浅谈我国钢琴的教学现状

在钢琴教学中,技巧训练占着很重要的地位。无论音阶、和弦、琶音、颤音、划音、震音,还是断奏、连奏、非连奏、同音换指奏或者是弹、推、提、摸、划等,不管任何技法,都有一定程度的难点,因此,在训练中必须严格要求、一丝不苟。作品风格是钢琴教学的又一环

  一、钢琴教学有效性内涵分析

  钢琴教学要注意思想上和科学上团结一致的教学原则。如果学生没有正确的学习目的,他们将会是主观的,错误的了解问题,处理问题,甚至走到绝对的道路上。对于教师来说,在教学过程中,学生教导知识和使用定义的概念的教学应该是科学的,由论据引用的事实,是正确的。音乐的要求,作者的意图,技术的应用必须要切合实际,才能科学可行。特别是对于古典作品和作家,用历史唯物主义观点来分析,学习,不能拉硬拉,外生生枝,否则不仅会削弱教学的基础知识,而且会对专业学习产生影响。通过班级,安排计划,钢琴咨询,看书教学,中期学习,期末考试,表演等教学环节,学生提出严格的要求,既使钢琴也教育人心。培养学生积极,有意识,认真负责的态度学习,学习,毅力,细致的习惯,不怕困难,克服困难的强烈的意志。[1]

  二、钢琴教学中存在的问题

  (一)教师因素

  学生的演奏方法、技巧掌握、审美情趣、表现能力,一部分取决于教师的指导和教师本人的好恶。历史上和现实中有许多优秀的钢琴教师,教出了许多在方法上、演奏风格上同自己迥然不同、造诣很高的学生,就是证明。如果教师只会让学生单纯地模仿自己,不管学生的条件如何、基础怎样、文化素质高,也就是说,只是大量灌输技巧与乐曲,而不发挥学生的积极性、创造性、主动性和有根据的想像力。因种种原因(怕老师在学生心目中没权威;说老师没主见,同时老师备课也费劲,又要拖延学生的进度等等)而贻误教学。也有的教师只为了争取表面的教学进度,而忽视较长的基础训练。这样或许暂时能多弹一些曲目,但时间一长,就会出现不可避免、不可想象的缺陷。另一种,把钢琴教学当成是外科大夫,“头痛医头,足痛医足”,遇到什么问题,解决什么问题。这样做似乎没错,其实不然。[3]这样学生就会对问题一知半解,弹奏时一错再错,结果,每次授课都会出现与上节课类同的错误,岂不浪费年华,误人子弟。

  (二)学生因素

  学生具备什么样的条件,综合素质怎样,教师必须了然在心,才可能正确决定施教的内容和方法。一般说,钢琴学生基本具有音乐方面的才能和持长,但是音乐才能和特长只是从事音乐、包括钢琴的基础条件。没有这种条件,从事音乐包括钢琴是不可想像的。同样应当受到重视的是必须识别学生的气质、性格等非智力因素。心理学的研究表明,非智力因素对任何一种才能和特长的发挥均有重要的影响。当然,在承认音乐才能的前提下,更应重视其程度的差异。[6]

  (三)教学方法

  手指是否可以的独立,这是在学生一开始学习就要求做到的。有的教师因为对学生的要求不严,造成手指的变形走样,这是练琴的大忌。[7]键盘上的手指跑动是一项很重要的技术。可以说,每个学琴的人都为提高速度进行过艰苦的训练。但是并不是,每个人通过反复练习就能成正比地将速度提上去。

  三、促进钢琴教学有效性的影响因素

  (一)教师是促进钢琴教学有效性的影响因素

  教师是“人类灵魂的工程师”,在教学中起着主导作用。做一名合格的教师,首先应该做一个合格的人。这个人应当是诚实的,像音乐艺术一样,没一点虚假,没一点伪装。教师又是一个勇于奉献的职业,爱护学生,绝不等于迁就和袒护学生的缺点和错误,放松对他们的要求。教师为了能把学生培养成坚强有力的音乐事业的真正接班人,必须使学生能严格遵守学生守则。做教师难,做钢琴教师就更难了。[2]
  他们须有很好的基本功,广泛的音乐知识、历史知识及心理学、教育科学等知识。教学又是一门艺术。学生就像一张白纸,在这张白纸上要画出什么样的作品,那就要看教师的能力和水平了。只有不称职的教师,没有“不称职”的学生。[1]

