评电影《人间失格：太宰治和三个女人》

摘要

在2019年，影片《人间失格：太宰治与三个女人》正式上映。蜷川实花是影片的导演兼编剧，而太宰治的创作过程与情感经历是影片的主要内容。影片记述了太宰治最为沉沦迷醉，同时也是他创作最为璀璨辉煌的时刻。太宰治无疑是一个天才，整日沉浸在酒色美人中，做尽可耻之事，丧失了一个作为男人的资格，但他又创作着无与伦比的文学艺术。他的人生在道德和艺术之中不断交织。导演蜷川实花作为知名女性摄影师，用她最具特色的拍摄手法，对色彩的大胆运用，通过不同的颜色和物象表现出人物的性格及情绪的转变。蜷川实花花费7年，终于构思、拍摄了这部《人间失格:太宰治和三个女人们》。在影片的创作中将女性角色的魅力无限放大。从影片女性人物形象，导演独特的镜头语言等方面进行评价与分析。

关键词：女性形象；太宰治；蜷川实花；色彩；镜头语言

引言

从实际情况来看，早船歌江子是《人间失格：太宰治和三个女人》的编剧。在拍摄过程中，制作方请到了二阶堂富美、泽尻绘里香、宫泽理惠以及小栗旬等实力派演员，讲述了太宰治从创作《斜阳》《维荣之妻》到写出《人间失格》后与情人投河自杀结束一生的故事。2019年6月19日，制作方在太宰治诞辰110周年纪念日确定影片的正式标题并发布首款预告片。同年7月，制作方发布了部分剧照。在7月25日，首映仪式在东京举行。在8月9日，制作方将《斜阳》诞生的映像公之于众。在9月9日，发布正式影片的预告片。于13日上映。截至2019年年底，该片在日本累计票房达13亿2000万日元。获得第74届每日电影奖最佳美术提名。与此同时，第43届日本电影学院奖也被二阶堂富美与宫泽理惠收入囊中。本片也是一部极具蜷川实花特色的影片。影片中充斥着浓烈的色彩对比以及强烈形式感的画面，故事牢牢的捆绑在一个男人和三个女人的爱恨情仇之上。

第1章太宰治的毁灭与重生

劫后余生的太宰治把和情人殉情的故事写成小说，被文坛讨论：为了写书不择手段。与情人太田静子毫不避讳的在妻子怀孕期间展开一段婚外情，太宰治借助太田静子的日记，写出了《斜阳》。太宰治又以自己的妻子美知子为原型创作了短片小说《维庸之妻》。使美知子成为文坛公认的作家妻子的典范。为逃避与静子生育的孩子，与富荣坠入爱河。但他的作品却不被志贺直哉，川端康成，佐藤春夫等大作家所认同，对他的作品也是冷嘲热讽，甚至不屑阅读。好友坂口安吾建议他应该深刻的去刨析自己，这使得太宰治有了创作《人间失格》灵感。种种的绝望压抑让太宰治的身心不断受到摧残，因此下定决心创作自己的自传小说《人间失格》。在创作完成后，将原稿以及遗书寄于妻子，和富荣一起投河自尽。

在创作过程中，太宰治以自身经历为基础，撰写了《人间失格》。在书中，太宰治详细描述了自己的罪行，希望读者能够引以为鉴。太宰治认为，“罪多者，其爱亦深。”也就是说，能够感知到爱的人，才能认识到自身所犯罪孽。与此同时，他们也会变得更加亲切。总而言之，太宰治希望世人认识到爱的重要性，并及时反思改过。否则，将会沦为“失格”之人。生而为人，就应该努力地弥补自己的罪孽。

与中国传统文化下对死亡的思考的贫乏不同，日本的生死观体现出异与中国生死观念的一面，他们视生的世界为“秽土”，而视死的世界为“净土”，太宰治每次的自杀，看似是为了求死，但更是为了求生，自杀的目的确实是为了寻求死亡，但太宰治的每一次自杀其实都是因为生存意义的破灭。太宰治一生经历五次自杀，第一次为追随偶像芥川龙之介，选择与偶像同样的方式服药自杀，第二次与咖啡馆女侍者经历了生活的百般折磨，先服药后投河殉情，第三次因被川端康成批评没有获得“芥川奖”，选择上吊自杀，第四次因“七七事变”，受到政治与生活上的巨大压力下，在谷山温泉与小山初代殉情。第五次与富荣一同跳入东京西郊的玉川上水中殉情。奥野健男认为，太宰治拥有强烈的叛逆心理，现实、文学以及社会均属于反抗对象。太宰治生性坦率，不愿掩饰自己的缺陷，便选择了毁灭。在毁灭之中，太宰治的人格得到了升华。他不断地追求自我毁灭，如同一个混迹于成人世界的孩子，依赖着女人，与此同时，太宰治热衷于自我毁灭。川端康成认为，死亡也是一种艺术表现形式，并且拥有极高的规格。对太宰治来说，创作源泉与自我毁灭及颓废的人生密切相关。因此，他的自我毁灭属于行为艺术。[1]除此之外，太宰治认为生命的归宿就是死亡，而摆脱现实困扰的唯一途径，也是死亡。

