中国传统古诗词与流行音乐的碰撞

　摘要：中国民间有《木兰诗》。主角花木兰，伪装成一个男人，代替父亲参军，在战场上与敌人厮杀，得胜归来后，她不想当官，只想回到自己的家乡，与父母团聚。在诗歌中，重点赞美了木兰的勇气和坚韧的意志，以及卫国的决心和大无畏的勇气。而《木兰诗》则是由一只然作词、尚雯婕作词、由尚雯婕作词、演唱，是一首充满中国特色的流行歌曲，歌词感情激昂，旋律铿锵有力，采用“和诗以歌”，并融入中国古典戏曲《花木兰》、中国民族乐器唢呐，将古典诗词与流行歌曲完美地融合在一起。

关键词：《木兰诗》；尚雯婕；和诗以歌；中国风音乐

　　第1章导论

央视《经典咏流传》《经典咏流传》的《木兰诗》，在引入中国民族乐器唢呐、中国豫剧《花木兰》等经典唱段的基础上，将古典诗词、民族音乐与流行歌曲进行了完美的融合。让流行音乐比其它形式更具艺术魅力，把古典诗歌和民族音乐文化带到世界各地。

　第2章歌曲《木兰诗》的背景

　　2.1央视音乐节目《经典咏流传》

在2018年年初，首部以“和诗以歌”形式推出的《经典咏流传》，成为了国内首部以“和诗以歌”为主题的综艺节目。这是CCTV综合频道推出的一首诗性文化歌曲，由于其非庸俗的节目形式，被称为“清流综艺”，在众多综艺节目中脱颖而出，深受电视制片人和广大观众的一致好评。以通俗歌曲的形式对经典诗歌进行处理和改编，以全新的面貌呈现给听众。通过歌曲的方式，将人们熟知的、不为人所知的古典诗词，再次走上了人们的视线，在全国和全球范围内广为流传。

本栏目以中华传统文化为灵感，充分展示了媒体人在传播中华传统文化方面的独到见解。这个节目把古典诗歌和歌曲结合起来，随着风悄悄地渗入到人们的生活中。精心制作，口碑极佳的内容，适用于所有年龄层，是电视节目的一个创新范例[1]。

吟诵古典诗歌，并不是单纯的给古典诗歌伴奏。除此之外，还需要对原诗进行一些修饰，添加一些新的元素，让古典诗词融入到现代的背景中，让作者能够更好地理解和领悟。让古典诗词可以通过精巧的手法使音乐更加生动，也可以使听者从新的诗作中得到新的力量[2]。

古诗词在朗诵时，朗读者能体验到诗歌的韵律。《经典咏流传》用一种全新的表达方式将中华汉语言的独特韵味之美展现完美，使中华文化光芒四射。

　2.2故事背景古诗词《木兰诗》

《木兰诗》是中国历史上最早的一首长篇叙事诗。这是一部讲述了一个叫做花木兰的女主人公，她在北魏时，以一种女性的身份，代替父亲参军。花木兰是一个充满传奇色彩的古代女性，她为父亲参军，在十多年的战争中浴血奋战，最后凯旋回朝后，她不肯再受嘉奖，而是辞去了自己的职务，回到了家乡。全诗以“木兰是姑娘”为主线，展开了她的壮丽壮举，充满了传奇色彩。虽然是一篇关于战争的诗歌，但重点描述的是木兰的日常生活，充满了生命的气息。成功地把花木兰塑造得栩栩如生[3]。

流行歌曲的歌词，可以适当运用各种修辞手段。通过对歌词进行修饰，使其成为流行歌曲与经典诗歌之间的桥梁，并运用多种修辞手法对其进行修饰，提高了歌词的表达能力，提高了歌词的内在内涵。

