从《羞羞的铁拳》解析无厘头喜剧电影备受欢迎的原因

　　摘要：无厘头喜剧电影以独有的语言风格以及表演风格等成为一种极其风行的电影文化，其风格与特色与年轻人的话语机制以及行为机制一致，故而在其影响下，人们产生了一种新的审美心理，且受欢迎程度极高，本文便是对无厘头喜剧电影备受欢迎原因进行的探究，并且以《羞羞的铁拳》为例进行分析。文章从无厘头喜剧电影文化、审美特征等几方面入手，对无厘头喜剧电影受欢迎的原因进行全面的探究，以为无厘头喜剧电影的进一步发展提供参考。

　　关键词：电影；无厘头；受欢迎

　　引言

　　无厘头影片归属于喜剧电影，具有语言幽默、创新风格的特点，是当下十分流行的影视文化，其电影表演形式对当代年轻人的行为方式、语言表达等产生了较为突出的影响，逐渐形成了一种新型审美心理。本文结合无厘头喜剧电影的特点、影视文化、审美标准、审美心理等进行了综合化分析，目的在于研究透彻无厘头电影的喜剧策略。

　　一般状况下，喜剧电影是建立在一定的逻辑思维基础之上，并给观者足够的笑料，但是无厘头喜剧电影并不考虑科学性、逻辑性等要求，其目的更加明确，仅考虑让人发笑的剧情、突出意外的效果等。

　　“无厘头”一般可被看做周星驰系列影片的主要特点，这一概念几乎成为了周星驰影片的标志性特点。实际在国内广东、澳门等地区很早前便存在“无厘头”这一表述方式，但是并未被其他地区的社会大众所了解。“无厘头”的概念是随着周星驰电影而逐渐流行起来，为社会大众所熟知的。周星驰借助其具有个性的表达方式将这一概念更加清晰的诠释出来。

　　“无厘头”是周星驰影片的标志性代名词。结合影片特点可将“无厘头”看做是影片所表达的无深刻含义、无具体深度、无相关对象的表达。如《大话西游》作为国内经典影片的代表，其中春十三娘在剑指至尊宝，并恐吓其必须说出白晶晶的落脚点期间，后者表现出毫无畏惧的神色，这一举动让春十三娘震撼，随后她要求至尊宝将宝藏扔到其胸膛，目的得到紫霞的观点和看法。这一行为无法获得春十三娘的理解，剧中便借助春十三娘之口说出：无厘头。该台词的英文翻译为“Nonsense”，即莫名其妙、无法理解。这是“无厘头”字样首次在影视屏幕上显示的记录，大众初步了解其概念和表达场景。国内相关论著关注“无厘头”的其他理解还包括，《现代汉语词语字典》中指出：其表达的意思为随意性、没有参考依据的表达方法。相关人员故意将无法进行联合的事物联系起来，目的在于实现讽刺、搞笑。国内一般会将“无厘头”看做广东地区的方言，也可表达为“无来头”，由于粤语里‘来’、‘厘’谐音相似，所以被流传为‘无厘头’。但个人更倾向于谭亚明的意见，他在《周星驰现象研究》提出：“无厘头是广东佛山的属于，主要表达个人行为方式、语言方式等无法获得他人认可，没有明确的目的性，较为随意，乱表达但存在其一定道理。这一概念的实质较为深刻，一般是借助玩世不恭的行为来表达行为方式的本质性问题。”

　　无厘头表达方式突出特点为，语言与正常轨迹存在偏差，包括语法、词汇、语音方面的偏离等形式。

　　1. 语音偏离

　　最为常见的是语音偏离，如借助同音、谐音、押韵等进行巧妙处理。谐音双关是建立在音同、音近基础之上的表达方法，字面上为一层意思，但是其表达意思却为另一层与之音同的意境，即借助词汇的丰富性实现了“现此隐彼”的目的。如：食神言：这条鱼就像受辐射一样，看到就令人作呕，零分！你回去反省一下，你个人就是多了块鱼。厨师：不是多了快鱼，是多余。上段台词巧妙借助“多余”、“多鱼”尾字谐音来进行表达，目的在于讽刺某人是多余的。这一偏离手法表达十分精妙，借助事物来表达人物观点，更具诙谐意味。