在研究过程中，笔者认为叶藏就是太宰治的原型。他们都是可怜懦弱的人，不断伪装自己真实的想法。对太宰治来说，满足别人的幻想是他的主要任务。以妻子为例，她希望太宰治能够成为文学界的中流砥柱；以情人为例，她希望太宰治能给自己留下爱情的结晶；以出版商为例，他希望太宰治能够加快创作进度；以读者们为例，他们希望看到故事的结局。太宰治满足了所有人的幻想，但却满足不了自己。在这种情况下，他只能不断地毁灭自己，从毁灭的绝望中寻找一丝自己还活在世上的感觉，用这种扭曲病态的方式寻找自己活在世上的意义。也许他可以换一种方式，不再抽烟酗酒，流转女人之间，那也就不在有太宰治，不在有《人间失格》这部佳作。从实际情况来看，情绪表达与意境塑造是影片的核心要素。与此同时，影片的情节描述较为单薄，很多故事背景，以及人物行为的动机都没有交代。换而言之，太宰治的三位伴侣是影片的主要拍摄对象。这三个女人就是美知子，静子，富荣，如果用一个字分别代表她们三位与太宰治的关系，那就是：爱、欲、恋。她们与毁灭相伴相生。

第2章与毁灭相伴的女性

2.1 追求革命的“艺术之恋”：太田静子

影片中出现的太宰治的第一个情人，就是太田静子。她是一个有文化，接受过新思潮的洗礼，拥有艺术追求的女性，也正是这些特质吸引着太宰治。在影片中，太田静子长相甜美，气质优雅，是一位大家闺秀。不过，性格温顺的她未能继承任何遗产。在这种情况下，他的未婚夫产生了悔婚的念头，并试图将她变成自己的情妇。静子热爱艺术，追求自由的精神。在她的眼里，太宰治极为神秘。这样一个落魄的作家，同时还是一个充斥着种种劣迹的有妇之夫，能够深深的吸引着她，太宰治的作品包括他本人都让她痴迷沉醉。太田静子说，恋爱和革命是这个世界上最美丽、最甜蜜的东西。她鼓足勇气，给太宰治写了一封爱意满满的书信。不仅如此，她还主动前往东京，见到了神秘的太宰治。据了解，喜欢太宰治的女人非常多。太宰治的思想也比较开放，很少拒绝女人的投怀送抱。对太宰治来说，情欲，颓废，叛逆一切不合常理的东西都是创作的源泉。他很快就确定了两人情人的关系，不的不说，他们还是比较般配的。静子认为，被迷恋的情人要好过不被爱的妻子。

在1945年,日本宣布无条件投降。那些曾经为战争摇旗呐喊的人们，又重新开始鼓吹民主自由，曾经的贵族们一夜之间成了人们眼中最为腐败肮脏的存在。发动战争之前，日本人对恋爱与革命极为抵触。战败之后，恋爱与革命逐渐成为推动社会发展的核心要素。太田静子经历了战争前后贵族的繁华和没落，新旧交替的时代，养成了写日记的习惯。在交流过程中，太宰治逐渐被静子的才华所吸引。他认为，“静子的日记也是创作源泉”。这样的想法便在太宰治的脑海中浮现。在太宰治的心里，文学艺术的创作永远是要大过一切。因此，他用尽一切办法，不断索要静子的日记。静子回过神来，意识到这本日记换不来自己想要的恋爱。于是，她提出想要一个孩子。有了这个孩子，就意味着她也获得过爱情。