了解古代诗词的内涵，有助于了解词义。诗句的开头是“叽叽叽叽，木兰当家”。听不到机器的声音，只听女人的一声叹息。”短短的四句话，一个古代的纺织妇女形象就出现在了纸上。但木兰为什么会叹口气，原因是她的父亲年事已高，她的哥哥还没成年，她的父亲身体虚弱，她的母亲也是病怏怏的回来了，木兰不得不穿上战袍，代替她的父亲参军。木兰下定决心从军，很快就买了一匹马和一套马具，“在东市买马，在西市买马鞍。”这首歌里的“脱了妆/辞了夫君/买了一匹马”，表示了木兰已经下定了决心，再也不会回来。第二句是“从黄河出发，到黑山之巅。”木兰次日便骑马上路，风餐露宿，日夜兼程。他听不到爹娘的声音，但他能听到的，却是燕山的胡兵战马的叫声。歌词中写着：“翻山越岭，木兰从军，雄心勃勃，不知道什么时候回来，看着故乡/无心惆怅”，这是木兰为了早日打败匈奴而背井离乡，日夜奔走的木兰的心声。可是，一有空闲，他就会想起自己的父母，担心自己什么时候才能凯旋而归[4]。

自古以来，战争就是如此的残酷，这首诗的第三句就是：“千里迢迢，关山如飞。”晨风吹金，寒风照铁。”大致描述了木兰十余年的出征，骑着战马，翻过一道又一道的弯道，一座又一座的高山，气势非凡。这首歌的歌词是“十多年/英雄/热血/战场”。但入夜之后，随着呼啸的风声，似乎还能听到更多的敲门声，柔和的月光洒在盔甲上，却只能感觉到一股冰凉，让人对未来充满了迷茫。作词者只是用了一句“晨风吹金，寒风吹铁衣”来形容这场战争的惨烈。这首歌的最后两句，就是“梳云/染上黄花/赏月”，“归家/不受赏赐”，与这首诗的结尾吻合[4]。

《木兰诗》中的木兰，是一位神乎其神的女子，她不但是一位英雄，更是一位真正的女儿，一位百战百胜的铁娘子，一位对着镜子上的美丽女子。她勤快、善良、聪明、勇敢、为国尽忠、为父母尽忠、不求功名、不忘初心。将这个英姿飒爽、才华横溢、家喻户晓的女性形象，融入到这首歌中，通过演唱，将这种女性的力量，无形中传达到了观众的心中。

　2.3歌曲传唱人尚雯婕

本栏目选取的诗歌，是对中国当代社会的一种观察。唯有现实的观照，诗歌才能成为古代几千年来的文化精华和现代思想交流的桥梁，让现代人与先贤产生情感上的共通与共鸣[5]。

以通俗歌曲的形式演唱古典诗歌，是该节目最典型的模式特征，也是节目的创新元素。歌手是经典的传承者，每个传唱者都有自己的传唱故事，与诗歌形成了一种深层的心灵联系。传唱故事传达感情，每一首古诗都是由最适合的歌唱家来唱，而这些歌者的个人经验也会和这些诗句相得益彰。因此，传唱者的选取是一项很大的挑战，它要传达出的思想和思想。

《木兰诗》的作者也是一名出色的作曲家。她的人生故事很有故事色彩，和木兰有很多相通之处，使得传颂的古诗和诗词更能融为一体。2001年，尚雯婕以优秀的成绩进入了复旦大学。2006年，非音乐系出身的尚雯婕以“超级女声”的身份参加了一场选秀大赛，并以最高票数获得了第一名。但是，在2010年，她突然宣布退出华语流行音乐，并且拒绝为大众创作和发行自己喜爱的专辑；《木兰诗》中有一首诗：“木兰不必尚书郎，我愿策马万里，把我的儿子送回家乡。”她的个人经验和尚雯婕非常类似，她大胆地往前走，不会因为成功而失去自己，而是坚守自己的初衷。《木兰诗》由尚雯婕来演绎，她用自己奋斗了半辈子，放弃了曾经的辉煌，从头再来的经验，为观众们指出了一条可以学习的道路[6]。

