中国古典舞《行云赋》中气息运用的重要性

　　摘 要

　　舞蹈注入了”气息”才会有跃动有活力,”呼吸”则让动作在舞蹈中得以升华,本文讲述了”气息”在中国古典舞身韵中的重要意义,是古典舞身韵的命脉与基石。作为一名优秀的舞蹈演员,学会运用”气息”来跳舞是重要的修养之一,是心与形的高度统一和相互配合.舞蹈有了”气息”它才能有跃动,才有活力。本文结合自身多年学习舞蹈以及从事舞蹈表演工作所得的一些体会,来浅谈在中国古典舞身韵中”气息”的重要性。

　　关键词：古典舞;气息;行云赋

　　一、前言

　　(一)研究背景

　　中国古典舞是提取了戏曲和武术之精华而出现的一门独立的舞种,结合了中国古代舞蹈美学和当代审美的观点和原理,逐渐形成了具有典范意义和风格特点的舞蹈。”身韵”作为中国古典舞的艺术核心柱石,它的出现成功的使中国古典舞的教学训练走向自身形式的规范化和舞种化。

　　(二)研究意义

　　”身韵”作为中国古典舞的核心环节,对中国古典舞的发展和中国舞蹈教学的理论与实践起到了重要的深化与支撑作用。对”中国古典舞”身韵的研究与运用,一方面有利于中国舌典舞的发展,另一方面有利于舞蹈教学的理论紧密联系实践。同时,希望通过研究和分析使身韵在以后的中国古典舞教学中不断地发展与成熟。

　　(三)研究方法

　　(1)观察法。根据一定的研究目的、研究提纲,用自己的感官和辅助工具去直接观察被研究对象,从而获得关于中国古典舞身韵的相关资料。科学的观察具有目的性和计划性、系统性和可重复性。

　　(2)文献搜集法。搜集有关中国古典舞身韵之美相关的期刊专著以及网络文献,对资料进行归纳、整理、分类、分析,得出相关的研究成果,为本论文的研究奠定理论基础。

　　(3)描述性研究法。根据中国古典舞身韵之美及民族传统美学形成的过程给出理论性的依据;对”身韵”课程的教学现状进行系统、理论的陈述,为今天更加科学、准确地看待中国古典舞提供依据,而且也赋予了这一研究以重要的意义。

　　二、中国古典舞气息的内容

　　(一)气息的含义

　　”在进行舞蹈表演时,所呈现出的不同情形,其直接与舞蹈者气息相关。前者呈现出的各种表现是因为舞者在进行表演时气息紊乱,使得神经不协调发展,导致没有形成较为连贯的肢体动作。后者若能够充分的掌握舞蹈动作,同时气息运用得当,就可以将最佳的表演呈现出来。在对于舞蹈进行表演时,特别是”跳跃”之类的动作可以使得表演者的气息控制力完美的呈现出来。”

　　(二)气息的控制

　　任何舞者,无论是在舞台还是在教室里,舞蹈动作的完成都是建立在肢体的理性控制下。然而,对动作的诠释即从舞者自身的情感表达到最后呈现给观众的舞蹈这一个过程,是离不开舞者对身体肌肉的控制与气息的配合。肌肉的控制与气息的配合又是在肢体的理性控制下才完成的。他们是从属关系。作为一个舞者,要想更好地在舞台上完成编导的动作,演绎自己的角色,是需要舞者能够对自己的肢体有良好的控制力,这同时也更需要在肌肉的控制与气息的配合上下苦功夫。

　　无论是对于高水平的舞者，还是对于低水平的舞者来讲，通过对肌肉进行控制，核对气息进行配合是一样重要的，因此，如果我们不去秉性来完成几个简单的动作，我们可能会觉得非常的困难，更不用说是很多服的动作，因此，对于一些普通的动作来讲，七夕的控制是非常重要的，如果不控制七夕，就容易导致岔气的现象发生，呼吸是能够完成动作的主要基础，并且在舞蹈的训练过程中，一定要更加的加强呼吸方面的训练，能够让学生做到期待，请动能够通过舞蹈理解到其中的艺术效果能够使得基本方法进行着力体现。在经过长时间的舞蹈锻炼时是要花费很多的功夫，因此我们不应该去偷懒应该积极的投入到锻炼中来。学习正确的训练方法有助于我们加快这一过程,而且能达到事半功倍的效果。

　　很多单一的舞蹈的动作在进行整体练习时，应该注意训练身体上各个关节当中的灵动性以及身体配合的协调性和表达的肌肉运动，感觉能够塑造更好的形态，培养更加正确的身姿，改善舞蹈者自身的气质，能够体现出舞蹈者在舞蹈过程中的艺术效果。

