发展大型文娱活动对旅游目的地的影响研究——以宝塚歌剧团为例

　　摘要

随着国内经济的不断发展，旅游行业也在发生着天翻地覆的变化，以发展大型文娱活动的为主要形态的旅游演艺也变得不可忽视起来。文章将以旅游演艺中的成熟案例——日本宝塚歌剧团为例，从歌剧团的优势、劣势、机遇、威胁这四个方面来进行分析，从而论述大型文娱活动对旅游目的地积极与消极影响，并提出相关的策略与设想，希望能对旅游演艺实际发展起到一些作用。

　　关键词：宝塚歌剧团；旅游演艺；旅游目的地；大型文娱活动

　　引言

随着我国经济的不断发展，除了物质生活的多元化，人们对精神层面的需求也不断增多，各类放松身心的娱乐活动不断增多，旅游业也乘着东风，诞生了不少新的旅游模式和路线。经济高速增加和收入阶级差别转变带来的市场需求转变，使得旅游产品向休闲和陶冶情操等多个方面成长，游览者也从传统观赏型向通过提高参与度来放松身心、体验不同生活的类型发展，按照中国游客的需求，结合休闲泛化和休闲结构调整，发展产业旅游、生态旅游、探险旅游、城市旅游、会展旅游、商务旅游、体育旅游、节庆会展等当代旅游产品成为中国旅游市场的首要趋向。

在实际操作方面，从作者本人比较了解的旅游演艺领域来说，近年来也出现了很多优秀的产品和艺术作品，如丽江《纳西古乐》、郑州《禅宗少林音乐大典》、各地《印象》系列。甚至还出现了由上海国旅利用自己销售渠道组织的“观剧旅游”。将同期举行的上海国际音乐烟火节与享誉全球的大型景观歌剧《阿依达》的演出，将机票、住宿与戏票以打包成旅游套餐的形式出售，首轮推出的4500张票供不应求。足见旅游演艺在推进文旅融合和行业发展甚至对旅游目的地的重要分量。[1]

以开展大型定期文娱活动为基本操作的旅游演艺，一定程度上延长了游客的停留时间，带动了住、食、购等消费。旅游演艺对旅游经济的拉动作用初步显现。好的旅游演艺是旅游目的地的新名片、是吸引游客不断消费的新产业，旅游演艺的走红提升了地区知名度；促进了以文旅为中心的第三产业、现代服务业发展。但针对不同的旅游目的地，旅游演艺对当地经济的带动效应也有较大差异。有一种说法“国内外经验表明成熟旅游演艺项目对经济的贡献可达1:5至1:10”[2]。虽然是没有数据支撑的说法，但也足以见识到旅游演艺的重要性和可发展型。

但随着旅游演艺数量的增多，越来越多的大型实景演出内容空洞、形式主义严重，感官刺激较强但毫无文化品位甚至非常粗俗。耳目饕餮盛宴背后的是文化营养的贫乏。不同景区不同演出演出虽然初看几场还觉得令人耳目一新，看多了便会感到审美疲劳，因为没有独创的内容，技术设备也大同小异。这样的演出形式无法吸引住客人或者说无法客人流连忘返，再次花钱观看，甚至会让人产生不值票价的感觉，通过社交软件的传播，观众很快就会减少。

因此关于提高旅游演艺质量，保持与客户之间粘性这方面课题的讨论刻不容缓。笔者认为如果能够借鉴国外一些成熟演艺团体的方式，一定会对我国现存旅游演艺的事业更上一层楼。

旅游演艺作为国内旅游行业中还不成熟的新型模块，还需要不断总结、改革、和创新，不能够再想当然的投资做产品，而是应该结合自身和学习他人的成熟方法，因地制宜。如果能够合理发展，一定能吸引更多的国内外游客，并带动地方文化旅游经济，推动我国旅游产业更好更快发展。

　　1概述

　　1.1大型文娱活动的相关概念

文娱活动是指一些和文化、娱乐相关的有组织、有规模的群体社会活动。旅游演艺并非简单的文娱演出。文娱活动的表现形式主要有以文化和娱乐为主要内容的演出、讲座、展览、比赛、体育运动、小型现场等等。这些形式比较常见并能吸引众多游客的目光。