也许是受到花木兰的影响，尚雯婕才会大胆地去做自己想要的事情，学会了四种语言，她是真正的天才，在大学的时候，她就参加过APEC的会议，担任过同声翻译和首席翻译，后来还成了中英中法的交流大使。在他成为一名音乐家之后，他就以一种独特的音乐理念，在华语电子唱作界，他是当之无愧的第一人。尚雯婕就像木兰一样，不断突破自己的安逸圈子，无论在什么行业，她都保持着自己的本性，不骄不躁。

文化音乐节目要想获得受众的认同，选歌是很重要的，而演唱人的表现更是重中之重。在选择歌曲的时候，要做到人与歌的融合，这样才能让人有一种身临其境的感觉，这样才能更好地传达出歌曲的信息。

　第3章歌曲中中国传统元素的融合

　　3.1童声诗朗诵

诗是以诗为主体的，它是一个故事，每一个故事都能传达出诗人想要传达的东西。中国古诗典籍浩如烟海，古诗佳作数不胜数。古代诗歌是抒情性的文学载体，它对中国人的童年、学习、人生以及他们的精神世界产生了深远的影响。

在《木兰诗》台上，吟唱着“叽叽叽叽，木兰当家，听不到机器的声音，只听女人的呻吟。”这一刻，她就像是回到了古代，木兰站在窗前，在她面前编织着一幅画。稚嫩的嗓音，既是对未来的憧憬，也是对过往的回忆。由孩子朗读，口若悬河，引出一首曲子，从某种意义上讲，也可以说是木兰的精神从古代延续到现在。

花木兰是中国著名小说的主角，她既是一个勇敢的女英雄，又是一个平凡的家庭织毛衣的姑娘。花木兰是一种不受任何规矩约束的灵魂，她甘愿遵守传统，却又敢于突破不符合常理的常规，是一位勇敢而睿智的女性。

透过孩子的表现，以象征祖国未来之花的木兰精神，让木兰精神代代相传，让经典与未来碰撞。

　3.2民族乐器唢呐

吹管乐器唢呐首先从波斯、阿拉伯地区传到中国，并在此基础上发展起来。唢呐因其体积大，在明朝经常用于军乐演奏，因而逐渐在民间传播，并促成了一支民间唢呐乐队的产生，并在民间大量应用，逐渐发展成为我国的一种民族乐器。唢呐因其轻便、音高等特性，广泛应用于各类民间民俗活动，如戏剧、祭祀等。因为唢呐音质具有很强的特色，高音高亮，低音厚实，可以说是声色无赖[7]。

唢呐独奏，也称唢呐主奏，是一种以一支唢呐为伴奏的乐器。独奏是表现唢呐声色、音高特点的最好体现，因此，其演奏方式多为独奏。唢呐独奏是民间乐种中常见的一种，无论是在娱乐场合，亦或是在正式演出时，它都能轻易地发挥出来，因为其独特的音质，又被誉为“音色流氓”，在大型乐团中也能发挥出很好的效果。在某些音乐作品中，唢呐的突然出现可以使乐曲的情绪得到升华，比如悲伤、喜庆等，从而增强整体的共鸣，使观众更好地感受到音乐所要传达的情感，进而达到音乐的高潮。在流行音乐中加入了唢呐，并以其它民族乐器或西洋乐器配合，达到了乐曲的高潮。近几年来，唢呐的创作理念和演奏技术不断更新和提升，唢呐演奏的编排和配乐中的唢呐使用越来越多，这使得唢呐运用范围逐渐扩大，以新鲜的血液向外反向输出文化。

尚雯婕在《经典咏流传》的演唱《木兰诗》之后，又加上了一首唢呐的独奏，随着曲调的不断深入，歌手的情感也越来越强，乐曲也就戛然而止，短暂的停顿之后，唢呐声响起，配合着民族大鼓，一股激昂的悲壮之感，直冲灵魂。唢呐的高音和流行歌曲的旋律形成鲜明对比，而高亢的音调更能给人带来视觉上的冲击。结合了“翻山越岭，木兰当兵，不求功名，不知道什么时候回家，看着家乡/没有心情惆怅”，木兰这十年的战场上，所经历的风雨与磨难，如走马灯般在她眼前一闪而过[8]。

