浅析素描在中学美术教学中的重要性

　　摘要

当代绘画素描艺术，已经成为一种潮流文化，并收录到中学教育的重要教学课程之中。素描艺术的发展，不仅影响着整个绘画艺术的进程，丰富着中学美术教学的内容，而且培养着学生多方面的技能和本领，使学生具备基本的绘画技能，同时，经过素描训练，学生掌握认识和表现美的方式手段；从而形成一定的艺术文化素养以及对自然环境的审美能力，并提高自身艺术水平。现代中学教育，对学生的塑造不仅是对课程文化知识的掌握，同时是对其他艺术技能的驾驭，从而培养出“智”、“美”兼备的优生。素描美术教育恰恰具有培养学生“美”的能力，并成为中学美术教学中的基本课程，以帮助学生们领悟这“美”之才气。中学美术教育中素描的地位不可动摇，其重要性更是不可忽视。

　　关键词：素描；中学美术教学；能力；重要性

　　一、素描概述

　　（一）素描的概念

《辞海》对“素描”一词条的解释是：“素描是绘画的一种。主要以单色线条和块面来塑造物体形象。水平较高的素描画有独立的艺术价值[1]。”显然，素描是一种基本的绘画形式，学习绘画，首先要接触的便是素描，那什么是素描呢？素描是由线构成面，由面构成体，由体构成象的一种单色画种；是由画者利用基本线条构成物象、传达本人情感的一种表达手段；是由线条轮廓、体积构造、空间层次、前后虚实等成分共同构成的一种绘画形式。素描目的主要是让学生形成一定造型绘画意识，在二维平面上表现出三维空间的感觉，使之创作出立体感的作品。

　　（二）素描是基础

记得米开朗基罗说过：素描，它是构成油画、雕刻、建筑及其他种类绘画的源泉和本质[2]。”素描作为中学生进行绘画学习的第一道门槛，是学生踏入艺术大门的第一课，是学生进行未来艺术的动力源泉，为学生掌握绘画技能提供了根本保障。只有很好得掌握了素描绘画技法、规律等，才能方便下一步的艺术绘画，扫清了创作路上的阻碍。

　　二、素描对中学美术教学的重要性

　　（一）对学生的能力培养

1.培养观察事物的能力

高水平的素描作品需要学生正确地观察为前提，面对物象时，学生起初是对物象进行观察，了解对象的外形轮廓，掌握对象体积的明暗分界，注意对象与环境之间的空间关系，之后再进行思维活动。就初学者而言，掌握绘画的整体意识十分重要。整体是局部的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现[3]。有了整体意识，则一副画面有了完整性，物象不再单独、孤立，并对学生未来的绘画水平进步起到十分重要的作用。教师注意让学生掌握观察思维与表现物象整体感觉之间的联系，同时克服关注点局限于某个细小的问题上。举个例子，在我们画人物头像时，首先观察整个头像的外部轮廓，研究头像上五官的基本特征，并思考它们彼此之间在解剖学上的关系，如大小比例、前后位置、远近空间等。

良好的观察能力，帮助学生更完整地去感受自然、了解自然，整体是素描的基本原则[4]，用整体意识去构成完整的画面，并组织画面中各个事物之间的比例关系，使得作品具有整体感、画面感。从整体到局部、局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，这就要求学生们在观察时变局部观察为整体观察，变平面观察为立体观察，变自然观察为艺术观察[5]，并将这种观察模式作为自己的一种必备的绘画技能。在我中学学习素描时，还记得老师常说：“先不要抠细节，先将大型轮廓打出来，注意画面的整体性”，这句话我刚开始不是很在意，虽然每次作业都很认真，但是却总是不出效果，老师就会一遍一遍向我重复这句话，我才真正理解了并运用到绘画中，我的素描水平一下子得到了提高，这充分证明了良好观察行为的必要所在。

