论余华荒诞世界里的悲剧人生

　　余华作为一名中国著名作家，其作品的数量也许并没有十分突出，但不可否认作品的质量却都十分上乘。生存与死亡本就不是对立的，其只是生命中的两面，对于该两面的激烈矛盾的冲突是文学中经常选取的创作主题。余华的前期作品多以肉体层面的暴力为主，人性磨难长篇小说《活着》，这部小说是充满了苦难与生离死别的。身为第三者的“我”，听着出现在富贵生命中的那些过客们，在当时的那个年代他们也都是在努力的坚强的“活着。”作者对富人这个角色用黑色幽默的手法来构造，它不是一种批评性的讽刺，而是站在第三者的角度，客观地反映出他人的善恶，他所表现出来的是像他这样的小人物只是“那个荒谬时代的参与者”。我们都曾经伤害自己来惩罚爱我们的人，两败俱伤是我们的结局。富贵走在布满荆棘的路上，习惯了接受失望，等世间淡了悲伤，不知活着的出处在何方，在历经生活的摧毁后，“我”依旧是世间人。

　　在进行写作之前，每个作家对自己的人生经历会有或多或少的一些感悟。余华生活在动荡不安的年代，经历了与鲁迅同样的“弃医从文”经历，他的小说对生与死的理解亦是不同，他的悲剧意识比其他文学作家感悟有所差别。

　　1.家庭因素

　　余华，出生于浙江，祖籍山东高唐。父亲华自治，是一名外科医生。母亲余佩文（父母的姓，是余华的名字来源），是一位内科医生。还有一个哥哥华旭。1967年，8岁的余华在海盐县向阳小学上小学。当时的他对医院的环境也在不断地接触熟悉，“那时候，我一放学就是去医院，在医院的各个角落游来荡去的，一直到吃饭。我父亲当时给我最突出的印象，就是他从手术室里出来时的模样，他的胸前是斑斑的血迹，口罩挂在耳朵上，边走过来边脱下沾满鲜血的手术手套。”1971年，余华读小学四年级，全家搬到医院里职工宿舍。在童年的家庭中，医院环境对他来说耳濡目染，这促使余华的成长环境几乎每天都伴随着哭泣声。余华在这里听到了世界上所有类型的哭声，各种各样的声音，直到最后让他觉得这种声音已经不再是一个哭泣，充满了无法估量的亲切，一种随痛苦无比却很亲切的感觉。因此，对于余华来说太平间已经不再象征着死亡，而是代表着一直幸福和美好的生活，就像海涅的一句诗：“死亡是凉爽夜晚。”在他的眼中，死亡虽然是不可避免的，是艰难的。死亡不再可怕，而是解脱，摆脱了生活的困苦，不用再受苦受难。

　　2.工作的历程

　　余华也并非一开始就能接触到文学门槛的，最开始他只是喜欢看大字报。每次放学的时候，他都要站在路边研究一会儿才罢休。这件事一直持续到了他中学毕业。后来，他经历了第一次高考，失败了。由于父母都是医生的原因，他也被安排进了卫生院成为了一名牙医。对普通人来说这样的生活可能已经是非常令人羡慕的了。但是对余华来说，他最喜欢的还是文字。小时候的童年经历没有让他对手术刀与白大褂提起兴趣，反而让他对太平间的哭声中饱含的悲怆却又新生，绝望而又富含希望的感情理解更加深刻，产生了对生与死的更深刻的反思。他开始不断地进行写作，目的就是希望有一天能够进入文化馆。