尚雯婕说道：“我认为，不管是年轻人，还是现在的音乐家，都应该利用这两种语言，将它们结合在一起，然后将它们继续流传下去。”随着时代的飞速发展，作为传统乐器的唢呐，必须在继承和创新的基础上，不断地进行创新，使之不至于湮没在历史的长河中。唢呐以其独特的艺术表现力和独特的表现力而无可取代，将其与当下流行的流行乐融合在一起，让观众在不知不觉中认识到如此优秀的民族乐器。

3.3河南豫剧《花木兰》

豫剧是我国五大剧种中的一种，它是从河南梆子的改良中发展出来的，它过去常常在山上唱歌，又被称为“靠山吼”。因其发源于河南，故名豫剧。豫剧的演唱节奏高、行云流水、吐字清楚、音韵浑厚、表现生动、有血有肉，尤其是表现人物的感情。由于它的高质量和广泛的观众，被西方的人们称为“东方的咏叹调”。

一九五一年，中国人民庆祝解放，美帝国主义侵略朝鲜，中央领导人为了鼓励民众踊跃参与抗美援朝，与陈宪章、王景中等人合作，演出了马少波的话剧《花木兰》（根据马少波的《木兰从军》），常香玉。

常香玉在抗美援朝、保卫祖国的大环境中演唱了《花木兰》。通过全国巡回演出，到前线进行义演，动员民众捐赠物品以鼓舞士兵的斗志。这部剧还是以木兰传奇为主线，简化了发展，减少了木兰的情感纠葛，增加了一些心理上的激励。《征途》就是一个人在离开家之后，要面对的是一种精神上的挣扎，《谁说女子不如男》就是从这一幕开始的。不过这一幕虽然驳斥了当时的社会对妇女的歧视，但并不偏袒女权，这部剧的目的只是为了在战争中动员，提倡无论男女都要保护自己的国家。木兰的军旅经历本身就具有很强的启发性，加之时代的需要，加之传媒的大力宣传，使得《花木兰》这首曲子顺利地扎根于百姓心中[9]。

尚雯婕的戏台上，一群打扮得花枝招展的花旦正在吟诵《木兰诗》中的一句名句：“刘大哥说话有点儿别扭，谁说女人安逸，男人上战场，女人在家里织布。”这句话是花木兰对刘忠说的，刘忠觉得世上的一切苦活都是男人做的。那些妇女成天只顾着吃穿住。同时，也让所有的勇士们都深深地感受到了女性的不易，从而消除了她们的失衡，从而激起了她们的杀戮之心。

整场表演声势浩大，充满了力量。虽然在表演中，她的动作并不多，但是她的身姿，让木兰充满了自信。他用一种很普通的中原话，讲述着边境战争、爱国情怀，给人一种亲切的感觉。这首抒情的歌曲，既是对国家存亡、家庭关系、生产分工的阐释，也是对封建时代的性别歧视的一种批判。

　第4章《木兰诗》的文化传播与社会影响

　　4.1中国风歌词对古典诗词的传承与传播作用

从现在的状况来看，除了XX的宣传、教材之外，最好的表达方式就是流行音乐，而艺术在潜移默化中的影响要比书籍更大，更能起到文化的传递作用。

对诗词的模仿，有时会加强对歌词的欣赏。目前在中国流行音乐领域出现的一种“中国风”风格的歌曲，就是一个很好的范例。这一类型的音乐形式迅速进入华语音乐领域，并在华语音乐中占有举足轻重的地位。这一趋势也为“中国风”歌词的继承与借鉴提供了一条新的途径。

时下流行的流行歌曲，融合了古典诗歌与流行音乐，吸取了古典诗歌的传说与传说，再加上现代的创作手法，使得流行歌曲在文学层面上更上一层楼，也使得普罗大众的日常生活中，经常能看到古诗的身影。一群自觉创新的音乐家，将古典诗词与流行歌曲融合，创作出富有中国风格的流行歌曲，借着流行歌曲的巨大市场，让人们在享受音乐的同时，也能体会到古典诗词的韵味，并在不知不觉中，将这些古诗词铭刻在心中。