　　1.2影响游客选择旅游目的地的主要因素

1.2.1旅游目的地吸引物

旅游目的地吸引游客的主要内容也是目的地本身的主体内容，包括自然景观、历史遗迹、当地原住民的生活方式、以及有当地特色的文体活动。这些方面是构成一个地区成为受人欢迎的旅游目的地的先决条件和主要因素。

1.2.2旅游目的地服务

随着国民经济水平的提高，对于旅游配套服务设施的需求也不断的增多，从住宿设施到特色餐饮、旅游购物、旅游交通、旅游演艺等各个方面都成为了是否能够维持稳定客源的重要组成部分。

1.2.3旅游者所承担的成本

旅游成本是否合理是游客选择该目的地的关键点，包括但不仅限费用的预算，合理的感知距离和旅途持续的时间，也是游客旅游时不得不考虑到的问题。

1.2.4旅游目的地的支持

对于不断追求旅游舒适度的当代游客来说，旅游目的地本身是否支持也是很重要的因素，在各地不断曝出天价宰客丑闻的今天，旅游目的地的在地居民是否好客、市场是否规范、治安是否安全也被纳入了游客的考虑范畴中。

　　2宝塚市及宝塚歌剧团概况

　　2.1宝塚市概况

宝塚市，作为日本西部兵库县东南部的小城市，虽然自古以来就是温泉众多的风景名胜之地，且拥有中山寺、卖布神社、清荒神清澄寺等著名历史和宗教圣地。但是因为距离最近的大城市大阪梅田较远，所以游客一直不是很多。即使1910年3月10日大阪至宝塚的有轨电车专线开通，但由于途径之地都是农村，乘客一度很少。宝塚歌剧团是阪急电铁（当时名为箕面有马电气轨道）为带动阪急宝塚线铁路沿线的繁华的产物。董事长小林一三考虑建立的主要是大型的家庭乐园和豪华温泉旅馆和日本第一个市内游泳池，开业后不仅创下了单日1200人入浴的记录，就连电车的乘客也多了起来。但由于没有恒温设施，且男女混浴尚不被允许，这个泳池的经营很快就失败了。

当时三越百货旗下的少年音乐队正大受欢迎，1913年小林一三将游泳池改成可容纳五百名观众的天堂剧场，创立了一个全部由少女组成的宝塚歌唱团演出音乐与戏剧来与之对抗。[3]同年12月，改名为“宝塚少女歌剧养成会”。并于次年春天，在第一次世界大战的紧张氛围中，进行了第一次演出，至此宝塚歌剧团诞生了。

经过不断的发展，现在的宝塚歌剧团成了整个宝塚市乃至关西地区的象征。以荣町一号的宝塚大剧场为大本营，包括宝塚音乐学校，宝塚酒店，阪急宝塚线，阪急百货店等市内大部分设施全部为阪急阪神控股有限公司旗下的产业，宝塚这样一个偏僻的小城市，在歌剧团的带领下逐渐繁荣。宝塚年间十作的大剧场公演和不间断公演的Bow Hall小剧场近年来年动员人数超过三百万，且多为消费力极高的日本贵妇。从宝塚站南口到大剧场所在的花道的店铺几乎全都成了生徒贵妇们的专属消费场地，商店街为歌剧团而生又服务于歌剧团。以宝塚歌剧团为中心的城市，如今正以脉络清晰、步伐稳健的气势向未来发展。

　　2.2宝塚歌剧团的概况

宝塚歌剧团（Takarazuka Revue Company）创立于1914年（大正三年），创始人为后来被称为“今日丰臣”曾就任工商大臣、国务大臣和战败复兴院总裁的日本阪急企业创始人小林一三先生，以关西兵库县宝塚市的宝塚大剧场为大本营，团员全部为未婚的女性。[4]从大正二年（1912年）起招收团员，当时仅招到了20名少女，正是这20位少女组成了宝塚歌剧团的前身——独一无二的少女巡回演出“演唱队”，为当时的宝塚家庭乐园和豪华温泉旅馆演出。；一百多年后的今天，它已经成为拥有成员400余名、毕业生4000余名、在全日本乃至世界都享有盛名的大型舞台表演团体。也是全世界演出回数最多的歌舞剧团。[5]

