类型节目为主体，这些节目推出了多年以后，一成不变的运作模式早已经让某些观众产生了审美疲劳，对于节目的好感度也在逐步下降，尽管节目制作方曾经尝试创新节目形式，但是始终未取得预期的效果，也没有达到赋予节目新的生命力的目标。但《幻乐之城》的出现通过舞台将表演和音乐做到了完美的融合，而且表演者大都是通过即兴的模式进行表演，所以更加富有创新性，能够让观众在观看节目的时候摆脱以往剧本设计哪种刻板的印象，对节目的走向无法预测，增加了期待值，也在潜移默化之中让观众接受了优秀的文化[5]。

一直以来我国电视音乐节目的发展状况就很不乐观，无论是比较外国音乐节目起步时间比较晚还是专业人才缺乏以及创作经验的不足都导致我国电视音乐节目出现同质化和单纯复制海外音乐节目运作模式的现象频发，但《幻乐之城》为我国电视音乐节目的发展注入了新的活力，改变了以往人们对于中国电视音乐节目创作缺乏自主创新能力的认知，用一种全新的方式证明了我国某些团队在制作原创节目上仍具备能力和决心。而且以其为首的音乐节目创作在我国相关领域引发了热潮，显示了我国鼓励和支持原创的社会氛围，使得越来越多的创作者敢于创作，敢于打破固有的界限，用一种全新的形式来传播我国的优秀传统文化和音乐艺术文化，社科院研究员冷凇认为：“《幻乐之城》”的出现为我国电视节目的创作提供了一种新的渠道，它不仅提高了审美性能而且为观众自主解读音乐作品提供了可能，应该被列为电视音乐节目发展史上的里程碑[6]。”

所以举例主要介绍的就是《幻乐之城》这档音乐类节目，这档节目不仅具有丰富的审美性而且还和个人经历、人们的日常生活密切相关，节目每期都会邀请嘉宾来将自己的个人历程或者理想信念融入节目的创作之中，初心不改，让温暖成为节目的主旋律，鼓励人们通过节目唤醒自己人性中的美好的一面，勇于追求梦想，摆着不挠，坚持着积极向上的人生态度。

3.电视节目创作模式研究

3.1电视音乐节目制作流程

首先，我们要去了解电视节目创作的基本流程，需要知道一个优秀的电视音乐节目所要包含的主要内容都是什么。经过仔细的考究，我将《音乐之声》分为两大部分。

首先前期制作工作流程：“第一阶段：展开对节目基本框架的构思，具体构思，更加详细的明确节目的框架，指出节目的创作主题，并且寻找尽可能多的渠道寻找相关资料，创作脚本草稿。主要创作人员参与策划，分镜头方案予以明确。拍摄计划制定，明确各部门负责人以及具体的执行方案。各部门分化：各部分将自己的工作进一步细化。”其次第二阶段：“现场录制，风格各异的节目在制作方式上也存在明显的差异，笔者此次仅仅介绍演播室拍摄的现场录制方式。剧本彩排，预先排练：在进入演播室正式排练之前让各个演员就自己角色的走位、表情、动作进行联系，导演、灯光师、音效师、舞美人员也需要进行位置的确定。分镜头剧本相关工作准备：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号等一一准备。演播室相关工作准备：现场场景设置完备，演职人员服装准备，灯光检测，录像设备检测。摄像机相关工作准备：录像的各台设备保持在开机状态，通过摄像师的观察最后调整表演人员的服装、场景布置、道具摆放以及灯光是否到位。然后走场并带机排练。演员开始整场表演，导演负责协调整场演出。最后正式录像。场记工作人员要注意按计划按时间标准完成工作，对于备份镜头的拍摄需要协调好时间。

3.2灵活运用主持语言

主持人作为依靠语言作为基本技巧的特殊行业，言辞表达能力和词句的运用水平可以直接作为判定一个主持人专业素养的基本标准[7]。主持广播音乐节目的主持人只有具备独特的语言风格和高超的表达技巧才能够提升节目的感染力和收视率。

