浅析黄荃绘画的的艺术风格

　　摘要

中国工笔画是以极其精细工致的笔法来描绘所见之物，通过”取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。工笔画盛行于唐宋时期，这段时期出现了不少著名画家和传世佳作，例如唐代韩滉《五牛图》，周昉《簪花仕女图》，五代黄荃《珍禽图》，宋代赵佶《芙蓉锦鸡图》等。这些优秀的作品离不开画家的认真创作，而每一位画家在自己长期的艺术创作中都形成了自己相对稳定的艺术风格，画家的风格和作品的风格密不可分。画家与作品艺术风格的形成，来源于自己的人生阅历和长期的艺术实践，还有所处的时代环境，文化氛围等因素的影响。

本文将浅析五代十国西蜀画家黄荃绘画的艺术风格，从他所处的时代背景、人生经历、具体作品，结合他题材选取、表现手法、表现主题等方面来阐述他的艺术风格。黄荃以画品“富贵”流传于世，作品具有精瑾艳丽的富贵气象，我将从画家所处的时代背景及人生经历来浅析形成这种艺术风格的原因，以及画家的这种艺术风格对后世绘画产生怎样的影响。

　　关键词：黄荃；艺术风格；工笔画；影响

　　前言

五代时期是一个动荡的时代，战争不断，XXX更替频繁，经济与文化也受到了极大的影响，但黄荃的绘画道路却没有受到太大的影响，甚至开创了我国第一个皇家画院—翰林图画院。黄荃，五代十国西蜀宫廷画家，擅于翎毛、花竹、佛道、人物和山水，尤其精于花虫鸟兽，是一位技艺全面的画家，任前后蜀宫廷画师长达四十年之久[8]。师从画家刁光胤、膝昌佑，李升，孙位，薛稷，所学到的东西，远远超过了他的老师，青出于蓝而胜于蓝，集众老师之长，自成体系。他在艺术上潜心学习，其花鸟画最为突出，他很重视观察花鸟的形态习性，所画的虫鱼鸟兽，形象十分生动逼真，手法精细工致，设色典雅富贵。黄荃是一位宫廷画家，所画的东西多为奇珍瑞兽，名花珍禽，整个画面工整艳丽，从他的画面上可以反映出宫廷的姿趣。花鸟画在五代时期的成就是巨大的，五代时期将花鸟题材有意识的从人物与山水中逐步的提取出来，黄荃为花鸟画后期能成为绘画艺术上独立的画科做出了巨大的贡献[11]。黄荃父子在花鸟领域成就巨大，他们将花鸟画向前发展了一大步，也为两宋时期的艺术繁荣做了很大的铺垫。

黄荃能在花鸟领域取得如此高的成就，当时的社会背景，他的人生经历，还有他的个人性格对他的绘画风格都会有一定的影响，还有他的传世名作《珍禽图》的绘制，本文将通过这些方面来探索这些因素对黄荃绘画艺术风格的影响，以及他的艺术风格对后世产生的巨大影响。

　　一、黄荃的社会背景及人生经历

　　（一）社会背景

黄荃(公元约903-965年)，字要叔，成都（今四川）人，五代十国西蜀画家，卒于公元965年，享年应在八十岁之上。

五代十国是指唐朝灭亡到宋朝建立的这段历史时期。从晚唐到五代时期，战争不断，XXX更替频繁，腐朽不堪，社会经济与文化都受到了极大的冲击，五代十国在中国历史上是一个大混乱大动荡的时代，政治黑暗，战争残酷，赋税沉重，社会景象残败不堪。在这样的时代背景下，对绘画艺术道路的影响却不是很大，出现了不少的著名画家和传世名作，各种题材的绘画都没有受到影响，反而向前发展了很多，人物、山水、花鸟都有很大的突破，尤其是花鸟题材的绘画，取得了非常大的进步。