1913年组成的少女歌唱队兼有培训以及表演。1914年歌唱队改名为少女歌剧团，开始表演当时在日本还很罕见的轻歌剧和歌舞秀。1939年将培训以及表演分家并成立宝塚音乐学校，规定所有成员均需通过音校两年的学习顺利毕业后方可进入剧团。[6]于1940年改称宝塚歌剧团，现已成为一个大型表演团体。除了作为根据地的兵库县宝塚市的宝塚大剧场。同时，与大剧场相邻的还有一座用于提携下级生，起用新人担任座长的小剧场BowHall，此外在东京都千代田区也有一座宝塚歌剧团拥有的东京宝冢剧场。

以华美精致、细腻的视觉效果为主，再加之男役（专职演出男性角色的演员）所特有的优雅与俊朗，同时坚持“清纯、端庄、优美（清く 正しく 美しく）”的座右铭，形成了一种独特而富有魅力的演剧文化与女性文化。宝冢歌剧的演出剧目数量繁多，范围也十分广泛。从《MeandMyGirl》、《歌剧魅影》、《不可儿戏》、《伊丽莎白～爱与死的轮舞～》等西方名作再演，到《凡尔赛玫瑰》、《天是红河岸》、《窈窕淑女》、《怪医黑杰克》等漫画名作的改编，都深受观众喜爱。其中宝塚歌剧团不朽的名作《凡尔赛玫瑰》（原作者为漫画家池田理代子）更是创下了历史观客数超过500万人的记录。[7]

　　3旅游演艺带动旅游目的地发展可行性分析

　　3.1经济可行性

目前中国社会正处在从温饱型到全面小康型、并开始向富裕型转变的过程中，全国民众中温饱型、小康型、富裕型三种群体并存（结构约6：3：1），中等收入群体约有4亿人（家庭年收入在10万元-50万元之间，有4亿人、1.4亿个家庭，他们有购车、购房、闲暇旅游的能力）。具有中档文化和旅游消费能力的主要是占人口1/3的小康型家庭，具有高档文化和旅游消费能力的主要是占人口1/10的富裕型家庭。[8]全面人均文化消费和旅游消费能力处于有所提高。据国家统计局与文化和旅游部的数据，2018年全国居民人均消费支出19853元，教育文化娱乐2226元，占居民人均消费的11.2%；人均旅游花费925.8元（含交通、食宿、购物、文娱等），占居民人均消费的4.7%。我国正处在大众文化消费和大众旅游消费的初步发展阶段。旅游演艺的社会经济和文化价值初步显现。[9]对旅游业方面，部分游客从观光向文化观赏、文化体验的深化；延长停留时间、创造夜经济，带动了住、食、购等消费。2018年旅游演艺票房收入51.5亿元，占全国国内旅游总收入5.1万亿元的0.1%。旅游演艺对旅游经济的拉动作用初步显现，但各地差异很大。

对文化产业方面，推动文化资源向文化产业转化，是活化历史文化、民族文化、地域文化一种新形式；是文化演艺的一种新品类、文化产业的一个新增长点。

地方经济方面，旅游演艺是旅游目的地的一张新名片、甚至新的旅游吸引物，提升了区域著名度；促进了一文旅为中心的第三产业、现代服务业发展。但各地情况不同，旅游演艺对当地经济的带动效应大不相同。有一种说法“国内外经济表明成熟旅游演艺项目对经济的贡献可达1:5至1:10”。该说法虽然缺乏实证支撑，但至少能够说明好的旅游演艺对经济的贡献是巨大的。[10]

　　3.2组织可行性

大规模发展旅游演艺首先必须要聚集非常多的专业人员，除了好的演员、编剧、导演，现场好的工作人员也很重要，近年来包括聚橙、文广等大型演出机构，都几乎依赖演出前临时招揽周边大学生和该演出粉丝群体作为志愿者，这部分群体文化水平较高，对艺术的热情也很高，因为长期在各演出中作为志愿者，对于演出幕后的流程也非常熟悉。因此对于旅游演艺来说，有大量可招聘的潜在员工。