将古典诗词与流行音乐相结合，是当今社会对音乐审美的多样化需求，创作这类歌曲也是顺应时代的需求。这种音乐不仅仅是对古代诗歌的历史和文化的再现，更是以各种形式的形式重新塑造了古代诗歌。在中国流行音乐中加入了经典诗句，不但使得其歌词趋于高雅、内敛，同时也赋予了中华特有的传统与古典气息。让歌曲结合了现代和古典的美感，让歌曲和歌词变得更有吸引力。对于华语歌坛来说，以经典诗词为基础的流行歌曲，其内容更加丰富。

把经典诗词和流行歌曲结合起来，可以充分发挥流行音乐的特色，比如节奏明快、旋律简洁、朗朗上口，符合现代大众的审美理念；它既能提高听者对古诗的兴趣，又能提高其记忆力和记忆力，便于古诗词的流传。

　　4.2增强文化自信

中国风的歌曲融合了中国特有的诗歌语言与传统的音乐风格，充分展示了中华传统文化的独特魅力，展现了中华民族的深厚文化底蕴，让每个中国人都能感受到自己的文化认同，从而增强国家的荣誉感，增强国家凝聚力。

文化和艺术事业的持续发展，必须树立起民族的文化自信。《经典咏流传》是央视推出的一部新的音乐文化栏目，它通过流行的形式对古典诗词进行了重新解读，并给它注入了新的活力。汇集了中国5000年文化精华的古代诗词，将会不断地将其文化的魅力传递给世人，让现代人认识到中华文明的悠久历史，从而让国人产生一种强烈的民族自豪感和认同。

　结论

传统文化借助流行音乐，通过现代新媒体，能够快速传播中国的传统诗词与民族音乐。音乐是没有国界的，随着中国风流行歌曲的迅速发展与成熟，中国音乐与文化将走向世界，中国的传统文化也将在全世界传播。

　参考文献

[1]罗欣.《经典咏流传》的创意及制作[J].西部广播电视,2018(13):1-2+4.

[2]逄淑济.冯镇峦诗歌研究[D].重庆工商大学,2011.

[3]沈虹.从“雌雄同体论”看花木兰的人性美[J].语文天地,2016(20):8-10.

[4]王家令.说《木兰诗》中的“唧唧”[J].语文学刊,2009(09):107-108.

[5]周璇.《经典咏流传》的叙事策略及审美意义研究[D].湖南师范大学,2019.

[6]彭贝贝.百年来中小学语文教材中的《木兰诗》及其教学研究[D].河北师范大学,2019.

[7]郑杰修.丹棱民间唢呐的发展现状研究[J].民族音乐,2015(01):43-45.

[8]杨建华.做经典和受众的知音——央视综合频道《经典咏流传》节目观后[J].师道,2018(06):19-21.

[9]李晗.花木兰文化档案的开发利用初探[D].云南大学,2014.

[10]聂梦晨.浅谈豫剧中的常派艺术[J].音乐时空,2016(03):36-37.

[11]陈璐.中国古典精髓文化为源的歌曲意境构建——“中国风”流行歌曲解析[J].大众文艺,2014(12):166-167.

[12]孙黄澍.我口唱我歌——中国流行音乐形态研究[J].大众文艺,2018(21):146-147.

　致谢

本文是在老师的精心指导下完成的。论文从选题到完成的整个过程中，得到了老师的热情帮助和精心指导。老师严谨的治学态度、渊博的专业知识、敏锐的学术眼光、精益求精的精神给我留下了深刻的印象，并对我的学习和工作产生极大地促进作用。在论文完成之际，我要感谢老师对我在四年学习和生活中的关心和教诲，特向老师表示深深的敬意和感谢！

本文在写作过程中参考了大量的文献资料，主要文献资料已开列出来，本文的有些句子或段落引自这些参考文献。在此向所有的作者表示深深的感谢！

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