　　把杆训练(扶把训练),这项训练是在整体形体训练过程中的基础，并且能够为以后完成各种的徒手动作和组合，做到一定的准备，通过使用这种训练，可以锻炼自己的平衡力，比如说可以通过擦地以及踢腿等动作来进行练习，通过对慢动作来进行分解，能够不断培养更加具有规范化的身姿，能够帮助身体姿势进行控制，并且在进行一段时间之后，也可以采用单手扶把来进行训练，这是全方面比较综合性的训练过程，我们通过进行全方面的综合性训练，才能将各个教学过程进行相辅相成，能够提高学生的总体舞蹈素质。这是总目标，并且在学生生长发育时的身体可塑性比较大，在这个阶段，更要进行更加具有科学有效的训练，并且进行规范化的指导，能够使得学生在进行舞蹈的过程中进行改善自身的不足，能够使得自己逐渐走向正轨，不断提高自己的舞蹈能力和舞蹈身体素质。

　　在后台的训练中，就是给舞台表演所进行准备的，在我们观看大型的舞蹈演出时，很多台上舞者高超的演出技能更能够带入一种意境，从而给予我们美的感受，心情也会随之而变的比较舒缓或者是紧张，但是只有一个感觉是完全相同的，那么就是流畅，因为有时候我们可能感觉不到舞蹈者自己内心气息的转换也不会看到舞蹈者应付每一个动作在训练过程中的效果，因此，我们就应该从这几方面进行入手来进行加强。

　　在进行整体的舞台表演时，很多舞者的内心会变得非常紧张，尤其是对于很多初次表演或者是舞蹈经验不足的舞者来说，更是如此，心情紧张就会导致心跳加速从而使得气息也随着节奏而加快从而做出来的动作也会变得更加生硬，因此在进行气息控制室也就成为了在舞蹈表演过程中的一项必备的要求，也是能够使得舞蹈表演能够成功的主要因素。在经过呼吸控制之后，心跳的速度就会放缓，而最高的境界是感受不到的，自己的存在也不会去思考下一个动作是什么？而是通过自己的情感和思想来感染大家。舞蹈者通过自己内心的情感来表现的舞蹈过程当中，会使得舞蹈更加具有感染力。

　　(三)气息的运用

　　在进行舞蹈训练时，同样离不开气息的训练，我们应该正确合理的使用呼吸，一写出完美的去攒钱动作之外，也要保护自身的安全，避免出现损伤，要合理的运用呼吸来进行各项动作的产生，并且在做延伸一下下沉动作时，更加合理的掌握呼吸，会使得动作变得更加轻盈有力，能够帮助物舞者在一定程度上减轻疲劳感，使得动作更加丰富美满，在各项动作的锻炼时，应该及时完成舞蹈动作过程中的问题，并且体力和安全问题都能够得到保障，能够合理的使用呼吸来使的动作变得更加轻盈有力，能够通过舞蹈的过程中控制好自己的呼吸，使得自己做出来的动作更加优美和轻盈，能够提高在舞蹈造诣过程中的高度，从而避免出现的一系列列其他安全或者是体力方面的问题。

　　正确的呼吸方法是能够完成一个完美动作的主要支撑点，也是能够达到舞蹈动作和情感的主要统一因素。

　　首先，第一步，我们要吸气，从而使得腹部的肌肉能够保持自然收紧的状态，而不向外挺出，同时也不应该向里收紧，与此同时，胸腔内也要逐渐的向两旁进行扩展，我们只有通过这样的方法，才能够使得舞蹈者的舞姿形体处于自然可调太之下，在接下来进行舞蹈动作单一控制或者是练习室，也应该通过呼吸的次序来进行有规律的动作，并且再利用口鼻呼吸时，也要加大呼吸的深度，同样来提高换其实的频率和效率，能够在吸气时做的快，且多在呼气时能够做到血少，在舞蹈中的动作中进行打磨。

　　在中国民族民间舞蹈当中，呼吸的方法大致分为以下四个种类，第一个就是快吸快呼，这种方法在要求换气时的速度要更快，并且要瞬间完成呼吁系的胶体常常运用在一些动作比较小和快的种类当中，并且，伴随着具有跳跃性的动作，第二个就是慢呼慢吸，这常常应用于很多节奏缓慢和上下起伏节奏平均的动作当中，比如说原厂部或者是不第三个就是西虎，常常用在比较慢起快乐地动着当中，会用呼吸来带动脚步的频率。

　　我们应该更加合理的掌握这四种呼吸方法，并且将其运用在日常的舞蹈创作当中，对应的舞姿也应该表现得更加动情，能够使得舞蹈的动作更加具有创造性，可以给观众来表达舞蹈作品的内容和思想感情。