　　追溯其悲剧意识的起源,从余华的个人记忆和阅读沉淀。小说中主人工的童年对他来说也是一笔宝贵的财富，就和余华的原始资源一样，它每次都在作者的提炼和追思的过程中出现。作者的童年是xxxx的末期。文革现场的碎片刻在作者的大脑上。同时，医院的所见所闻构成了余华童年时代的记忆。那是痛苦和孤独，充满了自己曾经熟悉的感觉，即死亡和疾病感，还伴随着关乎亲情的惩罚和侮辱。现实情况的经历和未知世界的颤抖使余华的童年充满了焦虑和恐惧。第二点是他在医院的经历，这使他成为讽刺和批评“死亡”的批评者。读者从余华的小说的死亡主题中意识到他对生命逝世的冷漠与麻木。而且他本人也说过“对死比较麻木”。从心理学家弗洛伊德的角度来看，余华之所以有这个冷漠麻木死亡心理，其实从侧面正真正地在反映他内心真实的对生命的强烈地追求与热爱以及恐惧死亡的逆向心理。而通过小说，他展现出对现实世界的恐惧并达到了内心的平衡。这就是余华死亡主题的深刻内涵，反映了他对死亡的观点和见解。

　　余华生活在动荡年代，国内外社会环境都在进行变革。而作为文学爱好的他又是一个勤奋的读者,大量的阅读为其写作奠定了扎实的基础。他对国内和国外的文学都有接触，把时代的思想集成大流，创造出新的文学思想。

　　1.二十世纪国内思潮的流动

　　二十世纪80年代，余华接受了西方的现代主义和后现代主义的思想教育，并深深地被它们影响着。童年的成长环境让他的作品定位于揭露人性憎恶的一面，展现出暴力的情节，情感冷漠，对现实进行黑化，形成自己的特点。

　　受到八十年代现代主义思潮影响的作家并非余华一人，因此当时很多新兴青年作家纷纷涌现。苏童、叶兆言等人将西方现代主义思想纳入到自己的作品之中，甚至于在其写作技巧中也能看到现代主义的痕迹。当时在新浪潮之下产生的作品由于特点明显，人们普遍将其称之为实验小说。该小说从框架到内容、技巧与结构、价值观念等都借鉴了新思想，与传统文学的对比十分强烈。余华也是该批作家之一，但其写作风格却并非单纯的接纳西方思想而形成，其将之与自己的经历思想等进行了完美的融合，产生了具有其自身特点的写作风格。在其作品中，传统叙事方式和美学风格被否定了，清醒的展示对现实人生的迷惑、思考、怀疑，设下一个个人们无法挣脱的怪圈，组成一幕幕人生悲剧。

　　之后随着生活环境的变迁，社会趋于平静发展。此时余华的态度也发生改变，他将愤怒转化为力量，包容人性的过错。他的注意力到了现实生活，集中在普通群众的生活，叙事简单明了，人性善得以表达。

　　2.西方思想潮流的影响

　　死亡是西方文学发展史上的一大主题。二十世纪传统西方文学价值也遭受到了前所未有的冲击。对于战争的思考、个体的孤独性，成为了文学的主要讲述内容。

　　在西方文学的死亡叙事模式的审美主要有：一是战死，由于反战争思潮的发展，涌现出大量对于战争中人类战死的残酷描写，引发读者的悲鸣与思考。对于战死的描写最早出现在古希腊文学中，弗洛伊德曾写出《目前对战争与死亡的看法》，书中主要是对于战士英勇无畏的歌颂。在《活着》中余华写到了福贵被带去了部队这一片段，他虽不是战死，但也历经了战场上旁人的死亡，这对他是莫大的残忍。二是主动性性死亡，这是一种奉献的精神，没有外界的干涉，自愿为他人付出，是最崇高的死亡。三是浪漫的死亡。他们的死亡是一种寄托，人死只是灵魂去了另一个世界。佛家有云：生即是死，死即是生。死了的人不过是重生罢了。这样的死亡深受宗教影响。四是自然死亡。人的一生走过了生老病死，乃是大自然的规律，死亡是悲剧性的，也是证明人存在过的意义。五是预示性死亡。早期的浪漫主义中，生与死不是对立的，生是死的开始，死是生的还原，一切的死亡不过是走了一圈回到原点。六是荒诞又离奇的死亡。《局外人》中的默尔索，对于生死似乎毫不在意，他莫名其妙入狱之后发出自愿死亡的叫声：“假如要死，怎么死，什么时候死，这都无关紧要”。余华小说《兄弟》李光头的父亲是因为偷看别人屁股这一荒谬行为而死。这样的意外死亡在人们的预料之外。七是抗拒性死亡。出生在社会的底层人，不甘于社会的限制，和荒诞社会作斗争。在恶劣环境中的人，与自然作斗争。对死亡进行反抗，和命运搏斗。八是等待性死亡。鲁迅在《骆驼祥子》中讲述祥子最初的勤奋、脚踏实地干活，后来堕落下去，最终惨死。九是小人物之死。社会的动荡下的无数小人物，小人物的尊严与死亡。死亡可以展示生命真与善的价值所在，将人类的恐惧转化为美。