2.掌握造型的法则与规律

中学素描教学中的核心任务便是学生对造型的掌握，造型规律的研究，主要包括两个方面的内容，首先是对客观物象的自然形态及其结构规律的理解，进而是对表现方式的再创造[6]，也就是运用素描技术手法将自然物象的再塑造，并构成美术作品。二者相互依存，彼此贯穿，先有理解再有创造，先有认识再有表现，共同造就了形象的完整与统一。

素描造型的规律和法则，是各位巨匠经过长期研究和追寻的收获，造型也就是对“形”的把握，同时融入多种其他科学法度准则，使作品的感性理论注入了新鲜的理性概念，使之更具艺术性，更具合理性，更具表现力。离开解剖学、透视学等多种科学，就不可能产生形体塑造的准确和美感。

3.建立形体的体积意识

形体常用来特指物体的大致形状和外部轮廓，也就是形状与体积之间的相互联系，造型不能单纯的理解为边线或者轮廓，要与物象的体积感联系起来，共同构成完整的物象。素描绘画中不仅要抓形，把握表现空间界限的轮廓线条，其中更重要的则是对纵深空间的表现。表现出物象的体积感是素描的重要任务，因此掌握好立体的观察方法和立体的表现方法是很必要的，进而就需要帮助和启发学生琢磨物体存在于空间的形状、体积以及三维空间的前后位置、彼此距离等，以便在学生作品上展现出物象的体积感和层次感。

立体意识在素描绘画中占有很大的分量，对素描的表现力具有重要影响。素描创作的作品要对物象的形体、结构以及画面整体空间节奏有很好的把握，这正好也是学习素描所需要掌握的内容之一。在素描教学中，教师不仅要提醒学生掌握好物象的外观成分，如形状轮廓、比例、大小以及本质颜色，而且要教会学生在深刻理解和掌握造型技法的基础上客服平面绘画，凸显物象的立体形象。绘画对象的立体感、艺术画面的空间感正是素描作品所追求的主要内容，学生若是缺乏了空间体积意识，素描作品则不能完整体现物象的形象，不能形成良好的空间形体，达到不了素描所要表现的物象的初衷。

4.开拓创新思维能力

艺术作品的活力来源于创新，任何只衷于陈旧的东西都将与潮流脱节，必须需要新鲜的血液融入其中打破常规。教师在授予学生准确掌握物象的形体结构时，同时注意培养学生的创新思维，使之形成一种自己的表达艺术的方式，这也就是一种独特的以自己的艺术见解去表达对象本质的形式，既属于自己，区于他人，且丰富了学生作品风格形式。

中学美术教学过程中，美术素描教学应坚持以写实造型能力和空间表现能力的培养为主，但同时更应该教会学生自我开发潜能和创造力的方法[7]。对于中学生而言，学习素描是进行绘画入门的第一课，并且在艺术造型中素描以一种独特的绘画形式所存在着，使学生带着创新思维去分析客观世界，最后通过素描形式表现客观世界，从学生开始发现美、认识美到理解美、创造美给予了充分的支持成分，这些都是其他学科所无法代替的。不仅是素描绘画，也包括各个艺术领域，当学生具有了一定的创造性思维，这便有了一件十分有利的法器，在艺术道路中有了坚强的后盾，有利于学生创作出独具特色，形神兼备的素描作品。若是失去了创造性，作品如同失去了灵魂，失去了光彩，因此创新思维对于学生进行未来艺术的发展具有点睛之笔的作用。

5.增强对艺术的感知

在中学素描教学中，感知蕴含着两个方面的内容。感，即感觉，是素描绘画过程中所预见的“第一印象”，它是明晰的、灵活的，然而常常又是表象的、霎时的；知，即认识，指在“第一印象”感觉的基础上，对写生对象的理解分析、综合，要深化“第一印象”感觉以达到把握对象本质的思维过程[8]。