　　巧用押韵，也可称为“压韵”。这一表达方式将句子末端所有字样压在同一韵律上，其音节、声调表达等更具平仄合理性，更加合理的考虑了汉语丰富性、特色性，保证语言朗读后更具节奏感。国内知名作家臧克家指出：“压韵是增加节奏最为直接的方法。”以周星驰系列电影为例进行分析，其台词并非严格遵守语言压韵修辞手法，大部分仅考虑句尾韵脚特点，从而实现了更具幽默性的表达方法。如唐伯虎点秋香中：图画里，龙不吟虎不啸，小小书童可笑可笑！棋盘里，车无轮马无缰，叫声将军提防提防！上述语句便具有“无厘头”的特点，避免了传统表达方式上刻板呆木的特点，其风格更具创新性。

　　2.词汇偏离

　　一般词语表达、语句组织中，不可进行简单的粗制滥造、死板硬套等方法。但是部分场景中考虑其气氛、渲染效果等，可能会采取更换词语形态、更换词语搭配方式等获取更具风格的表达。英汉现代汉语中，可能会吸收外来词进行表达，但是并非进行简单的生搬硬套、随意改造处理，必须结合汉语结构模式、表达要求等进行分析。如周星驰系列电影中便有港味英语、广东当地俗语等表达，随着影片的流行，其表达逐渐引起一股潮流。如至尊宝言“瞎子，你不是死了么？”瞎子“装死”“我Kao！I服了You！”最后一句表达将中文英文结合一起进行描述，属于周星驰影片中较为特殊的表达方法，逐渐成为当下大众对无法理解状况的吐槽表述，其中包含不理解、无可奈何之感。

　　影视作品的台词处理中，存在数量较高的词汇改装现象，包括临时自创行为，这一表述具有创新性特点，属于“无厘头”的升级优化，并将其表达内容赋予了更高内涵。改造形成的新词汇具有语调诙谐、风格迥异的特点。

　　影视作品的台词中，极易发生对熟知词汇的改造处理，如《少林足球》台词：扫地是我表面工作，我真正身份是研究僧。研究僧与研究生谐音，前者便是根据后者改造后进行的表达，改造后新词汇更符合剧情需求，同时能领观者耳目一新、喜笑颜开。这一改造需要创新、新颖的表达方式，属于“词随物转”的形式，其语言表达效果、风格形式、特征要求等更具特殊效果。

　　3.语法偏离

　　语法偏理可理解为：将基本语言机构，包括词汇、短语、句子具有规律性的内容进行抽象处理，从中提取出更符合场景的表达形式。理论上语法规则包括词法和句法规则，前者要求相关词汇必须遵守词语表达常规要求、规范性要求，实现合理进行词语修饰的目的；后者是各个句子的表达方法需要维持一定的规律性。其次，汉语言表达行为中可能会进行语序变换处理，包括词序、句序。前者为词组、词语根据其语法要求、排序等级等进行分析。借助词语在句子中的位置来表达其语法特点、结构特点等。及时进行语序更替便可打造更加诙谐的气氛。如周星驰电影中较为常见的句子形式“……先”，在《大话西游》中便有“给个杀我的理由先”、“问问我兄弟们先”等。句子中“先”便可看做一个副词，表达一种时间方面的规律性。常规状况下，副词是修饰动词的词汇，前述例子中一般常规表达方法是“先给个杀我的理由”、“先问问我兄弟们”。改造后不会让观者产生彷徨模糊之感，同时更具创新性。

　　周星驰十分了解大部分观者的口味，他的影视作品一般不会随波逐流，其个人也并非泛泛之辈，由于周星驰对喜剧作品的深度挖掘分析、不懈努力，其创作艺术作品具有较高的艺术价值，并非懵懂简单的表述。1996年，周星驰创建“星辉”公司，从最初作品《食神》到后期2004年的《功夫》，即使周星驰本人受到外界各层认识的诟病，但其一直在尝试更新的戏剧表达方式。对周星驰个人而言，2001年是较为特殊的一年，其个人自编自导自演的作品《少林足球》香港公映后获得较高票房5000万，这一荣誉获得了香港业内人员的认可，周星驰个人获得最佳男主、最佳导演等七项大奖。相关奖项是认可影视界艺人最有力的证明，随后XMiramax公司出资2亿元购买《少林足球》在世界范围内的发行权，这一现象表明周星驰作品已经逐渐获得好莱坞等世界知名组织的青睐。