　　对余华现阶段写作风格的形成有着影响的作家很多，但是最重要的当数川端康成。他们两者童年的相似性，让余华对川端康成的笔触格外喜爱。川端康成出生之际，正巧遇上了经济大萧条，父亲离世很早，因此他都是和自己祖父一起生活，其童年生活比起快乐，也许落寞与孤寂才是主色调；余华也是如此，余华出生时，中国正遭受着严重的自然灾害，父亲是个医生，工作有异常繁忙，以至于无暇顾及他，从小他就缺失父爱，还有哥哥的欺压。相似的童年让余华对川端康成产生好感。川端康成写作的细节处理得很好，余华开始的写作就是模仿其作品，模仿的时间长达五六年，让余华的基本功底很扎实，他觉得自己走不出来了。直到看到卡夫卡的《变色龙》，由于他写作风格比较自由，吸引了他的眼球。他的思想开始得以解放。他的笔触下有很多部分还出现了近乎荒诞的黑色幽默部分，该部分主要是源于对福克纳写作手法的学习。他的作品充斥着暴力与黑暗的部分却又是与学习陀思妥耶夫斯基有关，他对西方作家的学习，积累了写作经验。

　　余华在描写死亡这一主题，吸取了西方对死亡描述的艺术手法。死亡在余华的笔下是从容不迫的，死亡没有一丝波澜，他死了，确实带着安详的面容，让读者不去过多在意死亡带来的充满寒意气息，而是享受死亡带来的小憩。余华这样的描写手法其实在传输一种新的死亡观念，虽不像《西藏生死书》那样详细论述如何面对死亡以及探索死亡真谛，但这种描述艺术手法直接让人们感受到余华对死亡的态度，不是简单夸张的坦然面对，因为人们或是非常恐惧死亡或是非常蔑视死亡，都不是正确的态度和方式，当我们没有重视死亡的意义，没有认真去思考过如何面对死亡，哪怕现在觉得可以坦然面对，但当真正面临死亡时，我们终将手足无措。余华在《兄弟》中描写角色宋凡平，在其生命中对工作对家人都坚持背负着责任，在他面对死亡之时，似乎已经忘却对死亡的恐惧，或许他对死亡的思考更多是建立在责任的基础上。余华将西方的死亡叙事纳入到自己的作品之中，但是却传递着自己对死亡的观念和看法。

　　悲剧最早出现在西方国家，西方国家深受“海洋文化”的影响，他们的文学作品主题在于探索、体验人生，有敢于冒险的精神，提前感悟死亡的意识。现在他们还保留着“万圣节”、“复活节”等节日，他们理性的对待死亡的存在，把死亡拉入了文学的世界，供世人解读，弱化死亡的恐怖感。西方的悲剧多数采用讽刺的方法来为世人敲响警钟，体验死亡的真实性，“由死向生”，珍惜活着的每个时刻。