教师通过对学生传授每位画家的技术手法以及绘画思想，学生们增加了对素描的理解，增强了对艺术的领会。19世纪素描画家德加说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察[9]。”也就是说，素描所要展示的不止是事物的外形轮廓，更多的是表达出绘画者对事物形体的分析和领悟。所以，在素描练习中，不仅要练习“手”的娴熟，更需要练习“眼”的观察以及“脑”的思维，从而使得手、眼、脑得到协调的配合。随着敏锐的感觉和认识能力的培养与提高，我们不仅能认识到写生对象的表象特征，而且能准确把握对象形体结构的内在本质，不仅能表现出写生对象的明暗光影、质感、量感等外在的无物理特征，而且能表现出写生对象的内涵[10]。学生的艺术作品不仅表现出物象的外在特征，而且表达出物象的内在实质以及自身的绘画情感，即对艺术的感知。

　　（二）对教师的教学帮助

1.更深层了解素描

对于素描教学的真正意义或许大多数教师还不能理解的特别透彻，个人学习同素描教学当然是存在差异的。在教学的过程中，通过对学生传授相关的知识，也加强了教师对素描这门艺术课程的更深层的理解。马蒂斯说过：“我从不把素描看作是获得特殊熟练的一种训练方式，相反，我主要是把它当做表现内在的情感和描述心境的一种手段，它流利的直接向观众的心灵讲话[11]。”

教师在授课的过程中，更是一种对素描的再塑造和再理解，是将自身的艺术素养全面展现的过程，不仅深化了素描的概念，而且掌握了更加全面而完善的素描知识。在自己进行大学学业的课程中，有些问题一直未能解决，通过对学生进行素描授课，或许某个瞬间突然发现自己心中的疑虑被解决了，并使理论知识得到充分的巩固和加深，这就是在美术教学中素描对教师的素描理论影响。

2.提高自身技能水平

素描的学习是一个动手的过程，因此特别注重“行”与“知”的统一，其中“行”更加凸显对“知”的促进与深化，并不是说你理解了素描的概念基本知识等就算是学习好了素描，由理论知识深化到手动技能，才是素描的根本。部分教师只注重理论教学，不进行教师的手动实践活动，“拳不离手，曲不离口”揭示了技艺是长期不懈的实践过程，在素描教学中更是不能轻视。教师通过之前的学业学习，自身定会掌握一定的绘画技能，从而进行“动手”技能练习，长期坚持可以凸现美术教师学科专业特征。通过不断的动手实践，使得美术教师不至于因为繁忙的教学工作而生疏了自己专业技能，甚至影响到自我艺术专业的发展。同时能使之保持一定的良好专业技能状态，教学示范能力得到提升，并随时随地融入到美术教学的过程中。

美术教师长期坚持教学中素描实践，有效地培养了教师的记忆力、想象力、创造力、观察力和感受力等诸多才能，使之自身素养得到升华。素描常以“线面”作为描绘形式，不仅培养了美术教师的敏锐观察力，还创新了教师捕捉物象形体的思维，对教学过程以及教学目标起着潜移默化的作用。体积、空间、光影、明暗在素描中属于必须要素，方便教师对物象在三维空间中的把握，对空间感有着更深刻的理解，进而为素描教学真正做到“深入浅出”制造了良好的前提条件。中学美术素描的教学，帮助教师完善了自我人文的修养，提高了自身综合教学传授能力，并使之保持旺盛的生活热情，利于学生也利于教师；同时对中学美术教材中“素描教学”内容的贯彻实施起到了落实实处的作用。

3.构建更完整的教学体系

教师在授课的过程中，向学生传达了素描的各方面知识，开阔了学生视野，丰富了课程内容。素描重视结构、形式，并不像色彩那样注重总体、色彩，正是这样的教材内容的增加，使得美术基础教育更加地完整，促进学生美术知识和技能的连续、贯穿的发展，真正落实到了实处，营造出一个良好的学习链，为美术教学形成科学的体系创造了有利前提。

美术教育中教师的作用很关键，而教师必须紧跟潮流，提高自身专业水平和教学能力，才能达到新课改的条件要求，并坚持“美术”和“教学”同步发展，二者相辅相成、缺一不可，素描教学具有很强的节奏感，带动学生兴趣，控制教学进程，科学而又完整的教学体系得以实现，素描教学任务和目标得以完成。

