美术教育论文题目（精选200个）

学生可以在以下美术学科的二级学科下选择论文的具体方向：美术教育学、美术学、设计学。

【选题方向1 】美术教育学方向

美术教育中的美术学科性专业，是一种以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。美术教育系是东北师范大学美术学院美术学学科中的一个专业方向。本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。课程设置包括美术教师职业教育、美术专业实践、美术史论、艺术人文等。对美术教育的正确理解正是建立在这种相辅相成，有机统一的基础上。在美术取向的美术教育中，主要是借助教育的手段和方式，传授美术知识和技能，本专业要通过“美术学”与“教育学”以及“艺术人文”的有机结合，培养德、智、体全面发展，掌握学校美术教育基础理论、基本知识与技能，具有实践能力和创新精神，具备良好人文素养和美术教育研究能力，能够承担美术教育与美术文化传播任务的优秀中学美术教师，为其成为美术教育家奠定坚实基础。

开设的专业基础课、专业主干课、专业系列课程有：

素描语言实践课、色彩语言实践课、中国视觉艺术史、外国视觉艺术史、美学概论、艺术概论、美术鉴赏与批评、现当代美术思潮、粘土与手工、书法、设计与制作、艺术考察、艺术实践、中国画、油画、版画、水彩、书法、中国民间美术、世界文化遗产巡礼、中外美术设计史、文学经典选读等。

教师职业教育课程有：美术教育学、中国美术教育史、外国美术教育史、中小学美术教学论、美术教育研究方法与论文写作、教学多媒体设计与制作、美术教学设计与课例分析、教育见习、教育实习等。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识； 2．运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律； 3．具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力和教学能力； 4．了解和关注美术学的理论动向及前沿课题； 5．掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。

撰写提示：

通过课程设计与教学实践，反思当代美术教学中存在的不足与优势，对比中西方美术教育的不同，把握理论，创新实践。探讨传统教学理论在实践教学中的重要地位，论证国家新型教学体质的优缺点，提出宝贵意见，并实践意见的可行性等。

参考论文题目：

1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质

2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题

3．浅谈小学美育

4.中国传统美术教育理论研究

5.美术教育价值取向的历史变迁与现实观照

6.提升本土文化　创新美术教育

7.区域性美术教育发展之初探

8.论美术教育在大学生素质发展中的重要作用

9.美术教育与审美教育

10.论学校美术教育在素质教育中的作用

11.对非艺术专业进行美术教育的探讨

12.美术教育中人文素质培养策略研究

13徐悲鸿与林风眠的美术教育思想比较研究

14.儿童美术教育的发展适宜性研究

15.以绘画为例探究中国古代女性美术教育

16.美术教育专业的专业课程教学中实施德育渗透探究

17.浅谈农村中小学美术教育的现状及对策

18.幼儿美术教育现状分析及指导策略探究

19.幼儿园美术教育活动评价个案调查

20. 如何才能当一名合格的美术教师

21. 中学美术欣赏课学习方法研究

22. 浅谈培养儿童学画

23. 谈谈中小学美术教育的意义

24. 怎样搞好美术特长生培养

25. 怎样才能提高中学生美术教学

26. 中学美术教育与提高素质教育的关系

19. 中学美术如何渗透环境意识

27. 中学美术教育改革之我见

28. 怎样体现小学美术课堂教学的价值

29. 谈中小学美术教育的意义

30. 保持儿童美术的原创性

31. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考

32. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用

33. 中小学美术教学改革的初步设想

34.做现代中学美术教师

35. 培养儿童绘画的想象力和创造力

36. 中小学美术课应解决的问题

37. 小学美术教育畅想

38. 素质教育观下的早期美术教育浅论

39. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识

40. 中学美术教育改革初探

41. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造

42. 试论初中美术设计应用课的教学方法

参考书目：

1.《西方美术批评史》，文杜里，迟柯译，海南人民出版社

2.迟轲西方美术理论文选：古希腊到20世纪（上、下册）——西方艺术史丛书【M】江苏教育出版社2005

3.《东西方美术交流史》苏立文著，陈瑞林译，江苏美术出版社

4.汤姆•安德森　为生活而艺术：美术教育学系列译丛【M】湖南美术出版社2009

5.陈小珩　美术基础——设计与应用【M】华东师范大学出版社2010

6.《中外美术交流史》，王墉著，湖南教育出版社

7.《中国美术史论集》，金维诺著，黑龙江美术出版社

8．尹少淳.全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业必修课程教材–中小学美术教学论【M】湖南美术出版社2012