　　中国自古以来不愿过多地去触碰悲剧，悲剧也是在外国文学的熏陶下逐渐在中国生根发芽。“悲剧”的定义由来已久，其中最早最具代表性的定义出自亚里士多德的《诗学》，在该著作中悲剧被视为一种严肃且完整的行为摹仿，修饰的语言作为媒介用于在剧中的各个部分，且有着各不相同的语言形式，通过人的行为引发怜悯、恐惧、愤怒等情绪波动，并使这些情感得到宣泄。古希腊对美学有着深入的探索，悲剧之美也有着被发掘的重要价值，亚里士多德对悲剧的美和意义有着体统的看法，即在日常生活中所累计的负面情绪和逐渐丢失的人性以及对世间失去信念的心灵都将在看到悲剧之后得到一丝甘露的浸润，悲剧是苦的却有甘甜的回味，它能净化世间带给人的污浊，悲剧能够让人的心底滋生多种情绪，或愤慨或恐惧或怜悯或欣慰，让长期被压抑的情绪在此刻得到释放，像是毒素的排出，在眼角滑落的泪水也洗涤了人的心灵。

　　西方悲剧偏爱对大人物及英雄的摹写，尼采《悲剧的诞生》对悲剧的发展哲学有着很深刻的论述，认为过于平静且在积极乐观中追求悲剧效果的最终结果就是导致悲剧逐渐消亡，悲剧还应是那个悲剧，不应成为世人对快乐的过分追求而树立的度量尺，狄奥尼索斯是酒神，他充斥着本能的气息，酒后寻求欢快中既狂喜又狂乱，完全是一种反理性的精神代表，酒神单纯从自我出发，但他不是代表着个性，而是代表世人的整体欢乐，在不断摧毁个体的循环中找到世间万物平衡之道，以追求自我为驱动力推动世界的发展，世人的生活有了不断的改善。西方的悲剧总是偏爱人物带来的力量感和最终没落的英雄暮年情绪，让世人充满崇敬感和怜悯之心。

　　余华对悲剧的把控有着明显的东方色彩，有着中国文学对悲观的个体化理解，在《许三观卖血记》中，余华展露了对悲剧的解剖式递进和细致化的思路。许三观卖血是建立在底层、贫穷、责任这几个关键词的基础上，有着不断递进的卖血经历，起初这不像是悲剧，只是为了向往的生活而付出一丝代价，你我身处的世界与许三观是如此相近，然而在一次次卖血后，我们不禁疑惑许三观只能卖血还是他愿意选择卖血。在那个时代背景下个人的无奈牵扯了太多，特定的历史时期之下，政治、经济、文化、思潮给人们带来的框架，大跃进等政治运动搅动了每一寸土地，每一户家庭。他想要全家吃上一顿饱饭，时代的悲剧造就许三观的决定，但这些不只是需要我们对悲剧投入怜悯之心，更是我们反思并吸取教训向前展望的机会，个人对时代的要求无法过于苛刻，我们也没必要真切地去代入那个时代而庆幸现今我们所拥有的之多。但是对个体的要求或许能让我们有更清晰的认识，该如何去面对对自身的责任和对家庭的责任以及对社会的责任的问题或许可以囊括整个人生问题，许三观为了证明自己身强体壮和吃一口猪肝而选择了卖血，这是第一次轻率的决定，而后他为了家庭为了儿子接二连三地选择了卖血，看到一乐精神萎靡，骨瘦如柴，看到二乐在农村劳动遥遥无期，许三观愿意承担责任，而代价却是在透支自己的生命，许三观前期卖血行为较为缓和，但后期许三观被重担越逼越紧不得不在几天内卖血5次，一乐被诊出得了肝炎，许三观踏上了卖血救子的凄惨道路，许三观的这一次艰难的旅程，几乎透支了他的整个生命，这一路他并不是“高歌猛进”，而是差点倾尽所有，包括他的生命。许三观在松林的时候，由于实在受不了而晕了过去，后来为了保命给他输了七百毫升血，就这样原本两次卖血挣来的钱一次就付了过去；而在七里堡，他又不得不买了来喜的两百毫升血而生存。就这样为了能到上海，他一路卖血，不断顽强地与死神拼搏。许三观在年过六十之时又回到了年轻时第一次卖血的那种冲动上，依旧是一盘猪肝和两口黄酒，哪怕是经历了如此漫长的一生的卖血历程，许三观仍旧把卖血当成自己习惯的特殊支付方式，许三观把人生的一切归功于卖血，然而难道是卖血带给许三观这一切吗？这种突如其来的悲悯充斥着我们的内心。最后，许三观再也不用去卖血了。这本书里可以看到真实的人性，真实的人生，从个人的命运颠簸里窥见那个时代国家的步履蹒跚。与西方悲剧对英雄和大人物的最终毁灭不同，余华更愿意将你我身边的普通人的悲剧放大放宽乃至直接摧毁他们，许三观如此，富贵也是如此。