　　比如说在中国古典舞中，”气”与”韵”就对舞蹈产生了一定的影响，并且在中国舞的身法和韵律方面也发挥着非常重要的作用，我们应该将其进行着力的体现到作品当中，能够使得可以高度的融合在形体中表现出更加完美的动作，具有更加充沛的情感，这是气与力之间的有机结合，通过使用这种可以舞蹈表演，能够做到呼吸，可以让整体的舞蹈充满一定的艺术感染力，给人更加深刻的美观享受在进行气息训练时，可以运用到任何一个舞种的教学过程当中，通过进行运用气息的训练，可以使得对应的表演者在进行舞蹈创作和表演的过程当中更加的深刻有力，能够体现出舞蹈所表达出的情感。七夕的训练可以运用在任何一种的舞蹈教学过程当中，通过利用呼吸的方式和技巧来提高自己，在各种美感方面的感受。

　　三，中国古典舞气息的重要性

　　(一)气息在古典舞中的重要地位

　　1.气息对身韵”形”的重要性

　　一般而言,舞蹈过程与形态的”形”包括舞者的舞姿,也指舞者的体态等方面。”动态之形”指的是舞蹈表演中衔接不同动作的形式。对舞者来说,”气息和”形”是相依相连的,气息始终支撑着肌肉在伸缩。从生理学上说,气息属于胸腔运动,表演舞蹈时,作为一种外在表现,四肢运动就是培养肌肉自身对气息的感应,即对手臂、腿部屈伸内在感等方面进行相关的训练。某种意义上,气息借助动作的拓展为舞蹈赋予更多的生命力。

　　2.气息对身韵”韵”的重要性

　　身韵之”律”,指的是舞者动作的规律以及表现过程中的律动性。不同舞蹈动作组合之间的”顺”指的是原本为了表达出核心主题而设定的舞蹈动作组合,也就是”正律”。然而,在一般的舞蹈表演中,”不顺之顺”也很被看重,即通常所说的”反律”。对于舞蹈者而言,充分掌握舞蹈的”正律”,便能自如地舞动出”反律”,正反相交,有规律地交错,都取决于舞者对气息强弱与时机的把握。

　　身韵之”劲”,指的是给外部动作的节奏程度的对比力度,比如”动中有静”则是通过”劲”来体现的。只有整合了”意、气、力、形”,才能让身韵合理地掌握好”劲”。这就好比人们经常提及的”意气风发”,光有”意”没有”气”就不行,只有在二者都在的情况下,才能真正”风发”。如果不能掌控好自己的气息,舞者就无法对内在的节奏与动作层次很好地控制。在舞蹈动作难度较大时,舞者便更容易出错。

　　身韵之”神”指的是舞蹈动作组合本身想要传递的内涵以及舞蹈表演者表演时的自身心境。艺术的神韵就像油灯的灯芯,没了”灯芯”,艺术这盏”灯”是怎么也亮不起来的。同一支舞蹈,由西施与东施来跳,美感是不一样的,传递出来的主题也是不一样的。

　　(二)气息在古典舞中的美感体现

　　以云间转腰为例：

　　该舞姿是将提沉、冲靠、含、腆、移等动律元素集为一身,并将其串联起来,形成了以腰为轴而进行的横向水平画圆的路线的动作,它是古典舞中一切平圆动作的基础,也是古典舞风格的集中表现。在云间转腰舞姿的练习中,需要将各种身韵的元素融会贯通,在每个动作进行时配合呼吸的运用,才能使动作流畅连贯,线条更加优美。

　　在舞蹈者舞蹈的过程中所表达的就是在舞蹈过程中对于幅度的运用，而在我们进行研究的舞蹈《行云赋》当中就对此进行了非常明确的表达，并且能够从视觉上来形成对应的动作，能够通过对表演者进行观察来进行美感的体现，因此，从他们导师所做出的动作，我们就可以发现在《行云赋》舞蹈当中，能够通过云间转要来展示气息，在古典舞当中的美感局限能够更加深入的了解到和体现出气息的作用。

　　(三)气息在古典舞中的情感表达

　　在古典舞的创作过程当中，古典舞中的抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、急如果想要得到有效的表达，那就离不开，在气息方面的变化，在所有的元素当中，都是要通过气息来进行转换的，七夕通过，无限延伸，能够充分发挥更多的动力，并且人体的气息也随着对应的发力点来，进行贯穿，比如说弯曲的脊椎的带动，一节一节的慢慢直立起来，而气息，经过脊柱一节一节控制力度来进行贯穿，我们应该遵循古典舞当中的各项特点，能够在各种基础之上进行动作，首先应该感觉气从丹田处开始力弯曲的脊椎中，应该由于去的带动，慢慢树立起来。通过下沉以及各项动作形态来体现出表扬者想要表达的内心情感和情绪特征。