9.《诸家中国美术史著选汇》，陈辅国主编，吉林美术出版社

10.《中国画论》，吴孟复主编，安徽美术出版社

11.《二十世纪中国美术文选》，郎绍君水天中编，上海书画出版社

12．《美学前沿》，陶伯华著，中国人民大学出版社

13.《西方艺术教育史》，阿瑟·艾夫兰著，刑莉等译，滕守尧主编，四川人民出版社

14.《中国近现代美术教育史》，潘耀昌著，中国美术学院出版社

15.《美术教育学》，程明太著，邓福星主编，黑龙江美术出版社

16.冯晓阳.美术教育价值取向的历史与传统【M】湖南人民出版社 2008

17.陈瑞林.20世纪中国美术教育历史研究【M】清华大学出版社2006

18.冯晓阳.美术教育价值取向的历史与传统【M】湖南人民出版社 2008

19.陈瑞林.20世纪中国美术教育历史研究【M】清华大学出版社2006

20.迟轲.西方美术理论文选：古希腊到20世纪（上、下册）——西方艺术史丛书【M】江苏教育出版社2005

21.汤姆•安德森.为生活而艺术：美术教育学系列译丛【M】湖南美术出版社2009

22.陈小珩.美术基础——设计与应用【M】华东师范大学出版社2010

23.奚传绩.美术教育丛谈【M】浙江人民美术出版社2012

24.王工重审记忆—中国当代若干美术现象思考【M】河北教育出版社2011

25.张道森美术教育学【M】上海三联书店2012

26.刘宜学前儿童美术教育【M】中央广播电视大学出版社2008

27.魏永利，殷金山　美术技法理论：透视解剖【M】高等教育出版社1995

28.张歌明.视觉表现【M】人民美术出版社2009

29.张鹏　美术学教育实习导论【M】高等教育出版社2010

30.陈长田艺术教育•艺术传播丛书——艺术市场纵横谈【M】山东美术出版社2010

【选题方向2 】美术学方向

美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律，美术历史的演变过程的科学。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。美术学专业下设油画、中国画、版画、水彩画、雕塑五个专业方向。

油画专业：

油画系是一个以研究油画媒材作为主要绘画创作手段为专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想：中西融合、兼容互补，艺理并重、多元并举、融汇创新。其教学目的是着重培养油画技法和理论上具有全面的艺术素养，并具有坚实的造型基础和创造指向的艺术专门人才。

中国画专业：

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画需结合人才培养与社会需求，加强实践教学和创新精神的培养，以创作教学带动实践教学，以实践教学推动创作教学；充分挖掘和利用中国传统文化的丰厚资源，深化中国书画两个专业方向的教学内涵，并吸收其它专业的营养，使各科目教学在彼此交融、互补中共同得到提升和发展，形成结构合理，内涵丰富，具有优势特色的中国书画教育教学体系。中国画抓住从传统到现代、从生活到艺术、从基本功到创造性这三个基本环节，形成了“传统、生活、创作三位一体”和“临摹、写生、创作紧密结合”的特色，培养了大批品学兼优的专门人才。中国画系教学以中国画的基础理论和基础实践为本，传统课程旨在领悟中国意象美学的内涵，写生课程旨在体验中国艺术的创造精神，创作课程旨在传承中国文化的精神。培养学生具备较高的鉴赏能力、广博的艺术修养、多元化的思维方式及健康的心理人格。美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。

版画专业：

版画系以培养学生的艺术创造能力和引导学生艺术个性的发展为重心。培养学生较早进入对画面结构的研究，从单纯的习作较早地过渡到创作，在习作阶段就引入创造性思维、想象力的培养等教学内容与教学研究，课程内容注重形式分析与拓展版画概念，将版画语言与公共空间的整合作为课题目标加以分析研究，在教学中经常邀请主讲教师开设与版画有关的艺术讲座，还邀请国内外前卫艺术家来版画实验室讲学，并和学生一起进行创作，鼓励学生参加综合性艺展，以促进学院教学与社会艺术及商业运作的结合。版画坚持基础性、创造性，坚持高品位，版画是一种学术文化，不仅强调精神价值，而且注重艺术格调，甚至与商业文化保持一定距离，版画对高品位、对创造性、个性的强调，对创造型、高规格人才的培养都具有重要作用。

雕塑专业：

雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。雕塑系旨在培养综合素质较高、专业及理论基础扎实、有创造精神和适应社会需要的雕塑专门人才，雕塑主要课程：泥塑基础、雕塑创作、抽象雕塑构成、石雕、木雕、陶艺、金属焊接造型、综合材料造型、电脑辅助设计、环境雕塑设计、中国古代石窟雕塑考察等。