　　余华在借鉴西方悲剧理论的基础上，仍旧保留着“中国式”悲剧的传统形态。中国式悲剧所塑造的主人公都是弱势群体，他们或是正义且无畏或是可怜又可恨，但大多充满着无辜的眼神去面对生命的无情审判或时代中强大的恶势力。有时代的矛盾、性格的矛盾等各类矛盾充斥着中国式悲剧，其中倚强凌弱的现象最为普遍，软弱无力的抗争到最终对命运的妥协让中国式悲剧人物缺乏大众的崇敬，而多了份悲伤和怜悯。

　　余华的悲剧作品将戏剧性发挥到极致，转眼的“悲”从天降在其作品中屡见不鲜，或许这就是真正的人生，当我们觉得一切顺理成章一切顺风顺水的过程其实都充斥着荒诞，我们麻木了，余华来了，揭示了人生的荒诞和苦难。何为荒诞？荒诞就是虚构的、不合情理的。在现实生活中，荒诞的事情时常发生，从个人到时代的荒诞。荒诞是警示是吸引力也是迷幻药，当人们的脑袋在《河边的错误》中纷纷落地，有序或错落的、摆放或翻滚在土坡之上时，读者的瞳孔或许与那些头颅上的未瞑之目一样涣散。荒诞在文章中的作用是把现实的本质挖掘出来。

　　余华所创作的作品并不多，但每部都较为经典。余华的写作风格大致分为两个时期。他丰富的想象力在早年比较突出,作品多以暴力和血腥为主，有很强的跳跃性和真实感，读者在这种荒诞不切实际的事迹中却有着强烈的代入感，那都是人性，或黑暗或丑恶，余华用冷静且客观的描述让读者在其作品中不断挖掘自身，给人感同身受的情感。后期的作品开始转型，他的笔下出现了温情，不再一味是血腥和暴力，呈现出人性的温情，这似乎和先锋文学中所具有的麻木和冷酷形成了反差。与老一辈的作家不同，在余华的创作时期开始时，政治氛围就已经较为宽松，《在细雨中呼喊》开始将写作放在了城镇的现实状况角度，作品的背后蕴含着较为深刻的人生哲理，在命运网格前，在家庭关系内，人性的追求和探索从未停止。

　　1.“活着”的意味

　　余华为该小说取名《活着》，哪怕故事中的世界如此悲伤，只要活着，却还有希望。曾几何时，偶然之际他听到一首X民歌《老黑奴》，歌曲中的老黑奴一生颠沛流离、妻离子散，但是他依然笑对生活，直面苦难。这也是《活着》给我们带来的最好的礼物，不论身处如何逆境，都要活着并寻找生命的意义。余华经历过“xxxx”、三年自然灾害、改革开放，他见证过许多荒谬的事，比如“大炼钢铁”，每家的锅拿出去砸了，最后的结果是炼出来一块烂铁。这样的时代悲剧下，活着的困难可想而知。小说《活着》中的福贵，他的生活实际上反映了几千年来中国普通老百姓的生存的现状，而不是生活。中国百姓是世界上最温顺，友好，顽强，简单和伟大的人，而且他们没有过高的要求，只需要有一片自己的一亩三分地以及老婆和孩子一家人和和乐乐，只图过的温饱就可以。可是面对官员的压迫，暴徒的恐吓与欺辱和外敌的入侵，无奈他们不得不选择忍受。在小说中的福贵是家庭中唯一存活到最后的人，对于他来说，“死”，太容易了，地主死了，老婆死了，儿子死了，女儿死了，女婿，孙子都死了，他身边的亲人都一个个离去，因此，对他来说活着就是最艰难地事情。活着是胜利，这是他对命运所做的最顽固的抵抗。至于那头老牛，却是他的精神寄托。对于他来说，老牛就是他的妻子，儿子，女儿，孙子，甚至他本人。这反映了人们对苦难的忍受力和对世界的乐观态度。