　　3.3时间可行性

发展旅游演艺，以一个新的旅游景点来说，虽然前期剧本撰写、审核、选角、排练、场馆设计、建设等需要花费大量的时间。但因为现代中国媒体和社交平台的发达，如果能够在前期得到大量好评或成为网红，必将得到关注，在较短时间内就能获得回报。

　　3.4旅游演艺的机遇挑战

旅游演艺现在正面临着最大的机遇，中国正向着大众文化消费和大众旅游消费时代飞速前进，随着消费方式的转变，市场不断扩大，需求不断增多。

但机遇增多的同时，挑战也是巨大的，快速催生的旅游演艺良莠不齐，演员专业水平不够，剧本创作高难度、运行高风险和行业大洗牌等都是等待解决的难题。

3.4.1克隆与创新

一些地区存在严重的相似节目撞档瓜分游客的现象，如张家界有5、6台，丽江有4台，敦煌、九寨沟也同时演几台相似的大节目，观众规模有限，同质竞争激烈，经营难度增大。

即使有品牌影响力的演艺，也既有来自外部的挑战，更有来自自身的挑战。同样的模式在不同地区也会有不同的反响。“印象刘三姐”在广西成功了，“印象海南”在海口失败了。“宋城千古情”在杭州火了20多年，“泰山千古情”在泰安未火先灭。创新难，超越对手难，超越自身更难。[11]

3.4.2内容与形式

越来越多的大型实景演出轻内容、重形式，多感观刺激、少文化品位。耳目饕餮盛宴背后的是文化营养贫乏甚至低庸。即使不同的演出初看几场还觉得新奇鲜亮，看多了感到大同小异、审美疲劳。

3.4.3投入与产出

资本投入、成本营运越高，就会设置越高的价格门票，也会需要更高的观众流量

大场面的演出需要大规模的观众。游客人次不等于观众人数。地方统计数据中的海量游客之中，选择观看演出的占多少？有调查资料显示，深圳、厦门观众不足游客的1%；杭州、张家界、桂林观众为4%左右，峨眉山观众为7%。

传统的旅游方式中，很多一部分游客来自跟团游，他们是观众数量的保障，但团体游客的收入，旅行社要分成、司机要佣金，通过网上订购OTA也要抽一层。如今旅行社的代销渠道在萎缩，自由行大流行的时代，散客不断增多，利润逐渐上升，但过高的票价加上原本的景区门票又把大量的散客挡在门外。

旅游本来季节性就强、淡旺季明显，室外演出更受气候制约。黄河以北演出季节短，三北地区不适合山水实景演出。《天骄·成吉思汗》并非演出不出彩，而是演出季节太短。

单一的票房收入难以维持稳定的收入。单靠唯一作品的长期公演来吸引消费者，再延伸到住宿、餐饮、购物等消费链是非常困难的事情。策划演出不易，资本运作风险更大。《印象刘三姐》公演获得大成功之后，投资方却惨遭破产。《三湘印象》成功上市，但伴随总导演张艺谋功成身退的却是股票的跳楼式暴跌。万达在三亚的《海棠·秀》、在武汉的《汉秀》昙花一现。这些事情决非偶然，也非个案。过去有过，现在也有，今后还会有。

　　4大型文娱活动对旅游目的地的影响

　　4.1积极影响

4.1.1快速提升地方旅游经济

大型文娱活动对于旅游目的地的影响是巨大，以宝塚歌剧团为例，大剧场和BowHall小剧场年动员人数超过200万人次，极大的带动了宝塚市的经济发展。

根据阪急阪神控股集团2019年度（2020年3月期）的决算补足说明来看，2018年度包括，宝塚歌剧事业部和阪神老虎队在内的娱乐行业营业收益为74518百万日元，2019年度因为新冠疫情影响减少约44亿日元，连年稳居集团内部第三位。[12]连年增涨的票房给宝塚市带来了大量的经济效益。对于国内人数巨大的消费群体来说，如果能够形成消费习惯，那将对该地的旅游行业和经济带来极大的发展。