　　三、中学美术素描课程的现状与建议

　　（一）课堂教学的普遍现状

1.中学生对美术素描缺乏学习兴趣

大多数美术教学的实际情况中，学生们在长时间的练习过程中，会感觉到乏味和枯燥，那些对素描有点兴趣的学生的热情时间长了也会烟消云散了，没有了热情，学生们的画作也是千篇一律或者停滞不前，这种情况大大增加了素描的教学难度。就如同我去实习期间的经验来说吧，刚开始带学生有些生疏，学生们的积极性完全带动不起来，一节课结束之后效果很不理想，老师在上面很是卖力，但学生一点兴趣都没有，对知识点的掌握更是没有几个。由此看来，教学先带动学生兴趣的重要，便于教师授课也便于学生理解。

2.素描教学模式有些单一

在传统中美术素描教学中，范画是教师所采用的主要方式就，也就是教师将一幅画分解开来，老师一步一步将过程展现给学生们，学生就照胡画瓢，这样慢慢禁锢了自己的思想思维，无法创新和拓展。这种教学模式不但对现场教学的操作礼提出了一定的挑战，而且浪费了课堂较多的时间，割裂了作画时整体之间的互相联系，使得传递到学生面前的审美观念出现了一定的偏差；这样学生在心上作品和绘画时，容易出现过度追求细节，很难去把握作品的整体感觉，最终更难体会作品以及作者的绘画思想与内在含义。按照这种教学模式的进行下，教师一节课往往只能对物象的某个角度光线进行分析，然而外部的环境是在不断变化的，当教师对其他角度进行讲解时，写生物象的整体氛围可能会发生变动，这将会带给学生认知和理解上的困难，对于初次接触素描绘画的学生而言，知识系统会乱掉，甚至影响学生作画的兴趣。

由于传统素描教学重视写实、写生能力的培养，缺少创意、创新思维的训练，容易使基础教学与艺术创作脱节[12]。过分强调写生和写实，长期的临摹作业，使得学生习惯了在一个静止的幻境下去临摹对象，由于盲目模仿事物的表象且过分地去追求“准确地”再现客观事物，学生的注意力过多地集中到物象的大小比例、空间透视、形状体积等技法问题上，而忽略了夸张、抽象、变形、想象等方式的考虑，丢失了创造性思维的练习。造成大部分的学生作品过分墨守成规、按部就班、往往缺乏生动气息且呆板僵硬，缺少浪漫色彩，极大地限制了学生的个性化发展。

3.教师教学方式缺乏针对性

中学素描教学的课堂上，一名教师对应着多位学生，很难对没个学生做到手把手教学，但学生们的学习情况不尽相同，教师很难做到完整统一。学习素描是一个接受和理解的过程，并不是简单的交给学生方法就可以了，学生们需要消化需要实践，不同层次的学生同样的学习内容，会使得整个班级的学习情况失去平衡，容易掌握的学生减弱了兴趣，难以理解的学生降低了信心，致使美术教学难以取得理想的效果。

　　（二）针对现状的几点建议

1.培养学生学习素描的积极性

教师可以多了解学生们的兴趣爱好，知道他们都喜欢什么样的教材内容，然后让学生对素描的兴趣得到培养，允许学生根据自己的兴致喜好，自发性地去学习素描知识。教师可以讲授一些有趣的素描大师的故事，或者提供各种各样的素描教材，让学生选择自己感兴趣的绘画内容并将其表现在作品中，这样一来学生对素描的喜爱程度会提升。当学生有了兴趣，才能有动力，进而有了对素描学习的高度热情，在平时的素描教学中教师应创设些多样化的情境，吸引学生的集中力，勾起学生的创作欲望，带动学生的学习积极性，使得课程内容进行更加顺利和方便。