　　事实上，“活着”在作品中却更像死亡。因为滥赌，我们的福贵大少爷一夜之间从家财万贯变成了穷困潦倒。从那以后，福贵就完全被命运捉弄。一次次的希望，却是一次次更深的绝望。与凤霞结婚生子、有庆在学校中获得了长跑第一名等等小幸福都是让福贵走出黑暗、获得重生的契机。但是随着身边的人的一个一个死去，他微小的幸福也渐渐被剥夺。原来，要了解“活着”，必须得面对死亡。死亡对于余华来说是麻木的一个词，他在小说中大量描写死亡，这样的死亡是为了与活着形成对比，凸显活着。一是为了让人们能够获得更多的勇气能够更坦然的面对死亡。另外一方面是为了提醒人们，要珍惜活着的时光，生活虽苦，但依然得挺住压力，坚强的寻找生命的意义。“在我们的汉语中活着是一种充满了力量的存在。这种力量不是源于呐喊，也不来源于进攻，而是来源于默默地忍受，静静地去承担生活给我们的责任，忍受着现实带给所给我们快乐和痛苦，厌倦和平庸。”

　　2.第三视角

　　小说中，作者以第三者的角度，通过“我”听福贵讲述他的一生为起点。“我”以第一叙述者的角度引领者小说的走向，控制着故事进展的节奏。“我”的叙述客观近乎冷漠，给不同的读者重复不同人的“爱与被爱、生与死、希望与毁灭”，与此同时，“我”还经常出现在叙述中，表达自己的感受和意见，有时还提出评论和意见，这些评论和意见起到了促进叙述历史的链条的作用。这种视角达到了一种现实感，就像“我”讲故事一样，而读者“你”在听故事，将个人内心的情感同小说中主人公的真实情感尽可能交融到了一起，因而产生情感上的共鸣。“局外人”的视角去写作，利于架构一种历史空间，达到拉近与读者的距离。随着历史的发展，描绘人们的生与死的场景，发现人物背后的人性，客观冷静的叙事风格引人思考，发掘悲悯的主题。另一个有益之处是“局外人”视角能起到以小见大作用，借一个时代的缩影，用个体来显示整体的历史背景下的社会境况，给人历史感。