撰写提示：

通过课程设置于教育研究，将学生引入绘画的艺术殿堂，学习绘画技巧、审美技能和发现美创造美的自觉心理意识，了解绘画手段和材料工具等，在传统技法的坚实基础上创新和发展当代绘画技巧和理念。培养出具有优势审美思维能力的学生。

参考论文题目：1.传统美术教育中国画教学探究

2.论高师美术教育专业中的油画课程设置

3.美术教育绘画专业课程结构与教学模式创新探析

4.让孩子画出心中的色彩——儿童美术教育之我见

5.绘画的游戏性与儿童美术教育

6.中西方中学美术教育的绘画教学比较

7.“绘画”还是“设计”——对学校美术教育主要内容的再思考

8.谈写实主义绘画给我国美术教育带来的种种问题

9.中等专业美术教育中素描教学的情感表现

10.儿童画与大家画——以王明明早期绘画为个案探讨儿童美术教育诸问题

11.高校美术教育专业中国画教学问题研究

12.中国“学院派”美术教育与传统美术教育之间的架构

13.论高等舞台美术教育中的绘画基础课

14.高校美术教育中引入现当代艺术内容的意义

15.文化选择与中国书画——兼及对中国现代美术教育的反思

16.浅谈民间牡丹绘画与地方高校美术教育的结合

17.试谈美术教育的超绘画性目的

18.中国画创新的道路探索

19．浅谈中学色彩教学

20. 浅谈风景写生教学

21. 在初中美术教育中绘画技能的训练

22. 素描静物在基础教学中的重要性

参考书目：

1．《技术复制时代的艺术品》（德）瓦尔特·本雅明浙江文艺出版社

2.《中国近现代美术教育史》，潘耀昌著，中国美术学院出版社

3.《美术教育学》，程明太著，邓福星主编，黑龙江美术出版社

4．张启亚：《中国画的灵魂．》文物出版社1994年版

5．艾尔雅维茨《图像时代》胡菊兰张云鹤吉林人民出版社，2003年版

6. [英]雷.史密斯著《水彩风景》英国皇家美术学院技法丛书曹剑译吉林美术出版社1998年版

7.苏高礼著《中央美术学院素描教学》吉林美术出版社2006年版

8.刘天呈主编《俄国素描新选》湖北美术出版社1999年版

9.吕品田著《漫游的存在——新生代艺术》吉林美术出版社2000年版

10.朱其著《20世纪后期的新媒介艺术》中国人民大学出版社2005年版

11.马一平.21世纪中国高等院校美术与设计教育教材绘画色彩教学【M】.2009.

12.杨受安.人物写生/高等教育绘画与艺术设计专业基础教材【M】.2009.

13．顾恺之：《中国古代书画名家画语录图解》，中国人民大学出版社，2003年版。

14．上野太郎、蒋采萍，等：《名家重彩画技法——文化部重彩高研班教材》河南美术出版社2001年版

15.《铜版画——现代版画艺术教程》李仲著出版社：西南师范大学出版社

16.（日）朝仓直巳艺术·设计的色彩构成2001年中国计划出版社

17. (加)戴斯蒙德·罗什福特著《墨西哥壁画家》清华大学出版社

18. 孙景波《壁画绘制技法/中央美术学院壁画系列教材》黑龙江美术出版社

19．(美)欧内斯特﹒W﹒沃特森铅笔风景画技法-向大师学绘画2000年5月

20.《帕诺夫斯基与美术史基础》迈·霍丽易英译湖南美术出版社

21.《艺术史写作原理》卡里尔，吴啸雷等译，人民文学出版社

22.《中国画论》，吴孟复主编安徽美术出版社

23.《著名画家、雕塑家、建筑家传》瓦萨里著，刘明毅译

24.《西方艺术教育史》阿瑟·艾夫兰著，刑莉等译，滕守尧主编，四川人民出版社

25. 李文馥.儿童自主性绘画教育【M】.北京理工大学出版社 .2009.

26. 杨兆舜，宁国华.幼儿教师教育绘画【M】.首都师范大学出版社.2010.