　　舞蹈作品《行云赋》中气息的创新分析

　　(一)气息与动作编创的相融合

　　很多外嫁的以及直观的体态和动作，都能够对舞蹈进行有效的表现，比如说一些看得见的形态，我们就可以称之为星，并且这也是在形象艺术中最特别的影像特征，当然，在不同的民族和时代下，都有对应形式美的需求，但是对于古典舞而言，仍然在解决行的训练的基础之上，仍然有以下三点需注意的第一点就是舞蹈者在静止的状态下，一定要不断完善自我的审美意识与气质，比如说挺拔而含蓄，或者是刚进而柔韧，这些都是对于美的审美认识，因此，我们要掌握舞蹈过程中的姿态和姿势，能够将动作直接进行柳笑的连接，比如说在书法艺术上，将各种书法艺术进行合格的规范以及充分的发展，能够充分利用一切规矩来进行表达，并且在形态上包含的内容也应该进行独特的了解，我们大家都知道，通过传统艺术来进行审美，对于伍兹的要求来讲，是非常高的，并且，中国舞又在人体的形态上强调了这一特点。中国舞在人体的形态上讲究的特点非常多，这些都不是来进行杜撰的，而是通过实践来进行掩饰的，比如说很多体态美是通过腰部的动作学历来进行展现的，舞蹈者往往对腰部的动作进行控制来展示对应的姿势，从而由浅入深的进行表达，能够对舞蹈者舞蹈时的状态和内心的情感以及想要表达的情绪进行有效的体现出来，另外各种提、沉、冲、靠、含腆等身法的运用形式,动作势态上的舒扬、闪凝、蓄发。

　　(二)气息与表达情感的相融合

　　在演员个人的思想感情上，应该进行有效的表达，从而使得舞蹈演员在表现个人的形体活动的基础之上，通过气息来表达出更加丰富的情感，并且在整体的舞蹈表演当中，更能够焕发出整体的生命活力，而舞蹈在进行研究时又具有丰富的感染力，同样能够全面的表达出表达，出表演者内心的世界给大家的情感，而情感作为舞蹈的一部分，就将呼吸归结为在表演舞蹈意识中的三个元素之一。

　　我们通过呼吸的变化来体现到舞蹈当中，能够更好的刻画人物的内心情感和个性，因此，我们可以发现呼吸在整体的舞蹈中起到了非常重要的作用，并且呼吸在舞蹈的节奏当中也发挥着作用。个人呼吸的长短以及动静等都能够通过呼吸的性质来对节奏进行把握，能够达到内外和谐统一的结果，并且在外化的动作节奏中也应该进行控制。

　　这就与呼吸的关系非常的密切，并且在呼吸的过程中有长短以及动静之分，伴随着这些节奏的缓慢，可以将感情进行随心所欲的表达，在进行净化提纯时，可以以这三种节奏为主，并且这与古典舞在进行创作中具有非常紧密相关的关系，在呼吸节奏之下的动作，往往会给人带来更意想不到的效果，比如说各种动作之间的转换，以及二次呼吸的这些都能够产生的舞台效果，并且能够提供更加特殊的节奏性。

　　结语

　　在对中国古典舞进行研究时，我们可以发现，古典舞当中的气，其中就包含了物质以及精神这两个方面的主要内容，这是古典舞在身体运动时的根本，并且也能够在古典舞表达情谊时进行转换，这就是古典舞的内在精神所在，也是中国古典舞对于“气”当面主要研究的内容，中国的古典舞论是在外在的形体上，还是在内心的表现上都贯穿着这一性能，并且其中包含着深厚的中国古典舞中的真谛，因此，气息在情感表达方面发挥着非常重要的作用，我们应该注重运用，才能够更好的诠释一个古典舞作品。在对于舞蹈演员的身体表现上，应该加强他们内在的意识层面，同样能够使其应用好“气息”的作用能够展示更好的作品。

　　对应的笔者在进行舞蹈创作时，应该将舞蹈，表演以及教学方面的实践放在里面，并且也要把握好中国舞蹈在展示时的风格和韵味，能够达到一定的境界，并且你要提高舞者对于气息方面的掌握和运用，能够让他们真正感受到舞蹈过程中的美感和质感，能够更好的体现这种境界。

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　　致谢

　　大学是人生中美好的一段时光，很荣幸能在这期间认识到这么多老师和朋友，他们提供给我无尽的耐心，也时刻提醒我要小心谨慎。在此向鼓励帮助我的老师、朋友以及我的家人表示感谢。

　　从开始选题到提交论文，这些日子来，离不开指导老师的耐心指导与帮助。感谢老师能够及时指出我论文的不足，监督我的进度，始终密切关注我的毕业论文，提出宝贵有意义的意见，在您身边能学习到做学问的严谨和做事的一丝不苟，您是良师亦是益友。同样还有许多老师在关键的时候对我提供帮助，你们以身作则，对待问题认真负责，在此表达我衷心的感谢。