如同大多数歌唱家强调的具备高超的歌唱水平和专业的歌唱知识并不能仅仅依靠速成，语言风格更是通过日常生活的百般锤炼和人生经历的千般历程才能铸就，时间越长，经历越为丰富，歌唱者们用歌曲来诠释内心情感的方式就越多样化[8]，也是因为这种多样化的表现形式，听众才能够在歌唱者的表达中体会其对人生的理解和所想要表达的感情以及歌曲背后的其他内涵。假如将声音形象比喻为歌唱的奠基者，那么意境的创造就是歌唱的升华者，歌唱者通过歌曲的表达来为听众塑造一个特定的意境，[9]听众在聆听歌曲的同时仿佛自己就进入了这个情境之中，同样的，假如电视音乐节目的主持人同样能够抓住这个技巧，以情境设置的方式为观众打造一个特定的氛围，那么轻松、愉快的气氛就会提高听众的积极性和注意力，也就能够提升节目的魅力。

高尔基有言：“重要的不在于你说的是什么，而在于你如何说[10]。”其实这个观点放在电视音乐节目的创作中也同样合适，在歌唱者站在舞台上演唱某首歌曲的过程中，除了根据歌词和曲调来明确向听众传达出歌曲蕴含的思想感情以外，还要综合考虑演唱技巧和音色的使用，这是因为只有赋予歌曲不同的表演形式和风格，才能够让歌曲富有生命力不是呆板的根据曲谱进行演唱，其实各类歌曲都有比较固定的演唱风格。举例来说，进行曲等慷慨激昂的歌曲演唱者必须使用振奋人心的音色，而摇篮曲等舒缓放松的歌曲则需要演唱者使用轻柔慢缓的银色，总而言之，演唱者需要根据歌曲的不同属性使用不同的音色和表演形式，主持人也需要在歌唱前夕根据下一个歌唱者的曲风来编制不同风格的开场白。

3.3创新节目内容、形式和手段

就内容来说，创作者必须保证不断挖掘新的题材，选择全新的视角，不能长期时间都维持一个比较固定的模式，以免让观众产生审美疲劳。在形式上来说这种创新性表现在借助新的传播方式和载体来传达创作者想要表达的内容。

创作者在创作内容之时，应该将音乐视为和人们的生活息息相关的一种事物，在生活中发现艺术、寻找艺术、创作艺术。不能因为追求高雅就将生活和艺术割裂开来。传统的音乐节目对于音乐的介绍模式一般是主持人通过阐述性的语言搭配截取的一段音乐内容来向听众介绍音乐的特点、内涵、创作背景等元素，这样呆板的节目肯定无法赢得收听者的共鸣，所以在节目效果上也是反响平平。一个音乐节目想要吸引更多的听众并取得良好的收听率，必须从以下两个角度入手：首先是联系生活，更加“接地气”，其次是跨越文化的界限，将不同地区的文化和不同属性的文化实现融合。类似的例子比如辽宁电台主持人安其，就抓住了这两个关键点，在其主持的音乐节目《音乐时装秀》中，就将音乐和人们日常生活中时装实现了混合，让人们在服装搭配中感受音乐的魅力；《听几米在唱歌》，也抓住了跨文化联系的技巧，使用画外音的方式改变了人们以往看漫画的形式，听读同时可谓是打破了传统看漫画的局限性，为音乐和其他项目的融合提供了新的渠道。事实上，音乐并不像表面那样仅仅是单纯的音符组合，而是依托情感和内涵的一种平台，听者在不同的境遇和不同的音乐中拥有者各异的情感体验。音乐广播节目要做到的就是精心策划，为收听者的情感体验提供更好的平台和载体[11]。

音乐节目对听众最主要的作用体现在通过音乐的播放和画面的传导来传达一定的情感和内涵，达到提高审美能力和陶冶情操效果[12]。因此节目策划者在进行有关内容的设计时必须考虑休闲娱乐的元素，对听众的偏好进行深入的调查，确保节目内容的设计有足够的趣味性和娱乐性，让听众能够抓住节目的点睛之处，在愉悦其身心的同时传达节目隐藏的内涵。

节目设计必须融入优秀的文化内涵，我国社会主义文化具有无可比拟的特色优势，XX也在积极倡导建设文化强国，电视娱乐节目作为大众媒体的载体和平台，担负着向观众和听众传播优秀文化的重任，对于音乐节目的主持人来说，掌握必要的音乐知识和主持技巧是基础，但是展现文化的特色魅力才是最终追求[13]。

就形式而言，广播之所以能够在几百年以来都颇受人们的欢迎关键在于它突破了时空的限制，性价比高，受众接触面积比较广，所以在形式的新尝试上音乐广播节目应当坚持这些固有的优点，利用现代媒体的传播方式让这些优点实现放大化，例如可以借助还联网平台让热爱上网的年轻人感受到广播的魅力进而喜欢上广播节目，此外还可以为广播节目开设话题和论坛，吸引更多的广播爱好者参与到讨论之中，增加广播的讨论度和热度，让音乐广播被更多的人了解到。