2.采用多元化的教学方式

传统素描教学模式对课堂教学的影响还是很深，无法摆脱其教学方法的束缚[13]，教学过程中，学生的主体作用还是很重要的，因此多融入个性化形式于教学方案之中，增加教学方法的多样性，使之多元化。例如，利用现代教学设备，现代教学设备为素描绘画教学等提供了技术支持，多媒体技术活灵活现，教师可以利用其将复杂难懂的理论技法转变为图文并茂的视频短片，将学生的感官全部调动起来，这样学生便情不自禁的就能融入素描的学习过程中来。同时，教师可以利用幽静、纯雅、动听的音乐来为学生创造出平和而又舒适奇妙的创作环境，不至于学生处于躁动起伏的情绪之中。这个建议是我亲身体验的，在我的大学学业过程中，我们的书法老师就是这么做的，每次在我们进行书法练习时，老师会带来他的小音箱给我们播放一些优美动听的音乐，这样可以让我们身心都达到放松而愉悦的情境之中，书写时更加灵巧而轻松，使得教学取得很好的效果。

3.遵循因材施教的教学原则

美术课程中，多名学生的教学都由一位教师来负责，不同情况的学生教师应尽量进行不同的教学方式，使得教学原则得到更好的效果。根据学生们的学习状况，将学生分为不同类型，从而进行针对性的教学。教师应当对不同情况的学生进行不同的教学方法，天赋高一些的学生指导他们尽情展露自己的技能，然后先一步掌握其他的素描内容，提高自身综合素养；另一部分素描基础知识掌握不牢固的学生，教师可以放慢他们的教学速度，以基础技能训练为主，等基础知识得到巩固时再进行下一步的教学。

　　四、中学美术素描教学的意义与影响

　　（一）中学美术素描教学的意义

1.素描教学的基础性

教师必须教会学生掌握绘画的基本功，即素描，有了根本，行远自迩，坚持不懈，便有所成。失去了素描基础，就相当于失去了艺术发展的动力源泉，学生只有掌握了素描这个基础绘画方式，学生的艺术发展才可以得到升华，艺术感觉才可以得到飞跃，艺术创造规律才可以得到领悟。就中学生而言，素描基础给予绘画创作无限的能量，绘画时万不能急功近利，忽略素描的“基础性”。

2.素描教学的艺术性

素描是一种独立的艺术门类，本身也是一种艺术表现形式[14]，素描没有固定性，每个人画出来的感觉不同，其“艺术性”充分体现在每一位学生的作品和思想中，教师则不可选用某种形式，或者某种程序来制约学生的思想，应指引、开导、启迪学生，培养学生的独特感受能力，使得学生形成各自的思维体会，并跃然纸上。学生的主管思维、艺术感受通过素描的“艺术性”呈现出来，更新自我，改良旧俗，并形成个性的艺术思维、创新的艺术活力，艺术境界得以提升。

3.素描教学的广泛性

素描的广泛性素描随着每个国家、民族的发展而发展，世界上最具广泛性、历史最悠久的艺术恐怕就是素描。[15]。不能局限在某个地区或国家，奕不可只当做一种训练或者一种习作来处理，中学素描的广泛性对学生影响深远，不仅仅是在一种绘画形式中，也可以是设计、建筑、视觉传达、环境设计等领域，都具有十分重要的作用。

　　（二）中学美术素描教学的影响

艺术长河中素描川流不息，并不断注入新鲜能量，充实着中学美术课程内容，带领着中学生思想、技能的提升，影响着学生未来的艺术发展，也对教师自身技术水平起到了提升的作用，有着一举多得的作用，综上可见素描教学在中学美术教学中的重要性无可争辩。

　　结语

综上所述，素描，中学美术课程的必要内容，素描教学重视对学生能力的塑造，以培育多才的学生为目的，在教学中教师作为引路人，指导学生正确学习素描知识，不断激发学生们的潜能，不断扩展学生们的知识层面，而且不断巩固着教师的实践能力，不断完善了美术教学的体系。使学生了解和感悟客观生活环境有了新的角度，对自身能力有了突破，并付诸热爱之情去体会生活，感受世界，总之，素描在中学美术教学中的重要性无可厚非且独一无二。

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