且采用串联“创作、制作、销售”，以一条龙的方式为顾客提供“企划创作，制作，营销贩卖”等服务，将作品创作(剧作家、制作人、演出者)功能+作品制作(大道具、小道具、服装等项目的制作)功能+提升销售(推广业务、广告宣传等)功能全部集中于一地（以演出场地为中心产生的圣地）[12]

垂直整合是指“由单一企业进行技术上属于不同领域的生产、流通、销售于其他经济行动”。垂直整合的导入，可以为企业带来整合的经济性、专业技术的累计。形成和其他业界的差异化，并提高这个市场的移动或进入障碍（指阻止其他竞争企业顺利转进或进入此市场的手段）等等好处。[13]

同时对于绝大多数位置偏远，距离市区较远的旅游目的地来说，发展大型文娱活动运用到的垂直整合并延长的产业链模式，能够为产业单一的城市带来了众多的工作岗位，极大的减轻了人才流失和人口老龄化的压力。

同时通过对宝塚歌剧团以及国内演出团体的研究，通过培养出有人气、有流量的固定演员，比起虽然制作精良但卡司名单闻所未闻的作品，必定会吸引更多关注。如果能够形成固定的粉丝社群，持续发展就会得到保障。

同时粉丝社群的构成也预示着其他收入的增加，除了票务销售数量的增加，也会出现对场刊、周边产品的需求、从而延长产业链。

娱乐产业最根本而重要的目的,便是通过现场演出赚取收益。置身剧场、演艺厅、会馆等现场,沉醉于临场感之中,与演出者和空间融为一体的经验,是无法被其他事物取代的。将“日常”的世界、梦想的世界提供给观众与参与者,让他们愿意一次又一次地走进剧场空间。这应该就是娱乐产业最大的使命与任务。[14]

但是,就商业的角度而言,也存在着希望临场感带来的感动能够永久保存,并且随时能够通过“重播”重温那份感动的顾客需求。为了实现这些愿望, DVD、CD、通信卫星播放,网络配信或是卡片、手机吊饰等周边商品和随身小物商品的企划、制作、销售,便成了娱乐产业重要的收入来源。

通过一份针对宝塚歌剧团某TopStar粉丝俱乐部成员及其友人的调查问卷显示，2019年日奥建交150周年纪念《IamfromAustria》55场的东京公演期间，在亲临现场观剧的1131人中，平均购票场数是7场，购买周边产品的概率是100%；每场都消费的人数高达83.3%；单次消费金额平均超过3500日元；人均总消费超过25000日元，全年订阅宝塚官方月刊《歌剧》《Graph》的人数是67.7%。曾经远征过（住在非宝塚或东京而乘坐交通工具去观剧且当日无法返回）的人数100%。

二次三次商品的销售额远超过单纯票房的收入，同时周边的制作一般会通过外包的形式将订单交给附近的工厂。观众的疯狂消费，公演期间大量的订单，也间接带动宝塚市内其他产业的发展。

4.1.2树立地方旅游品牌形象

以大型文娱活动作为地方旅游的宣传可以达到更好的效果，相比于美丽的环境、美味的特产，文娱活动作为可以通过网络宣传直接冲击游客的视觉感官，且方便在潜在客户群体内传播，影响较广，易形成鲜明的印象，成为地方旅游的新标志，为地方旅游树立新的品牌形象。

4.1.3借助大型文娱活动发展当地其他旅游资源开发建设

开发以该旅游演艺项目为中心的街区，顾客之间的沟通交流与经济行为，包括观赏、散步、饮食、购物、住宿都被封闭在街区内，[14]从而提高投资集团的总收益。同时因为是以观看演出为目的，旅游业人士自然也不会对这个街区要求提供别的价值,可复制度也较高。

对于部分本身人气不够的地区，以旅游演艺为中心，替代原本的旅游演艺是景区的附庸，为景点服务。从而得到更多的关注度，同时也能获得更多资金来发展旅游演艺，从而能够快速带动地方经济发展。