在如今这个竞争激烈的时代，各行各业的竞争者想要脱颖而出的关键都是掌握一个“精”字，电视娱乐节目自然也不例外。想要达到“精”的水平就必须提高制作节目的专业水平，购买更加先进的设备，不断吸取他人节目创作成功的经验并结合自己节目的实际情况予以融合。做到编播一体化和制作专业化，所谓编播一体化是指以节目主持人作为节目的制作关键，让其参与到编制制作内容的过程中，使其在主持的时候更加得心应手。而制作专业化是指通过外包的方式将部分节目交给更加专业的制作公司来制作，这样以来能够提高公司的节目出产水平和质量。

4.如何发展电视音乐节目制作

4.1电视音乐节目存在的问题

单纯追求经济效益。就我国目前电视音乐节目发展现状而言，很多的电视节目在现如今的发展都是比较商业化的，而且是带动了经济的发展，所以这也是不可避免的。创作者在过度追求利益思想的驱使下忘记了音乐节目本身的发展。比如说有些音乐节目，会让观众用短信进行编辑，来支持自己喜欢的音乐作品，或者是参赛选手，提高经济利益的方式多少会存在着些许的弊端。再加上一般音乐节目有时候会过分的夸张，就会一定程度上去影响了观众的价值观，从而影响了节目的效果。所以需要节目创始者需要选取合适的办法以及合适的途径，来获取最大的利益化。观察我国目前的音乐节目运作机制，笔者发现不少节目都将全民投票的方式融入到节目的创作内容之中，一般方式是通过观众的投票对演唱者或者作品进行打分评级，让观众选出自己心目中最喜欢的音乐。这样的方式确实能够折射出观众对音乐的喜爱度，但是单纯以此作为评判一个音乐作品的好坏未免有失偏颇，这主要是因为流量明星所带来的 “水军”和“刷热度”等现象已经严重干扰了这种评判的真实性，很多明星的粉丝为了让自己喜爱的明星能够胜出，并不能公正的给出一个评价结果。此外很多歌曲由于曲风和形式的原因导致受众比较少，所以不能获得大部分观众的欣赏和喜爱，导致评分较低，这样以来很多歌手就会为了追求高评分而放弃一些专业水平较高但是难以获得大众投票的歌曲，由此带来的现象就是本应该唱专业歌曲的歌手纷纷对一些毫无水准的歌曲进行改变和包装，这不仅导致这些歌手的风评下降，也不利于提高听众的审美意识。自主创新能力低下。对比观察我国音乐节目和国外的音乐节目发展状况，笔者发现我国比较火爆的音乐节目完全是复制国外音乐节目的运作机制，丝毫没有自主创新的能力。而且音乐类的节目如果是一直保持着这样的状态之下，不仅仅是会造成了观众们的审美疲劳，而且一定程度上还会造成了影响节目上的整体效果。所以一般类的音乐电视节目在表现中其实就是一种艺术的表现形式，但是在创作的过程中不要进行大篇幅的整体照搬照抄，这样会影响节目所要表现的效果。节目严重的缺乏真实性。音乐电视节目存在于市场经济之中就必然带有了商业化色彩，但是如果单纯追求经济效益和收视率，忽略节目是为了让观众感受到音乐的魅力这个初衷，那么就会让观众感觉到缺乏真实感，让观众引起反感，有些节目会在播出的过程中，过于煽情，表现的做作不自然，会让观众引起反感，和丧失兴趣，从而影响了节目的整体效果，使得观众失去观看兴趣。