在晚唐时期，政治腐败，社会危机四起，长期的藩镇割据势力，使唐王朝逐渐走向了没落，加上各方势力的崛起，连续不断的战争，使得社会经济与文化极度萧条，一些文人志士对于国家的不幸也深感悲痛，出谋划策来挽救这种局面，可是最终的结局还是徒劳无功。在大混乱的年代，XXX更替，社会动荡，中原地区战乱不断，但有些地方的割据势力也得到过短暂的发展，前蜀与后蜀在建立XXX后，统治者也励精图治，兴修水利，扩张疆域，重振社会景气，使国力得到了一度的恢复与发展。前后蜀出现过短暂的稳定与发展，为文化事业的向上起到推动作用，但由于统治者后期的骄奢淫逸，贪图享乐，朝政荒废，致使自己最终走向了灭亡。即使社会动荡不安，但绘画艺术在自己道路上还是向前发展了许多，有些地方的绘画艺术甚至得到了当地割据势力的扶持，使得绘画得到了发展，为后期绘画艺术的繁荣与昌盛奠定了基础。

　　（二）人生经历

黄荃在绘画的道路上是幸运的，他师从著名画家学习绘画，前蜀时翰林待诏，后蜀时期为检校少府并入职宫廷画院，专心研习绘画。黄荃没有因为战乱而使得自己落魄，也没有因为XXX的变更断送了绘画之路。晚唐时期，国力衰败，各地叛乱四起，后梁建立，唐王朝自此灭亡，中国的历史进入了一个大混乱的年代，五代十国的混乱时期，这个时期XXX更换频繁，各地势力纷纷崛起[6]。但有的地方却得到过短暂发展，由于地理位置的优势，西蜀与南唐都曾出现过短暂的繁荣时期，为当时的经济与文化提供了良好的社会氛围，由于统治者的后期骄奢淫逸与政治腐败，最终也避免不了灭国的结局。《宣和画谱》记载，“有师问笔法者，黄荃、孔嵩二人，亲授其决。孔类升堂，黄得入室”[3]。黄荃自幼就受到名师指引，在他十三岁的时候就随从著名画家刁光胤学习绘画，后又汲取山水画家李升，滕昌祐工笔花鸟蝉蝶，人物山水画家孙位的画面长处，认真研习他们绘画作品的优秀之处，认真学习的结果是甚至超越了他的老师，黄荃能集众家之长处自成体系，黄荃身为一个宫廷画家，一直保持自己的绘画个性，对于绘画始终保持不断学习，有所突破的情怀。黄荃在绘画方面是一位全才，花竹、翎毛、佛像与人物都非常擅长，尤其花鸟画最为突出。黄荃以绘画侍奉在前蜀，前蜀灭亡后，又供职于后蜀，赐紫金鱼袋，主管翰林图画院，先后长达四十年之久，使得黄荃的画风成为了画院的主流，对后世近百年的绘画都产生了很大影响。后蜀灭亡后，黄荃父子等人来到北宋都城，也深受宋朝君主的器重，供职于北宋画院，使得黄荃父子的画风对于北宋画院也产生了重大的影响。由于黄荃来到宋朝都城时年事已高，对于后蜀的灭亡感到非常的痛心，对于故土的思念，不就以后黄荃就病逝在了这里。由于其子黄居寀在绘画方面也非常的优秀，供职于北宋画院，使得黄家画风盛行百年之久。

　　二、黄荃传世名作《珍禽图》

中国画的基本表现手法分为工笔和写意两大类，工笔和写意都有其独具特色之处[10]。黄荃在花鸟画领域有祖师爷之美誉，在工笔花鸟上最为厉害，在黄荃一生的绘画生涯中，绘制了许许多多的优秀作品，其中最为著名的佳作就是流传至今的《珍禽图》，这幅画在花鸟画领域占有非常重要的历史地位，《珍禽图》现存于北京故宫博物院[7]。