  (二)学生的选拔是促进钢琴教学有效性的影响因素

  钢琴学生必须有高尚的社会道德,爱祖国、爱人民、爱音乐事业,遵守国家的一切法律、制度,遵守学校的一切纪律,要求进步,尊敬师长,爱护公物,团结同学。认真学习,刻苦钻研,不耻下问,勤奋练琴。努力提高文学修养、外语水平、艺术水平和牢固地树立艺术为人民的思想。对学生的选拔要根据以下几种情况进行考察。
  (1)是否喜欢音乐,是否喜欢钢琴,是否喜欢钢琴音乐!喜之为优。
  (2)孩子手型的大、小(或父母手型的大、小),手指的灵活程度,动作的协调程度及耐力等等,以大、灵活、协调、耐力久为优。
  (3)音准、节奏、速度等,敏捷为优。
  (4)更加重要的一点是学生的品德,一定要有吃苦耐劳、真诚纯朴、勇于为事业奋斗不息的精神,能宽人、严已,上进心强。[8]

  (三)钢琴的教学策略是促进钢琴教学有效性的影响因素

  钢琴教学有它自己的特点,基于这些不同的情况,教师必须选择教材,教学方法和教学进度等方面的针对性。专注于其中,主要针对性地调整教材,弥补缺少学生入学条件。浅显的水平,我要求他们从基本技能开始。要抓住规模,练习曲,复音,音乐和中国作品的主调几条线,从浅到深,增加训练和钢琴质量。水平更好,基础更好,然后使用一些巴洛克风格,古典,浪漫的经典教科书,还可以使用一些浪漫时期的散文和现代作品来拓宽工作表面,拓宽学生的视野。这种个性化教学方式最大的优点是能够扩大浏览工作,扩大视野,接触不同时代流派风格的作品,让个人找到最佳的适应,为保证质量前提下实现最佳进度创造条件。[11]
浅谈我国钢琴的教学现状

  四、钢琴教学的有效性实施策略

  (一)钢琴教师对学生的榜样作用是无限的

  做一名钢琴教师,要学好外语,尤其是音乐术语。模范地做一个基础乐理、视唱练耳、和声、复调及曲式分析的好老师。要经常复习音乐史、作家简史,乐器史。必须勤学苦练、努力工作、仔细钻研,真正起到学生的表率作用。[6]勇于进取创新,探索新问题、找出新办法、走出新路子。教师做好示范教学工作,学生收到新的音乐布局,音乐是一个空白的理解。在这个时候,你应该采取各种可能的方式(演示和视听材料)给学生一张最好的,完整的音乐的照片。老师随后准备学生做第一步做适当的准确演示的内容。对于音乐的最终要求,可能不是那么完美,但是学生练习的第一步,这可能是根本,要求的原则。一些高中生,由于这个简单的示范,已经理解了这首歌,让歌曲和自己的演奏风格有机地揉在一起,打完美术精品。但对于其他学生来说,一旦示范还不够,就要从教学示范的不同角度进行两次,三次,甚至更多次的比较,以进入综合接受阶段的轨迹。对于不同年龄,不同情况的学生,做一个不同的,有针对性的示范教学,才能收到预期的效果。

  (二)了解学生综合素质

  一般而言,学生大致可以进行如下分类:
  (1)接触的作品程度比较低但悟性高。有很好的先天音乐天赋和反应能力,但因所在的环境条件所限,能接触音乐作品的不多程度低。
  (2)接触的作品程度虽然很高,但对本身的作品的理解不好,弹出来的效果不佳。
  (3)无论学位是高还是低,但基础技能扎实,掌握技巧好,这当然是与学生的感知和条件,但老师肯定是一个引导因素,是不能忽视的因素。
  由于学生来自不同地区,接受音乐的启蒙教育的有早有迟、接受过的教学内容和学习方法都有所不同,这些都决定了学生在学琴的起点上的不同。加上学生事实上存在的个体音乐素质、生理条件、琴感和悟性、反应能力等方面的差异,[6]用统一的模式去实施教学是肯定行不通的。