4.2解决办法

4.2.1寻找市场定位

在市场定位方面，由于市场中受众主体的多样化显著，市场受众的年龄、性别、职业、文化背景、教育程度存在较大差异，不可能存在一档电视娱乐节目同时满足各个层次人群的需求，因此，电视节目的设置不能够过分强调市场受众的普遍性，相反，应当明确较为精细的市场受众范围，设置具有针对性的电视节目内容、形式和宣传方案。电视节目受众的精细化划分和市场受众选择，应当建立在充分了解目标市场需求的基础上，以市场受众的需求为出发点，设置具有针对性、专业性强的电视节目。市场受众精细化划分的成功案例是中共中央电视台推出的《绝对挑战》节目，该节目的目标群体为具有一定文化背景的知识分子和社会工作当中的白领一族，以其需求为导向的节目设置能够较好地实现既定目标，是专业化、小众化程度较高的电视节目。针对这一节目，著名的靳智伟专家将其评价为，是中国电视节目发展史上的教科书式案例，其既不同于境外节目设置的基本思路，又在中国类似节目中脱颖而出。当前电视节目发展过程中的影响因素较为复杂，其中经济效应和收视率成为了评价一档电视节目好坏的根本标准，这显然偏离了电视节目文化社会功能的基本需求。在市场经济的导向中，部分电视节目在内容设置、宣传形式选择上过度强调娱乐性和收视率，不惜哗众取宠，败坏社会公众对其的期待和好感。从社会责任承担和社会精神文明建设的角度出发，过度宣扬性爱、明星、娱乐的电视节目背离了电视节目的基本发展理念，不能够弘扬社会正能量，弘扬中国传统文化和先进的大众文化。从电视节目的基本要求来看，部分粗制滥造的电视节目不仅不能满足受众的审美需求，还极大地浪费了制作资源、社会公共资源，是不符合质量要求的电视节目制作成果。

4.2.2 节目思维创新

需要明确的是，创新是电视节目具备吸引力和生命力的根本保障，尤其是在电视娱乐节目的竞争中，更需要自主创新，进而在娱乐节目的发展浪潮中脱颖而出。但是我国电视娱乐节目的发展仅处于起步阶段，电视娱乐节目发展创新的根基不稳，需要向境外优秀的娱乐节目学习，并在学习其节目发展形式的基础上进行本土化转化，这一发展途径具有必要性。总而言之，学习不等于“模仿”，简单的照搬照抄不仅不利于实现自身节目的经济效果，还会对中国电视娱乐节目的市场产生负面作用，浪费国家的文化娱乐资源。电视娱乐节目名为娱乐，实际上是文化传播的一种形式，应当遵循我国社会精神文明建设和先进文化传播的基本要求，提升娱乐节目的吸引力、影响力。[14]。

在我国娱乐电视节目发展状况的制约下，我国娱乐节目的发展需要充分学习借鉴域外娱乐节目发展的先进经验，并且将域外经验与我国的文化发展土壤相结合，进而符合我国社会公众的审美状况和娱乐节目发展的基本模式，其中湖南卫视策划和播出的音乐类娱乐节目《超级女声》，就是域外经验本土化的典型案例。与境外相同类型的音乐类竞技节目相比，《超级女声》的赛制设置和宣传模式都与我国的基本国情相结合，选手的选拔程序较多、受众的投票方式为短信投票，观众的投票结果能够直接影响选手的比赛命运等等。这一设置和改进能够充分调动受众的参与度，提高节目的群众基础，在保持娱乐性的同时又能够宣扬青春活力和追梦精神，彰显节目的生命力。基于此，娱乐节目的策划必须遵循社会基本价值理念和精神文明建设的基本原则，相关负责人和法人机构也应当积极承担文化传播、社会教育的社会责任，娱乐节目当中的娱乐性和先进文化、大众文化、社会正能量等并不矛盾，相反，娱乐节目由于其受众广泛、传播性强，应当成为先进文化弘扬的重要形式。针对我国当前娱乐节目的发展状况，周星教授认为，电视娱乐节目不仅仅是娱乐，还需要考虑到它电视传播的特征。因此，电视娱乐节目不应当简单追求娱乐效果，选择低俗、恶趣味的内容作为节目的主要内容，这不仅反映出娱乐节目的内涵缺失，还间接表现了我国娱乐节目设置的创新性有待加强。我国电视娱乐节目的创新不足由多方因素共同造成，包括知识产权保护不周、社会风气日下、节目资金投入少等等，针对上述问题应当各个突破，提升我国电视娱乐节目的整体质量[15]。