我们先了解下《珍禽图》的大致情况，《珍禽图》是一幅绢本设色的花鸟画，作品的尺寸是纵41.5厘米，横70.8厘米。在《珍禽图》的画面上有一行小字“付子居宝习”，意思是说这幅画是为了给他的儿子黄居宝临摹练习的，单从一幅素材上，我们就能看出黄荃的绘画的功力有多么深厚。《珍禽图》的画面上展现了龟、麻雀、大山雀、鸠、蜜蜂、牵牛、蝉、腊嘴等二十四种昆虫动物，二十四种动物均匀的排列在整个画面之上，每一种动物都刻画的十分形象逼真，活灵活现，非常的写实。画面中动物，造型准确严谨，特征鲜明，龟壳质感坚硬，飞禽姿态准确，蝉翼透明有力，无不体现出黄荃绘画的高超技艺，还有对于物体写生的重视及素材的积累。《珍禽图》中的鸟雀昆虫，以极其精细的线条勾勒轮廓，色彩的层层晕染，即我们所说的勾勒赋彩，对于画面的处理工致典雅，刻画精妙，从画面流露出黄荃绘画的富贵之气。黄荃的这幅佳作，以形准与质感最为突出，线条精细，色彩淡雅，表现出的鸟雀昆虫形象逼真细微，也标志这中国花鸟画的写实向前迈进了一大步。黄荃被称为工笔花鸟画的祖师一点都不过分，《益州名画录》曾记录，他在墙壁上画了六只不同姿态的仙鹤，形态逼真，栩栩如生，甚至因此吸引了真的仙鹤飞到壁前活动，他画的花竹雉鸡，使得皇帝行猎的白鹰误认为真的雉鸡而向壁间扑啄，这足以显现出黄荃的写生能力及绘画功底的深厚，也从中可见黄荃对于花鸟形态准确的要求极高，笔墨色彩运用的出神入化[2]。《珍禽图》在中国花鸟史上占有非常重要的地位，是古代中国花鸟画璀璨的见证，也对后代花鸟绘画也影响深远。

　　三、黄荃艺术风格的形成原因

“黄家富贵，徐熙野逸”，形成了当时的两大花鸟流派，郭若虚的《图画见闻志》中提到“江南名族徐熙”，说明了徐熙也是生活在权贵之中[4]。在同样的社会背景下，两个人有着不同的审美价值和个人追求，因此在花鸟画的表现形式上有着不同的技法，但他们都为花鸟画的繁荣，添上了浓墨重彩的一笔。本文将着重浅析黄荃绘画的艺术风格，哪些方面影响他成就“富贵”之相。

　　（一）绘画道路上的潜心学习

黄荃绘画方面的成就离不开他刻苦的学习，也离不开恩师的潜心教导。五代时期，XXX的频繁更替，加上连年的战乱，使得生活在那个时期的人们苦不堪言，许多文人志士为躲避战争的惨烈，来到了蜀中躲避战乱。五代时期，后蜀曾经得到过短暂的发展与繁荣，因此绘画得到过统治者的欣赏与扶持。黄荃出生在一个贵族的家庭之中，他十三岁时就随从著名画家刁光胤学习花鸟，刁光胤对于黄荃的绘画道路影响最深，刁光胤的指引加上黄荃的刻苦钻研，使得他在绘画道路上步步高升，刁光胤对他的影响最为直接，他学习的老师还有薛稷、滕昌佑、孙位、边鸾、李升等。薛稷以画鹤最为精妙，在他笔下的鹤形神具备，气质非凡，薛稷的作品有《啄苔鹤图》、《瑞鹤图》等，皆都是被公认的优秀作品，而黄荃对于画鹤学习薛稷，因此黄荃画的鹤很好地继承了薛稷画鹤的技法，重视形态的准确，以至于他在墙壁上画的鹤形象逼真传神，《益州名画录》曾记录都吸引了真的鹤前来察看，薛稷的绘画为黄荃的绘画达到写实逼真起到了重要的作用。黄荃同时还汲取画家滕昌佑花卉鸟虫的优秀之处，对于黄荃花鸟画能独领风骚影响深远，滕昌佑以画鹅最为突出，作品有《山茶家鹩图》、《牡丹睡鹅图》、《湖石牡丹图》等众多佳作。在黄荃绘画的道路上，还吸取山水画家李升，人物山水画家孙位，花鸟画家边鸾等人的绘画精华，集众家之长，加上黄荃生活在宫廷之中，感受到是宫廷的富贵华丽之相，使得自己绘画有着富贵典雅之气，用自己的绘画语言表现出了宫廷姿态。