依然以宝塚为例，宝塚市虽然自古以来就是温泉众多的风景名胜，但因为地处偏远，周边又有大阪、京都、六甲山、有马温泉等知名度更高的旅游胜地，当地第三产业一直无法很好发展。但宝塚歌剧团的出现，吸引了大量人群，无法当日返回的游客也多了起来。除了临近宝塚大剧场，需要承办生徒茶会、晚餐秀，以及因观剧入住酒店甚至信奉饭生一定要入住一次宝塚酒店的说法的粉丝众多，导致每晚满房的阪急旗下宝塚酒店（TakarazukaHotel）之外，市内其他几家酒店包括温泉旅馆和青年旅社也常常处于一房难求的状态。

除了酒店行业，当地零售业、餐饮业，也会因为大受欢迎的文娱活动得到发展。考虑到能够消费金钱和时间的观众消费能力都较强，在以演出现场为中心的街区内，建设高端的时尚先导型宝货商店和消费水平较高的餐厅，必定能大获成功。

4.1.4.刺激旅游目的地基础建设的革新

作为观看大型文娱活动的必要消费，交通、住宿也获得了新的发展可能，以文娱活动演出的地点为中心和圣地，独特的公交车涂装，地铁车厢内饰都将成为新的网红打卡地。一般情况下仅用于休息的酒店、民宿也可适当改革，利用主题酒店的概念，将酒店变成游客粉丝的聚集地和文化社区，寻求新的发展。

4.1.5开发定制化旅游线路

好的大型文娱活动对当地其他的旅游景点也会起到带动作用，中国国土面积较大，因为远征的关系，很少能够做到当天来回，因此把远征当做旅游的消费者也较多，加上热门演出票务方面紧张的问题，如果能够和旅行社签约，实现票务+机酒+旅游的形式，将会受到大大的欢迎

阪急交通社常年来都有一个被叫做【梦组】的旅游企划，吸收游客成为梦组的会员，为希望观剧的游客制定短期旅行路线，阪急宝塚线将卖布神社、中山寺、清荒神清澄寺、服部天神宫等景点连接起来，再加上市内距大剧场只有八分钟步行距离的手冢治虫纪念馆，作为旅游的线路，受众应该是非常广泛的。

这么多年来，通过这个渠道成为宝塚歌剧团忠实粉丝的人们也是数量可观的，甚至包括许多后来考取音校进入剧团的生徒。如果能够以贷切电铁的形式，与沿线的景点联动起来，组成新的火车观剧旅行，就能为外地甚至外国剧迷提供观剧的便利，也为阪急交通社带来了收益。另一方面，也将交通社一部分的客源变成了剧团的潜在客户，为产业单一的宝塚市带来新的发展。[15]

　　4.2消极影响

4.2.1旅游目的地安全问题

国内还没有养成成熟的观看演出的礼仪习惯，过早的将大型文娱节目的观赏和旅游结合在一起吸引不遵守规则的游客，会造成受到良好教育的国内艺术爱好者和慕名而来的海外游客的大量流失。同时损坏国民名声，间接损害长期出国观剧人士的利益，造成人才的流失。虽然大型文娱活动给城市带来的经济优势是巨大的，但是对于城市的影响也不可忽视。常年公演的演出场地和无法克制激动心情的粉丝，以及被夸大的圣地巡礼，会让城市无时无刻不被暴露在粉丝和记者的镜头之下。虽然后期会对照片进行处理。对于注重隐私的本地居民来说，这样的情况让他们不得不算好时间，谨慎出行。

更大的影响在于相较于日本观众非常克制的非常有秩序甚至连声音也很小象征着宝塚粉丝俱乐部优秀传统的盛大仪式——出入待（(入り待ち、出待ち），我国观看演出和追星的文化还处在更加热情洋溢的阶段，且因为国内市场巨大，愿意在演出结束后在stagedoor等候演员的观众人数众多、容易对当地的交通造成了巨大的影响。对于非粉丝的本地居民来说也是非常大的压力和骚扰。

同时目前国内的旅游演艺中，一般启用的都是籍籍无名的普通演员，对于游客来说，一两次的观赏可能会非常感兴趣，但无法吸引人们多次观赏。但如果过分依赖明星制度，因为国内市场的庞大，部分粉丝的不理智，又会不可避免的出现投资方攀比趋势和饭圈“恶臭”文化。对旅游目的地的社会稳定也会造成影响。