　　多进行相关分析便可了解到，周星驰的作品从《少林足球》起，逐渐展现出与以往不同的特点，其技巧方式、动作场景等更加张扬，曾经具有高度跨越的“无厘头”表达方式逐渐减少。至2004年，其主要团队苦心经营多年的作品《功夫》获得了世界范围内的好评，影片中将好莱坞特技效果发展到顶尖水准。该作品是代表香港入围X金球奖最佳外语片提名范畴的影片，曾经以“无厘头”为特色的星仔逐渐远去，经典角色“唐伯虎”、“零零柒”等具有的夸张喜感、油嘴滑舌等形象已经成为过去，但是不变的是影片角色仍以意志坚强的小人物为主，这一表述方式更符合当代中国观众的审美需求。

　　周星驰的作品发展逐渐关注动作方面的转型，避免了传统虚荣的表达形式，这一特点从《少林足球》、《功夫》等作品的风格转型方面便可看出。国内喜剧作品曾经将滑稽场面、打闹性剧情作为主要形式，其表达方式并未获得国际阶层的认可，其主要原因在于：国内喜剧作品从表达方式、表演手法等出发，与传统影视作品关联度较高。国内电影和舞台戏剧存在较高关联度，随着时代发展逐渐演变成国内影视作品不会投入更多精力于技术性、工具性光影造型方面。业内人士贾磊磊曾经提出：国内喜剧作品的喜剧特点主要借助文学创作中较为夸张的表达方式获得。这一形势并未考虑现实空间、语言效果、叙事方式等，更加关注表演的前提、假设等要求，以期获得更高的喜剧效果。回顾国内喜剧电影作品的发展历程会发现，喜剧精彩片段大部分是表演性行为引起，并非借助外界摄影技术、空间层次等获得，即夸张式表达来获得喜剧效果。

　　周星驰本人也曾经指出：“《喜剧之王》、《少林足球》具有较为相似的特点，其方向、意义具有一致性。但是《喜剧之王》出台后，其收取效果和成绩并未达到预期效果。《少林足球》后续电影具有类似主体，但是借助不同的包装方法，作品收获成绩存在较大差异，即电影包装具有较高重要性，是提高作品层次的重要手法。”

　　由于周星驰坚守“主题”、“意义”两方面概念的坚持，同时其个人敢于进行“包装”处理，这一状况表明他个人对艺术作品的成败并不具有较高关注度，并非简单的“不知其所以然，连其然也不知”，同时他个人对演艺事业具有高度敏感度。但是另一方面，我们必须正确看待“包装”的负面性，即其会对自身发展的春节效果产生损害作用。国内电影的发展过程中，一直面临着艺术化还是商业化模式的取舍，如何在作品构建中找到合适的平衡点是较为关键的行为。当下部分评论家仍未认可周氏戏剧的“艺术性”，但是他对艺术作品的理解和创作所带来的影响不可被低估。

　　周星驰对香港喜剧片带来的两个较为突出的贡献表现在：跨文化转型、“无厘头”电影，但是当下艺术领域的市场对相关影片的重视度较差，认为其作品缺少“噱头”，属于痛感喜剧作品。

　　“开心麻花”作为早在前些年还鲜有人知的的喜剧团队，却在春晚后一炮而红，也经受住了《欢乐喜剧人》等需要真实实力比拼的综艺节目的考研，特别是在2015年国庆档上映的电影《夏洛特烦恼》，将“开心麻花”的名号传遍了大江南北。

　　2016年10月份上映的电影《驴得水》，是“开心麻花”团队的又一力作，该作品的成功也使“开心麻花”成为了我国戏剧界分量十足的品牌。而今，“开心麻花”团队又推出了第三部电影《羞羞的铁拳》，并定于国庆档上映，其所具有的核心竞争力让任何对手都无法小觑。