4.2.3 保证节目真实性

当前我国电视音乐类节目面临的主要问题是创新力度不足，主要表现为以下两点，其一，随着互联网信息技术和移动终端的普及和发展，信息全球化的速度加快，在此背景下，我国电视类音乐节目普遍借鉴国外具有较强影响力和经济效果的音乐类节目，本土化的节目创新不足。其二，如若一档借鉴国外节目的音乐节目收到较好的市场反馈，国内将会出现又一批的模仿高潮，这不仅阻碍了音乐节目创新和我国本土化文化形式的发展，还会使受众产生审美疲劳，进而影响节目效果。在互联网信息技术的支持下，音乐类节目尤其是真人秀类节目的制作成本相对较低，制作周期较短，甚至借助网络众筹的形式就能够制作一档真人秀音乐节目，在此背景下，我国真人秀类音乐节目的质量参差不齐。部分节目制作人在相对宽松的市场准入条件下粗制滥造，影响了真人秀音乐节目这一行业的市场状况。从真人秀节目的制作内容和节目效果来看，音乐类真人秀节目过多强调流量和明星噱头，不注重音乐专业形式和文化内涵，从真人秀节目的长远发展来看，这种只关注形式而忽略内容的电视节目往往只是昙花一现，不具备较强的生命力，不能够获得受众长足的持续性关注。因此，相关监管部门应当注重对真人秀节目的娱乐化监管，引导真人秀节目提供更加专业化、具备文化内涵的节目内容，使其承担起文化传播的任务。从电视节目的制作形成过程来看，成功的电视节目需要从整体策划、内容选择以及宣传形式等方面对其进行优化。其中，从节目的整体策划来看，节目成功的关键就是其整体定位和具体的内容形式，节目策划与节目的形式创新息息相关，策划方案是否具有新颖性决定了节目能否吸引受众的关注，综上所述，要想策划出成功的真人秀节目，需要深入到受众群体当中，了解他们的喜好和关注点，在充分的市场分析的基础上组织策划人员进行头脑风暴，进而策划出具有新颖性和吸引力的真人秀节目形式。在真人秀的内容选取方面，应当在娱乐性喻专业性之间寻求平衡，借助明星的群众基础能够获得收视保障，但是只有具备专业内涵的节目才能够成其为优秀的真人秀节目。最后，真人秀电视节目的制作完成后还需要进行宣传，宣传途径和宣传内容的选择应当与节目受众的特点相结合，进而达到较好的节目宣传效果，其中要注意发挥新媒体在信息传播中的作用。

5.优秀电视音乐节目制作的影响

5.1电视音乐节目对大众文化的加强

电视是文化传播的主要形式，具有较强的国民性，电视节目的创新和发展对中国现代化大众文化的培育和传播具有至关重要的作用。其中以电视音乐节目为例，音乐具备陶冶情操、提高审美水平的作用，音乐的影响力和文化传播力量是潜移默化但又不可磨灭的。在中国大众文化和培育和传播过程中，应当充分重视音乐这一文化载体，电视节目这一传播途径，在社会主义精神文明建设的总目标下，有针对性地发展电视音乐节目，使其在发挥音乐专业影响力的同时传播大众文化。

5.2电视音乐节目对大众文化的削弱

电视的受众较广、传播速度较快，如果音乐节目当中存在不符合社会基本价值理念的观点和行为，电视音乐节目的发展就会对大众文化的发展起到负面作用。

结论

上述研究过程和研究结论表明，我国当前的电视类音乐节目的发展状况值得肯定，其中主要表现为原创度和创新力的提升，这是我国民族文化和传统文化自信、自觉的集中体现，音乐类电视节目的创新性发展也为其他类型电视节目的进步提供了参照的标准。除了新型音乐类节目栏目的出现之外，在中国电视市场上占据较大份额的老牌音乐节目亦有自主性创新创造，其中以《中国好声音》为例，赛制的改造和氛围的创造无不体现着对听众的尊重，对中国音乐文化的弘扬。电视节目是影响力较广的大众文化类型，音乐作为培养人们审美情趣的重要载体，音乐类电视节目的培育和发展意义重大。在我国社会主体现代化建设的背景下，音乐类电视节目的发展应当符合社会价值观念和国家意识形态，使其既能够培养受众的思想情操和审美情趣，又能够弘扬中华民族传统文化、大众文化和精神文明。

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致谢

在这次毕业设计中。首先，我要感谢我的论文指导老师xx老师，是我的老师在我遇见困难的时候给予我帮助，对我的毕业设计和论文进行有效的指导，并且让我能够及时改正我的问题，让我的作品变得更加优秀，其次我要感谢我的室友，在大学四年，是你们给予我最温暖的的关怀，我爱你们，最后感谢xxxx学院，我的母校，是你让我成长。首先论文完成之际就是我们分别的时候，再完成毕业设计的这段日子，我学到了很多东西，同时也让我成长了很多。