4.2.2断崖市经济下滑类隐患

以大型文娱活动带来经济效会有致命的缺陷。虽然这种模式高效且成功率高，但并不能保证它未来也能永续经营。一旦出现面临倒闭的危机，将给经济结构单一的当地旅游业和城市经济带来巨大冲击。。

以今年突发的新冠疫情为例，全世界的艺能界都受到严重波及，造成宝塚歌剧团二战以来史上最长时间的公演中止，不算上损失严重的票房，光是配合歌剧团时间营业的商店街、百货店和工厂，就已经持续停工了四个月，对于只有宝塚歌剧团的宝塚市来说，几乎是灭顶之灾，甚至将沦为空城。

以大型文娱活动为主要形式的旅游演艺今后的发展而论,“持续运作”“永续循环”是不变的真理和系统,是不可或缺的重大前提。“稳固团结的粉丝社群”等.就是不变的真理之代表性要素,再加上以商业模式而论的“创作、制作、销售”垂直整合系统;[15]通过“自主制作、主办售票演出”提升节目质与量的策略;卓越独特的著作权管理手法,以及灵活地规划地方公演;“实质长销售票型演出”战略实践。必须将以上的几点要素与商业模式进行组合,更进一步强化“事业”的竞争力,也就是差异化的优势来源才行。[16]

4.2.3服务质量与原住民的社会压力问题

大量游客的涌入易造成旅游目的地服务行业服务质量的下降，因为人手不够导致的服务质量问题如果不能得到很好解决，将会产生“服务质量下降——消费减少——从业人员减少——服务质量下降”的恶性循环。

同时游客数量的提高势必会造成当地物价上涨的趋势，对于旅游和居住双重功能的目的地来说，对于原住民的社会压力是巨大的。

　　5发展大型文娱活动的建议

　　5.1形成产业链

旅游演艺目前为止都还只是旅游行业的配角，仿佛像可有可无的存在。像澳门水舞间、韩国大学路、加拿大太阳马戏团，X百老汇、日本宝塚歌剧团这样以演艺拉动旅游目的地发展的团体根本不存在。

同时，即使是依附景区存在的旅游演艺也多存在没有内容、观感差、没意思等众多问题。但如果能够重视旅游演艺的作用和潜力，以旅游演艺为中心，发展新形式的旅游，将观看节目和旅游相结合，形成优秀的产业链，就能够推动旅游行业的新发展，实现旅游与文化的双重收获。

　　5.2观剧旅游一体成为习惯

以旅游演艺为中心，有固定优质演员的项目一定会有固定的粉丝群体，并且随着这类项目的增多，年轻的散客数量也会不断增加，对于他们来说能够同时进行追星、消费、圣地巡礼和短途旅行的产品是最有吸引力的。以最近吸金颇多的德云社为例，定期定点的演出会让大多数粉丝的消费观念发生改变，原本周六周日的逛街购物可能就会因此变为以剧场所在地为目的地的观剧+短途旅行。

　　5.3周边产品的制作与销售

国内演出周边普遍还处于初级阶段，但是对于周边的需求又非常大，如果能够买到制作精良的场刊和周边，那么即使时间过去很久，当有一天打开场刊的时候，也会瞬间回忆起当时的感动。

对于周边产品的合理制作与销售，会给整个项目带来极大的利润空间，同时也能增强与客户间的粘性。

　　5.4演出内容的更新

以旅游演艺为中心的旅游项目并不能局限于开始的那一部作品，如果每次都只能看一样的作品，再多的粉丝也会流失。

演出需要做到常演常新，每一次观看都有新的内容，同样的故事演二十年在如今这样信息快速更新的时代已经无法立足了。内容形式都需要不断与时俱进。引进国外优秀作品本土化也是很好的选择，在保证原剧本成熟的基础上进行改变，内化为自己的东西，融进自己的特色，不管对演出本身还是艺术行业都是很大的贡献。