  (三)作为基本功的一些训练方法

  训练手指独立不能只看和满足于分解训练状态时的站立,更要注意在不同触键、不同强弱、不同音色变化中观察其基本功是否保持稳定,运用自如,得心应手。正确的方法是通过手臂,手肘,手腕,掌心让力量更轻松,相对集中到达你的指尖。指尖必须是集中点和控制点。为此,我总结了以下要点:“指尖站,掌心,手腕稳定,手臂通过,肩部放松,腰部支撑”。[7]有些学生出生柔软的手指,一般的做法是先练习音调,然后过渡到双音,和弦。实践手指站立最难达到四手指不好,动作范围和强度都没有充分运动。因此应当格外注意其训练。我的作法是先练双音,再练和弦,充分了解你的手掌一步,从整体支撑找到感觉,加强巩固,然后回到训练单手指。

  (四)钢琴练习中巩固重要性

  巩固钢琴教学同其它教学有着共同点,那就是巩固教学。只有巩固了先学的知识,进人新课题时才会比较顺利。这就需要长计划短安排。
  长计划指的是,一段时间的技巧训练要步步为营,形成连环套。大型曲目的整体、全面的要求,技巧与表现的有机结合等。短安排指的是,成套技巧的各个步骤,需要各个击破、严格训练,绝不能一带而过,并要用多种手段完成一个技巧的训练。通过训练,确实从感觉到认识都能用得上、讲得来,才算掌握了。[10]
  还有对乐曲要把各个部分拆散,一个乐句、一个乐句地吃透,一个乐段、一个乐段地攻破,一个乐章、一个乐章地掌握,以及对引子、连接、终止的分析、处理等,叫短安排。[3]
  有了长计划,可胸中有数,要永不停止地前进。有了短安排,可保证技艺、方法和对作者的创作构思的了解、掌握、应用、表现。
  在教学中,只有经常性地进行这种拆散、整理工作,才会将学过的东西巩固下来,应用到所需之处。

  五、钢琴教育的意义是要培养学生的能力

  钢琴教学最终要渗透感情生活是我们要培养学生的最高目标。情技交融,注重感情。如同唱歌,歌声包含感情才能动人。钢琴教学与其他教学不同,不能读出一章,这是一个非常实际的课程,必须通过演奏,才能告诉学生所布置作业的内容和效果。钢琴教学不可能在一夜之间,不会学习一首歌曲是美丽动人的。这里面有技巧问题、音色问题、作品风格问题等等。要经过千锤百炼才有可能将一首乐曲表现得出色。钢琴教学依然是一个非常哲学的学科,光技巧是不够的,还需要有渊博的历史知识、文学修养和人文环境学的知识性哺育。钢琴教学也是一门自我表现、进行艺术再创作的学科,因此教师需要将学生的自我表现力挖掘出来,让作品加上自我,才会把乐曲表演得得心应手,把作品表现得淋漓尽致。

  参考文献

  [1]卜莉,姜晨迪.如何打破钢琴教学的千篇一律[J].黄河之声,2016,(20):23-25.
  [2]刘美环.我国钢琴教学的瓶颈与对策思考[J].当代音乐,2016,(19):34-35+38.
  [3]李娜.奥尔夫音乐教育体系在钢琴教学中的实践初探[J].吉林广播电视大学学报,2016,(08):154-156.
  [4]赵楠.钢琴教学中师生互动的创新思维浅析[J].音乐创作,2016,(07):186-188.
  [5]孙晓英.高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略探讨[J].音乐时空,2016,(08):94-95.
  [6]成莉.探索钢琴教学“新”途径——《钢琴教学新思路》导读与评介[J].音乐创作,2016,(03):187-189.
  [7]时江月.钢琴教学与新媒体结合的社会效益研究[J].音乐时空,2016,(02):119-120.
  [8]好卓娜.建构主义钢琴教学模式在不同认知阶段应用的可行性——以形式运算阶段为例[J].音乐创作,2016,(02):187-188.
  [9]励继红.高师钢琴教学评价体系探究[J].音乐探索,2016,(01):108-111.
  [10]王丹丹.学前教育钢琴教学的改革和发展规划概览[J].赤峰学院学报(自然科学版),2016,(01):274-275.
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