　　（二）名花珍禽的题材选取

黄荃的绘画题材多是奇珍瑞兽与名花珍禽，他以此作为绘画题材的原因，一是因为受老师与前辈的影响，二是生活宫廷之中，宫廷华丽无比奇珍异宝居多，所以他的绘画题材多是奇花异兽[13]。在黄荃的绘画道路上，受刁光胤、滕昌佑、边鸾、薛稷等画家的影响很大，一脉相承中原绘画，使得他在花鸟画上的表现有着典雅艳丽，逼真形象的特点。黄荃很早就入宫廷生活，长年感受到的是宫廷生活的繁华艳丽，富贵奢侈气息，所见的都是名贵的花卉和奇珍异兽，而这些在宫廷之中很常见，以供宫廷中人赏玩游乐。黄荃作为一个宫廷画师，因此他的绘画就要符合统治者的欣赏需求，所以黄荃的画面自然流露出来的就是一种富贵气息。诸如牡丹、芍药、芙蓉、仙鹤、雉鸡等，这些名卉瑞兽自古以来就有富贵祥瑞之意，因此这些名卉珍禽题材是他绘画的首选。

　　（三）精瑾工致的表现手法

黄荃的花鸟画形态准确，生动逼真，笔法细腻，工致典雅。沈括在《梦溪笔谈》中记载黄荃绘画技法：妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生[1]。

黄荃绘画的表现技法，我们可以结合他的作品进一步认识。黄荃的传世名作《珍禽图》，这是一幅写生的素稿，描绘的每一种动物，形态准确，生动形象，用笔细腻，用色讲究[12]。黄荃以极其细腻的线条描绘出动物的形体轮廓，赋色精瑾艳丽，墨色相交，线色相溶，几乎不见其轮廓线条，所画之物达到逼真形象的地步，《珍禽图》中蝉翼的透明有力，龟壳的质感坚硬，飞禽的优美姿态，无不体现出沈括对于黄荃绘画技法的概括。精瑾艳丽，典雅富贵符合黄荃作为一个宫廷画师的特点，因为宫廷画师的绘画要符合统治者的审美情趣。黄荃的名花瑞兽勾勒填彩，笔法细腻，勾勒精细，富贵典雅，黄荃为中国花鸟画的繁荣添上了浓墨重彩的一笔。

　　（四）典雅富贵的画面处理

黄荃的画风以“富贵”流传后世，黄荃的绘画能够达到富贵华丽的效果，除了精细的线条与形态准确外，赋色和用墨也至关重要，用色和用墨的精湛也是黄荃绘画精妙之处。黄荃因生活在宫廷之中，所以他所用的颜料与墨等绘画材料应质量上乘，这也对他作品的“富贵”也有作用。用墨和用笔在中国画中非常重要，用墨是中国画的基本技法，用墨与用笔也显示出了中国传统文化的思想内涵，在工笔画中用墨与用色受中国传统文化的影响极其讲究[9]。黄荃绘画的赋色符合中国传统思想文化，但有向前推进了不少，用色不能火烈，颜色沉着典雅。黄荃的唯一传世佳作《珍禽图》，就符合黄荃的绘画风格，典雅又不火艳，华丽又不俗气，沉稳又不呆板，设色明丽，线条精致。黄荃在继承传统的前提下将技法向前发展，以淡墨轻色，笔法细腻，层层赋染，形象逼真，淡墨打底后再赋色，使得浓艳之气褪去，画面沉着雅致，工笔规整，将勾勒填彩向更为细致精妙的方向发展[15]。用墨与用笔的继承发展，使得中国绘画越来越有魅力，呈现出中国画繁华的景象。