　　结论

通过以上分析，发展以大型定期文娱演出为形式的旅游演艺对于旅游目的地的影响是巨大的。宝塚歌剧团这样成功的案例正是因为作为时代的急先锋，引入了现代企业的管理制度，文化产业的经营战略，敏锐的将演艺与旅游相结合，甚至在草创初期不以盈利为目标，将自己定位为阪急电铁的宣传板，带动周边产业发展，所以才能在经济大潮的壮阔波澜中御风前行，越飞越高。

与此同时，中国旅游演艺正在探索前行，抛弃固化思维，吸收外来思想，不断提高旅游演艺水平，形成独立自主的产业链，与配套设施和旅游产品互补，才是旅游演艺带动旅游目的地经济的正确方式。

　　参考文献

[1].《演剧年鉴2012》，日本文化厅主持，日本演剧协会监制发行，演剧出版社出版

[2].[日]小林一三著，唐帅，刘姝含译，《我的生活方式——写给年轻人的生活经验书》[M].沈阳:辽宁教育出版社，201033-34

[3].文化旅游产业的融合发展及XX规制改革研究.《资源开发与市场》.[D]苏卉.18-19

[4].文化旅游产业改革发展的体制机制和政策环境研究.《才智》.2016年14期.[J]曲景慧.27-28

[5].传统音乐于文化旅游产业的实践和创新研究[D]刘祎晨.音乐学(文化产业与艺术管理)厦门大学20146-9

[6].论新疆文化旅游产业发展模式.[N]《新疆师范大学学报（哲学社会科学版）》.金璐.

[7].文化旅游产业国内外研究综述.[J]《学术交流》.王文祥.

[8].我国西部地区文化旅游产业发展效率与产业集群研究.[J]《内蒙古社会科学》.袁丹.雷宏振.42-43

[9].试论山西民间歌舞艺术对文化旅游产业的推进作用.[J]《经济问题》.韩敏虎.

[10].[日]老川庆喜著，陈娣译 《小林一三——日本城市文化奠基人》[M]新星出版社262-263

[11].JCSI  日本版觀客滿足度指数2011[R] サービス產業生產性協議会2012年3月14日发布

[12].阪急阪神ホールティングス株式会社2019年度（2020年3月期）決算補足說明資料 ；https://www.hankyu-hanshin.co.jp/

[13].[日]植田紳爾.《宝塚 夢の花何度でも咲く》[J].《上方芸能》2016.12 26-30

[14].深入挖掘文化资源发展文化旅游产业对内蒙古兴安盟发展文化旅游产业的几点思考与建议.[J]刘明泽.哈斯巴根，20132013中国旅游科学年会

[15].宝塚歌剧团官方网站https://kageki.hankyu.co.jp/

[16].NHK电视台纪录片《宝塚トップ伝说 熱狂の100年》2014年放送

　　致谢

在这次毕业设计中，首先要感谢我的指导老师刘博识老师，她非常耐心，对我进行了各种指导，从题目到开题报告再到之后的论文撰写，对此我非常感激。

其次要感谢在宝塚观剧历程中一直照顾我疼爱我的宝塚歌剧团月组『珠城の会』的大前辈。感谢前辈们在论文撰写期间提供的各种资料数据和珍贵影印材料。感谢对于调查问卷的推广，使得数据更加真实有效。我也会铭记前辈的守护，未来的时间也会一直仰望着前辈的背影前进，为宝塚歌剧团106年历史的传承贡献自己的渺小力量。

感谢国内音乐剧同担从各行各业角度出发提出的建议和意见，最终构成了这篇论文。一起远征的旅行、一起讨论的夜晚是我人生中不可磨灭的幸福时光。

感谢此刻正在为我答辩的老师们，这样艰难的特殊时刻，以这样的方式坚持在岗位上，作为16级毕业生走上社会的最后一棒守卫，衷心送上最诚挚的祝福。

最后，谨以此作向即将告别14年宝塚舞台人生的月组二十四代目TopStar珠城りょう致敬。Tamaki是我人生的灯塔，是在黑暗中拯救我的人，Tamaki是即使被她的热情灼伤也想要一直追逐下去的太阳。没有Tamaki在远方的支持，我也没有办法完成这样艰巨的论文。

再次向帮助过我的所有人表示由衷的感谢。