　　最近三年，开心麻花年产一部电影，都可谓是良心之作。《夏洛特烦难》一经放映就好评如潮，是一部又叫好又叫座的电影，在低制作成本的情况下居然取得了14.4亿的票房，是当年影坛不折不扣的黑马。随后而上映的《驴得水》，虽然只取得了1.7亿的票房，但也可以称得上是2016年度的现象级电影，虽然没有《夏洛特烦恼》的搞笑程度，但是在讽刺能力上却是有过之而无不及，从某种意义上讲，《驴得水》可以称之为近年来质量最高的讽刺喜剧之一。

　　事实上，开心麻花团队所取得的成功可以说是偶然中的必然，从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到如今的《羞羞的铁拳》，都是根据他们所创作的同名话剧改编而来，在这些电影还在原始的话剧模式时，就已经具有了一定的影响力，并且在话剧界可谓是如雷贯耳。而后改编成电影，虽然需要进行一定的改造，但因为对剧本的熟悉程度，在进行表演时也就游刃有余。

　　这些电影不可避免的会存在一些话剧的影子，但是并不能阻碍其成为良心之作、精品之作。《羞羞的铁拳》是对《夏洛特烦恼》电影风格的继承和发扬，而且主演团队仍然是开心麻花团队中最具影响力的三人组——沈腾、马丽和艾伦，只不过艾伦接棒沈腾，成为了新电影的男一号，他也成为沈腾后，开心麻花所出产又一当红小生。

　　在电影《羞羞的铁拳》中，艾伦所饰演的娘娘腔与马丽所饰演的女汉子都刻画的入木三分，男女互换身体的戏码虽然不算新颖，但是在开心麻花团队的用心打造下，在男女主人公的爆棚演技下，让《羞羞的铁拳》再次受到人们的瞩目。

　　“麻花出品，必属精品。”在国产喜剧电影质量整体走下坡路的背景下，这样的评价可谓是极为难得的。事实上，若是能够保证创作质量，同时又尊重观众的智商，必然能够推出好作品。但是，令人不解的是，现阶段我国电影市场过于的浮躁，看似简单的两点却很少有电影能够做到。

　　作为一部喜剧电影，《羞羞的铁拳》将开心麻花所独有的抖包袱无障碍风格发挥的淋漓尽致，《羞羞的铁拳》主要讲述的是马丽饰演的知名女记者马小与艾伦饰演的因打假拳而丑闻缠身的拳手爱迪生，因为一次意外的电击而互换身体，由此而产生的一连串让人啼笑皆非的故事，其中还挖掘出了三年前爱迪生打假拳的真相。在戏中马丽与艾伦的表演都十分出彩，尤其是马丽稳稳抓住了男人的本性，很多细节的表演都入木三分，让人忍俊不禁，因为互换身体而产生的笑料贯穿于整部影片之中。

　　相较于《夏洛特烦恼》与《驴得水》，《羞羞的铁拳》具有更加充足的笑料，而且还特意请来了《夏洛特烦恼》中尹正夫妇的出场。对于想要在影院大笑一场以求得身心放松的观众而言，这无疑是最佳的选择。而从整体上说，该影片的故事性有所欠缺，因为过于注重抖包袱而忽略了影片本身的故事性，尤其是在影片本身故事内涵的表达方面，相较于《夏洛特烦恼》的“酸溜溜”心理以及《驴得水》所描绘的谎言世界，《羞羞的铁拳》就显得有些俗套了，就是一个外表混混的拳击手内心却充满正义，实际的拳王却空有其表，而女主作为知名记者，却也被表象蒙蔽了双眼，最终因为种种的阴差阳错，使得真相被披露，最终的结局也是皆大欢喜。

　　无厘头电影的故事框架往往是交错杂糅的，情节构思也是标新立异的，将各种奇思异想在任意的古代想象、传奇野史以及现代科技之间窜梭，这样可以造成极大的喜剧效果。苏珊•朗格曾经说过，电影如梦，表现形式不尽相同，可以凭空的创造出虚幻，并随意制定其秩序。周星驰的电影正是突出表现了大众的心灵之梦，其中以《大话西游》为典范，影片中插入了大量的回忆、梦幻的时空拼接方式，打破了传统的时空模式，比如女主白晶晶对与孙悟空过往的伤心回忆、男主至尊宝为了挽救白晶晶三回水帘洞以及在于白晶晶结婚前追忆紫霞等桥段，这些桥段都采用了蒙太奇的手法将故事情节变得飘忽不定。此外影片中还有月光宝盒这样的神物出现，其可以让使用的人回到过去，从而改变一些事件的结果，至尊宝在使用月光宝盒期间却为我们带来了大量的笑料，比如至尊宝为了挽救白晶晶的性命，屡次使用月光宝盒却因为种种阴差阳错而没有达成目的；唐憎被吸入到月光宝盒中后，在各文明古国比如埃及、罗马等地窜梭，并以种种熟悉的形象进入我们的眼帘。这种没有任何约束的时空转换模式是对传统叙事风格的突破和创新，给人眼前一亮的感觉，很大程度上增强喜剧表现力。