　　3.分析人物

　　福贵，《活着》的主人翁。福贵的名字是是有福有贵之意，但他是穷其一生的，他的“福贵”只在年少时短暂停留，之后的他穷困潦倒，家破人亡，一生悲惨。有这样一句话：“一别青春，二别父母，三别红尘。”福贵把这三次的告别演绎的淋漓尽致。一别青春，福贵出生在一个富贵殷实的家庭，活脱脱的一个“富二代”，这样的出生他是幸运的，也是不幸的。幸运的是他不用为吃穿发愁，不幸的是，“富二代”的病症（吃喝嫖赌）他都有，最终他败光了家产。尽管败完了钱财，但他们仍然必须生活，日子还要继续。想着自己满头银发的母亲和天真无邪的女儿，福贵痛定思痛，决定租一块地自食其力，开始踏踏实实种田来养活一大家子人，福贵告别了荒诞的青春，和年少不争气的自己说了再见，带着老母亲和女儿凤霞，重新开始了生活。二别父母，福贵的爹本是地主，因为他的荒诞被气得死于非命。他去县城为生病的母亲请郎中，却莫名其妙地被国民党抓去拉大炮，一走就是两年，回来时老母亲早已驾鹤西去。在失去母亲后，徐福贵带着媳妇家珍和女儿凤霞、儿子有庆，过上了四个人的务农生活。三别红尘，家珍得了软骨病，浑身没力气，坚持了很久，熬了又熬，终于在痛失儿子和女儿后撒手人寰。儿子有庆为救县长难产的妻子被医生活生生抽干了血，嘴唇干裂枯白，葬送了自己的生命。女儿凤霞嫁为人妇，眼见日子过得越来越好，却早产后大出血，不治而亡。女婿在儿子4岁的时候，因为意外离世。也正因为是意外，剥夺了他恼怒发泄的资格，剩下的只有对命运的叹息。外孙成为了他唯一的念想，却也早早的离开了尘世。福贵身边的亲人一个个由他看着离开，他知道总有一天他也会和他那些亲人一样在冰冷的底下，但在那一天到来之前，他必须尽一切努力活下去，尽管这并不容易，但他必须努力活下去，即使他不能活着离开，他也必须拼尽全力找出一条“活路”。笔者想到一句有意思的哲学短语，“活着、体面的活着、明白的活着。”以往的社会，“富”的标准很低，只要有饭吃就是“富”；吃得饱就是“贵”，吃饱饭后，才会考虑自己的生命安全。福贵一家兜兜转转了那么久，虽然聚合离散反反复复，只为了一个吃得饱。为了吃得饱，纨绔子弟徐富贵学会了下地务农，富家小姐家珍学会了缝缝补补，原本的少爷小姐成天干农活，只是为了吃饱活下去。体面的活着，福贵的前半生，家里虽有钱，但他活得并不体面，没有为家庭、为社会带来任何价值，别人都在他背后指指点点，没有受到任何人的尊重，活得毫无尊严。福贵失去家产后，虽活得狼狈不堪，但是他务农有家，承担家中的责任，买牛买羊、供儿子上学，他活得了尊重，有了自己体面的生活。明白的活着，这世上的人，很少有活得明白的，福贵是少数活得通透的人。身边没了他人的陪伴，他还能牵着一头叫“富贵”的老牛，与陌生人谈笑自己的一生，富贵对死的坦然，对苦的释然，可见他的毅力强大。我们必须要坚强地活着，体面而清晰地生活，正如古老的谚语所说：“生死有命，富贵在天。”而且，我们只能拼尽全力好好生活，勇敢生活，好好珍惜生命中的每一天，不要让自己有因为失去而遗憾的机会。

　　我们活着的意义就是当我们遇到生活中的种种困难时，我们仍然可以带着微笑继续坚强地前进，当然，这也是我们对于生命所持的一种乐观态度。就像我们

　　所看到的福贵所经历的那跌宕起伏的一生一样，感受到他在面对生活时所产生的迷茫、彷徨、害怕、难过、悲伤、无奈感，以及最后他的释然、放下。他对于亲人的死只有接受的状态，并没有进行反驳和质疑，现在的他活着就是为了活着，生命的意义是什么他也不想去在意了。

　　苦难人生的忍受。为什么是忍受，因为分量太重，没有办法去感觉轻松，又因为必须面对，所以只能承受。青年时期的福贵命运还可以，但是自从把家产败光之后，他就一直是在承受着生命的每一次负重。尤其是在一次次经受了与亲人的离别之时，那种疼在骨子里的打击，让人不能承受住的煎熬，那是一种黑暗的感觉，一切皆无任何意义的颓废和绝望感。诗人屈原曾说：“悲莫悲兮生别离”。世界上最令人痛苦的事情大概就是生死离别了吧。而人生最大的悲痛除了亲人的离别，还有什么不能给我们原谅呢？而对于福贵来说，连续遭受着命运的打击。年轻时，他不懂生命的意义，因此对于家庭的财富，他总是会表现出一种排斥心理。对于唾手可得的财富，他不知道也不理解这它的意义所在，所以也就不会去珍惜它。因此，直到他挥霍完自己的家产，后来他又一次又一次地面对命运的变幻莫测和生活的挫折，终于他开始解了些许生命的意义，他想用自己的双手好好地生活，但却是更加艰难。在他生命的晚年时期，在他经历了身边的亲人相继离去之后，他慢慢地从自己的人生大戏中退了出来，后来才意识到原来他却是一人孤独地活着。命运对生活的一次次打击和痛苦让这个瘦弱的男人几乎倒下了，但我们却可以看到，他仍然顽强抵抗，继续以仅存的一丝精神与命运的不幸进行抗争。福贵的沉浮与悲惨生活，让我们看到一个人生活在这个世界上的无限凄凉与痛苦。然而他却戏用这样的一句话形容自己的一生：“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚”。