【选题方向3 】设计学方向

注重培养学生掌握设计艺术学的基本理论、基本知识和基本技能，使其成为文化素质高、专业能力强的综合型艺术设计教育人才。设计学专业注重课堂教学与实践紧密结合，开放性是设计学专业的教学特色，下设环境艺术设计、视觉传达设计、动画设计三个专业方向。关注和研究国内外设计学科的发展动向和实践的热点问题，注重学习中外优秀的设计传统和设计理念；强调设计创新意识与实践教学能力的紧密结合，构建轻松活跃的学术氛围和温馨良好的育人环境。

1视觉传达

视觉传达设计主要是以研究艺术设计领域内各类图像信息传达为专业主攻方向。为企事业单位培养从事印刷品、电子读物的设计及教学等行业的高级专业人才。

2环境艺术

环境艺术设计是一个产生较晚的新兴学科，作为一门学科的雏形，最早产生于1877年的由X妇女自发组织的家居设计“协会”，1930年才以正式的学科出现在X的教育之中。在我国的发展历史则更短，从1956年在中央工艺美术学院成立的室内室内设计系算起，至今只有半个世纪左右的历史。虽然作为学科设置来讲时间较短，可是如果从人类社会发展的历史来看，则时间很长，人类社会自产生开始为改善和美化生存环境的创新活动一刻也没有停止过。

从广义上来讲，环境是指围绕和影响着生物的周边的一切外在状态，所有生物、包括人都摆脱不了环境的束缚。人为了生存的需要，在自然环境的基础上不断地创造出符合自身意志的人工环境。从原始人早期居住的洞穴到今天大规模的城市化，人类在改造自然的同时也在不断地美化周边环境，科学的进步为人类征服自然提供了有效的物质手段，而艺术的发展也为人类的精神生活提供了可以栖息的家园，人类改善生存环境的历史也是生存方式创新的历史。

环境艺术设计方向下设三个专业工作室：室外设计工作室、园林景观设计工作室、建筑外观与城市艺术设计工作室。

3.动画设计

动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计者要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性。动画设计方向下设两个工作室：二维动画工作室、三维动画工作室。本专业拥有先进的实验手段，有完善的设计实践体系，培养的艺术设计人才具有良好的社会竞争力和综合研究能力。

主要课程：设计概论、中外设计史、设计素描、动画人物设计、设计色彩、平面构成、立体构成、设计草图、创意与表现、软件基础、字体设计、书籍设计、信息图形设计、居住空间设计、展示空间设计、服装设计、公共空间设计、景观设计等。

撰写提示：

通过课程的设置，让学生提高设计思维能力，提高学生发现生活中关于审美与创造的积极性，发撒艺术思维。结合当代流行设计元素，提高学生对美的关注，提高动手能力，能在生活中创造具有审美价值的设计作品，有效建立学生的创造能力和学习能力。

参考论文题目：

1. 基础美术教育应加强构成及工艺美术教育

2.“绘画”还是“设计”——对学校美术教育主要内容的再思考

3. 标志在打造企业品牌中的战略地位

4. 从学前儿童美术创作看当前的儿童美术教育

5. 浅谈文字在平面设计中的应用

6. 开放的艺术及其教育

7. 美术教育的造型观念

8. 浅谈中国传统文化对平面设计的影响

9. 少数民族地区美术教育的本土与创新

10. 美术教育中艺术创造力的主体性建构

11. 儿童美术教育与创造力培养研究

12．数字媒介与艺术融合

13. 基础美术教育中学生创造力的培养

14. 面向社会的创新美术教育

15．论装饰性书法

16．浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义

17. 自由与创造——美术教育的本真探析

18.现代信息技术条件下美术教育的变革

19．平面构成教学中的情智培养

20. 视觉文化背景下的幼儿美术教育的研究

21．浅谈现代中国城市雕塑

22. 以美术教育构建面向21世纪的创造力

23. 艺术与环境教育

24. 浅析影视动画后期特效制作

25.当代媒介文化情境中的美术教育

26.中小学工艺美术教育的现状及展望

27. 视觉形象识别系统在企业中的作用

参考书目：

1.美如.儿童美术欣赏教育研究[M].北京教育科学山版社，2001

2.王松朵、董白’教^艺术论[M].海南出版社,2002-11.

3.刘亚明.儿童绘画成功施教方法[M].农村读物出版社，2004-07.

4.李慰宜,侯小燕编.幼儿美术欣赏与表现[M]. 上海社会科学院出版社, 2005

5.屠美如主编.儿童美术欣赏教育研究[M]. 教育科学出版社, 2001

6.孔起英著.学前儿童美术教育[M]. 南京师范大学出版社, 1998

7．章利国:《现代设计社会学》湖南科技出版社2005.5

8．张夫也:《外国工艺美术史》中央编译出版社1999.8

9．（美）唐纳德·A·诺曼:《设计心理学》中信出版社2003.10

10赵健主编. 地域性&当代性—关于今日设计教育方向的思考[M].中国建筑工业出版社.2010.

11. 陈明.新世纪高职艺术设计教育改革模式探索[M].合肥工业大学出版社2010.

12．马振龙，张跃起，杨秀玲.跨文化艺术设计教育尝试——中美两国高校平面设计教育交流实录[M].中国建筑工业出版社.2010