　　无厘头电影的另一大特色就是无厘头的语言风格。电影的颠覆感与叛逆感与无厘头的语言表述关系密切。这种语言风格主要是前言不搭后语，比较跳脱，从表面上看似乎对影片没有什么意义，但是从整体上来讲，这种对秩序的颠覆与叛逆，恰恰在无形中增强了无厘头语言的效果。在周星驰的无厘头系列电影中，无厘头的语言随处可见。从总体上说，无厘头语言是对传统文字及传统观念的挑战，戏中的人物往往油嘴滑舌、胡吹海侃，很多话看似毫无意义，却可以营造出搞笑的气氛，同时也是情感的一种宣泄。

　　当代人的休闲娱乐生活中，电影占据着重要的地位，声像结合的传播方式将丰富且多样的信息传递给人们并在此过程中使其得到艺术上的享受，引起其情感上的共鸣。就如丹尼尔•贝尔（1967）基于其大众传播媒介观提到：视觉观念在与外界及信息沟通过程里占据着不可动摇的“统治”地位，声音和影像也是美学的组织者，发挥着对观众巨大的影响力，特别是在传媒时代，多元思想与文化相互碰撞，影像所发挥的力量不容忽视，甚至几乎可以左右观众。在所有电影类型中，喜剧电影具有极强的文艺性并且相较于其他类型的电影更加贴近人们，更能聚焦社会关注的重心，娱乐性和情感宣泄感染力更强，更容易被观众所接受，所以当前的喜剧电影往往有着更高的票房收入，自成一格。当然，文化与社会生活是息息相关的，电影同样受到生活实践与特定时期思想特点的影响，喜剧片与后现代文化削弱深度与崇高的追求有着诸多联系。喜剧片沿着大众审美的路线，借助凯信、放松、宣泄、逗乐与调侃的元素追求去引起观众情感共鸣，帮助观众情感宣泄。提到喜剧电影，不得不讲到周星驰，周星驰电影正是喜剧片在发展充实过程中的关键力量，也是喜剧电影的典型代表。一方面，周星驰自身极具表演天赋，并且对待表现尤为认真专业，他借助丰富的表情、肢体语言进行着具有个人特色风格的非逻辑性的神经质表演，十分夺人眼球，并使这种表演自成一派，最终形成了“无厘头”电影风格，使喜剧电影得到了进一步的发展，同时也成就了周星驰的表演生涯。，使其成为香港表演界乃至中国喜剧表演界的一颗璀璨明珠。周星驰电影的表达形式和表演内容上乍一看会略显肤浅低俗，但是实际上在对其深度解读的过程中会发现周星驰电影与所谓的高雅精英类电影具有同样的深度与观点，甚至更为深刻，周星驰电影以一种表面的嬉笑怒骂来表达对人生的感悟，光怪陆离的表达方式，让其对人生问题的解读与表达更加具有表现力。周星驰电影以象征或写实的表现方式来描述当代人一些好的或者不好的生存环境、生活状态与人生境遇，以与众不同的表现方式向人们讲述着形形色色的人和各种英雄故事。

　　这种无厘头电影虽然有着搞笑的“外壳”但其核心却在这种搞笑外表的衬托下更加凸显，人生的无奈在笑声被反衬出来，当代都市人的生活窘态通过影像一览无余。无厘头电影的观众基础更为广泛，因为他以浅显易懂的方式来表达诸多思想与情绪，塑造了一个个栩栩如生的平民角色，贴近“小人物”的生活与生存状态，这种天马行空的电影构架使得广大市民阶层更容易接受并且了解其背后的情感，完全不影响贴近感与感染力，这一点与传统的只面向少数精英群体的电影不同。