　　从小说中我们看到，这位可怜的老人以自己的方式，无数次默默地举起他艰难命运的旗帜，在命运面前微笑着生活和坚强地做着自己的战斗。这是一种无畏的精神，是苦难过后参透生命本质，重新崛起的人生力量，他买了一头老黄牛，让自己依旧健康矍铄的活着，精神饱满的活着。虽然我们从他的眼眸里也曾看到了千般沧桑感，但是我们又从他的面庞看到了他充满斗志的与生活抗争的勇气和战斗感。由此，让人联想到《老人与海》的那位坚强勇敢的老人，他的精神也是让人肃然起敬。余华说：“或许我们跟自己的命运应该是一种友情关系，相互依赖，相互感激，相互鼓励。”

　　臧克家的经典语录之一“有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着。”社会还需要不同的人追求自己生命的价值意义，进而努力造福社会，但在追求个人存在的价值之前，我们必须知道生命的宝贵，因为有些人仅仅是活下去对他们来说就是一件很艰难的事情。曾有人说，死亡是最容易的事情，活着才是人生最艰难的挑战，在我们能够勇敢地面对生活的一切时，我们就可以说我们确实活着。从福贵的故事中，我们应该明白，人活着，应该去尽情享受自己生命中的各种绚烂，也应该平淡面对生活中的各种苦难和不幸，更应该乐观坚强的去做生活中坚强的那只海燕，在生命的长河里无畏风雨，勇敢翱翔。人活着就应有一种使命感，这是一个让自己亲眼目睹所发生的一切事情的过程，只有我们自己经历过凄凉，阅尽人间繁华之后，我们才能真正找到生活的意义所在，才能扬帆起航更有勇气地走回去，最后才会发出不枉此生来过的一声感概。“生活的意义就在于活着。活着是一种特殊的意义，也是一种最大的人生价值感。”

　　细品余华写作的历程，发现他的荒诞性和悲剧性由浅入深的，整个过程发展之际漫长又艰难，但是其中的价值却处于徐徐升华的状态。梳理清晰后，我们可以看到，荒诞和悲剧在余华的作品中有了新的活力。

　　首先，他以绝望和荒诞来写传统的喜剧，在悲伤中夹杂幽默的话语，悲中有喜，喜中有悲。特殊的审美，使小说的思想既是高雅也是平庸，让读者有了强烈的情感共鸣。

　　其次，于余华而言，看待世界的荒诞和痛苦的存在，是为了去人文关怀生命的存在意义和伦理道德的价值，不是抛弃它们。余华小说的包容性和平衡性是无可厚非的，他用反讽的手法阐述那个荒诞历史的人性，打开记忆的大门，回忆那些虚实相间的故事，反思人类生存的荒诞境遇。

　　本文主要梳理了余华小说在悲剧的荒诞世界的历程，以《活着》为例看余华的一步步蜕变，解构那被高高筑起的围墙，打开心门。时间就像一位温柔的母亲，慢慢的抚慰你的伤痕。在现如今的社会发展，每个人都有自由去爱的权利，它不再受束缚，但人们还未完全走出来。我们要秉持一颗宽容之心，对美好的人性和道德要发扬光大，反观余华那些个荒诞世界里的悲剧人生，看到现实的自己，寻找回自我的生命意义。

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