黄荃的画面格调离不开精致的线条，离不开精妙的赋色，黄荃在题材与表现手法上要符合宫廷的审美情趣，因此他的绘画体现出富贵之相，黄荃作为黄家画派的代表人物，作为皇家画院的领军人物，他的花鸟画对后世影响深远。

　　四、黄荃绘画的艺术风格对后世的影响

中国历史源远流长，文化灿烂繁荣，名人辈出，人才众多。花鸟画能够独立成科，也是中国绘画繁荣的表现，黄荃和徐熙则是我国花鸟画上极其重要两位画家，“黄家富贵，徐熙野逸”，黄荃的工笔与徐熙的写意，成为了当时主要的两大流派，他们的风格特点各不相同，使得中国花鸟画更加的成熟与繁荣。一个画家的艺术风格非常重要，画家的风格和作品的风格密不可分，画家的风格要落实在自己的作品上，而作品的艺术风格则直接受画家风格的影响[5]。我们从画面呈现出的特点上，我们就知道这是哪位画家之作，因此画家与艺术风格两者联系密切。

黄荃在绘画上有着非凡的成就，他开创画院体制，继承传统，勇于创新，善于学习，使得自己的画面更加成熟，他为花鸟画在后期能够繁荣与发展，有着不可磨灭的贡献。黄荃身为宫廷画家，同时也伴有限制因素，他的绘画必须要符合统治者的审美需求，画面要表现出宫廷生活的姿态，要符合统治者的需要，他从青年到晚年时期，绘画一直得到统治者的重视，虽然画面反映的大多都是宫廷的生活气象，但不可否认他在绘画上的成就是非凡的。北宋统一了中国，黄荃画派滚滚而来，形成了北宋黄荃画派一统天下近一个世纪的宏观局面[14]。他的儿子黄居寀在绘画上也是成绩不凡，黄荃父子的艺术风格影响后世近百年，对两宋时期的绘画影响颇深，“黄荃画派”为中国花鸟画史上添上了浓墨重彩的一笔，尤其对工笔花鸟影响巨大，影响宋朝绘画百年之久，对宋朝绘画大繁荣有着极大的贡献，花鸟画在宋朝得到了空前的发展，黄荃在我国的花鸟画史上是一个里程碑的画家。

　　结论

欣赏黄荃的作品，让人感受到的是他的绘画，是那样精致艳丽，细腻逼真，他对绘画的处理手法精妙绝伦，他可以把花鸟刻画的如此传神动人，以至于他的画风影响了宋代绘画百年之久，黄家画派成为了当时的主流，“富贵”成为了黄家画派的代名词。

他所处的五代时期，混乱与争斗不断，但战乱却没有影响他的绘画道路，黄荃主要的创作时期在后蜀。由于地理位置的优势，西蜀与南唐出现过短暂的兴盛，统治者扶持文化艺术，因此他的绘画之路走的很顺畅，才会有佳作出现并流传后世。黄荃的少年与中年时期，绘画由于得到名师的指引，加上他善于学习的心态，因此他的绘画能够取得很好地成绩，以至于他得到了统治者的重用，开创了我国画院体制的先河。在他晚年时期，后蜀灭亡，黄荃父子流落到宋朝都城，由于黄荃父子具有高超画艺，得到了当时统治者的任用，黄荃由于年事已高，加上对于故土的灭亡痛心不已，病逝在了宋朝都城，其子黄居寀供职于北宋画院，使得黄家画派对宋代绘画影响深远。

黄荃的绘画的艺术风格，我们从他的人生经历，题材的选取，笔法的运用，色彩与画面的处理等来浅析的，我们认识了黄荃的绘画，了解了黄荃的绘画对于后世的影响。纵观黄荃的一生，他在绘画上的成就灿烂辉煌，他对于传统绘画的继承，他对于绘画的勇于创新，还有他对于绘画的态度值得我们学习和借鉴。黄荃被称为中国工笔花鸟画的祖师爷，对他这样崇高的赞赏，就可想而知黄荃对花鸟画的贡献，他对我国花鸟画能够独立成课也功不可没。

参考文献

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