　　当然，周星驰无厘头搞笑电影风格的形成与其自身的出身与早年生活状态有着十分密切的联系，周星驰是草根出身，接触了形形色色的人，遇到过各种奇奇怪怪的事，经历过酸甜苦辣的生活状态，所以在其表演过程红，这种生活体验与人生经历与电影艺术的融合让其电影的搞笑“外壳”与其具有深层次情感的“内在”完美的融合在了一起，充分表达了对现代都市人生存状态与情感的关怀，凸显着以人为本的理念。朱立元教授的观点中指出“审美”本身就是一种对人及其生存环境的审视，审美文化的内涵就是以人为本。不论是何种艺术形态的创作都不能脱离实际，都应该或多或少的体现对人的关怀，对命运的思考。周星驰电影并不是纯粹的搞笑，娱乐大众只是其电影极小一部分的目的，而电影的重心及内核仍然是对人的关怀，只是通过对小人物的调侃，通过嬉笑怒骂的表现形式来阐述其背后的深刻思考，这种肤浅表象下的浓重人文色彩更始影片具有强大的艺术支持和生活感，真正做到了“艺术出于生活，但高于生活”，所以周星驰电影既能够赢得精英阶层的理解，能够获得反权威、反伪崇高的年轻一代的支持，也能够获得平凡大众的关注与喜爱。

　　喜剧表现手法是无厘头电影的主要采用的，但是其不仅仅是通过“文字的笑剧”、夸张的情景来表现笑剧，更是依托于社会底层阶级的小人物，通过天马行空的想象与光怪陆离的表演来讲述不同的人生体验与感悟，表达不同的情感和情绪。但是，目前无厘头电影的发展存在一定的问题，未能将其内涵充分展现，比如周星驰电影中只是过多的进行口唇表演，而缺乏鲜明的视听感。

　　在日后无厘头电影发展的过程中，我们也希望我国无厘头电影可以向更高处发展，能够走向世界影坛。不过从当前的情况来看，随着技术的发展与进步，人们更多的重视“特效”，无厘头电影独有的内涵正在被大幅度的缩减，这些均在很大程度上影响了无厘头电影的进一步发展。

　　结论

　　无厘头电影的特点极多，类型也较多，其内容相对传统电影来说，有较大的差别，其更多的是“反崇高”、“反逻辑”等的特点，依据搞笑性的艺术表达方式来展现出其内涵。不过从另一方面来看，无厘头电影也可以说是部分人生存境遇的一种“喜剧化”的表达，折射着一个人的精神观念，也体现着一种人文关怀。可以说，无厘头”喜剧片虽然在一定程度上对传统的电影产生了冲击，但是同时创造了一种新的喜剧样式，以其独有的特点受到多数人的关注，在未来，其必然会有新的发展。

　　致谢

　　首先，我要对我的指导老师表示最真挚的谢意，他耐心的教学态度以及细致的思考都给我带来了很多启发，这些让我很快就领略了写作的乐趣而且愿意投身其中。其次，我要特别谢谢所有的同学们对我的指导以及帮助，如果他们不对我提供帮助以及相关的文献资料，我不可能这么顺利就将毕业论文完成。

　　在进行毕业设计的这3个月里，是我整个大学生涯里涉及面最广、时间跨度最长、工作量最多的一个学习机会。老师说通过此次毕业设计能够把之前学习到的课程知识都进行有效的运用，如果能够将所有小课的精髓全部领悟，具备较强的逻辑能力，那么就可以高效地完成这个毕业论文。另外，老师们都给我提供了很多的帮助，真正意义上完成了“传道受业解惑”的任务，这些都让我特别敬佩。很多个日日夜夜，老师都给我们提供了很多的学业指导，并且也在生活以及思想层面给我了我很多的关心，我对老师们的专业知识特别敬佩，并且也对它们细致的科研态度产生了很大的敬佩，并且在日后的工作以及学习里，我都会以此为榜样，不断地努力学习并争取进步。

　　在这个论文即将完成的时候，我的心情特别激动，无论是课题起始阶段或者是论文完稿阶段，很多的老师、朋友、以及同学都给我了很多悉心的帮助，我要向他们再次表达谢意！！