在研究过程中，笔者认为两人的感情自始至终可能都不是爱情，他们的爱存在于幻想中，现实之中两人只是相互利用，当太宰治前往伊豆，静子便将日记和自己交付给他。太宰治认为，自己和静子都带着艺术使命。因此，他们必须为艺术献身。回到东京之后，太宰治撰写了《斜阳》。《斜阳》出版后开始大卖，引起社会热潮，《斜阳》中的女主角和子成了日本女性争相模仿的对象，以至于出现了“斜阳族”这一名称，在社会上流行。《斜阳》中有很多直接借鉴静子日记中的文段，可以说小说中的和子就是静子的真实写照，可静子看到《斜阳》的书页中完全找不到她的署名时，她勇敢的找上东京，太宰治无奈承认自己是孩子的父亲，但他还是对孩子和静子不闻不问，他认为，他和静子之间的关系早在他付给静子那一万日元的时候就已经结束，但静子并不这么认为，她给太宰治写信，希望在作品的封面加上自己的名字。静子在没有得到太宰治的爱之后，并没有产生怨念。她很清楚，两人之间的关系相当于各取所需的交换。静子想利用太宰治的名气，而太宰治想利用静子的日记。两人自始至终只是用到“恋”的字眼，而不是“爱”。他们都是愿意为艺术献身的人。他们孕育了共同的艺术，让她走进艺术成为永恒的存在。她在最后面对记者的采访，回答与太宰的关系，她说“是一生一世的恋爱，他满足了我所有的渴望。只需要留着和他的记忆，足以让我此生如梦。”太宰治是她完美的梦里的人，她利用他完成了这个梦。最终她也如愿，在太宰自杀后，她在《斜阳》的封面看到了自己的名字。

太田静子就如同影片海报中那一抹灿烂的粉色梅花，坚强美丽，活泼开放，充满梦幻浪漫，不被任何人控制，束缚。她所追求的是相伴在毁灭之后的重生与革命，所有的变革，都需要推到旧的事物，静子抛开所有陈旧的观念，肆意的毁灭着原有的生活，不断追求着全新的事物，就如同静子在影片中所说的“我完全不懂爱是什么，不过我很明白恋爱是什么，纵然痛苦，但很快乐。浪漫的恋爱，最甜密醉人”。静子就是为了恋爱和革命而存在。《斜阳》扉页上的署名，以及她与太宰治所孕育的孩子，就是静子的新生。

2.2 无限包容的“完美妻子”：津岛美知子

太宰治明媒正娶的妻子，为丈夫养儿育女，操持家务，努力维持着一个支离破碎的家庭也毫无怨言，美知子完美符合一个男人对贤妻的所有幻想。恪守妇道，相夫教子，对于太宰治做出的种种荒诞的事情都不过问，只是默默支持，尽管身为情人的静子找上家门，她还面带笑容帮丈夫更衣出门，哪怕是女儿在街头亲眼目睹爸爸和情人接吻，她也只是瞬间地失神，然后挂上完美的笑脸平静地撒谎掩饰说“走吧，爸爸在工作”。哪怕后来，太宰治已经公然和富荣同居，一副遗弃妻儿的样子，她看起来也依然心平气和，云淡风轻。但她一直相信，太宰治是天才，所以，为了太宰治能更好的创作作品，她可以把自己退让缩小到毫无存在感。甘心做一个维荣的妻子。美知子对太宰治给予了足够宽容，一直帮助他完成创作的梦想。太宰治需要从情人身上找灵感，她也就任由他在外厮混。正是美知子的支持，他可以毫无顾忌，放浪形骸，尽情的堕落毁灭。

美知子也是最了解太宰治的人。在《维庸之妻》出版之后，大家都认为女主角是作家妻子的典范，都觉得《维庸之妻》的原型是美知子时，美知子本人和太宰治都不认同，“你讨厌这种逆来顺受的女人才写的吧。”美知子很清楚，太宰治不喜欢逆来顺受的女人。美知子为自己付出了多少，太宰治心知肚明。不过，为了寻找创作灵感，他仍旧不停的背叛妻子。太宰治也曾想过回归到正常的生活，但回想起自己的罪恶，他又认为自己没有资格，他说“只有受伤的人，才能创造出美好的事物。”在这种情况下，太宰治只能选择继续创作。对他来说，破坏与毁灭是主要的创作源泉。美知子从心里深爱着太宰治，也爱着丈夫的作品，虽然太宰治对她从不称赞自己的作品一直耿耿于怀。美知子很清楚，文学是丈夫最在意的事情。她不断的安慰自己，丈夫的出格行为与文学创作密切相关。所以她对太宰治无限包容，只要丈夫将自己的出格行为停留在家的围墙之外，她便假装不知道。但在她外出祭奠去世的妹妹的时候，看到另一个女人收拾了家务还留下了痕迹，能支撑她的最后一道防线也被打破，她几近崩溃，在孩子面前失声痛哭。丈夫去世后，大批的记者围绕在家门外，想采访她的心情。但她仍像往常一样洗衣、生活。对美知子来说，太宰治的离世并没有带来太大的影响。究其原因，太宰治结婚之后很少回家。不过，美知子欣慰自己的丈夫完成了文学之梦，也欣慰自己和丈夫都从痛苦中解脱。但是太宰治的离开，最痛苦的人也莫过于她。

阿尔弗雷德·阿德勒认为，童年的经历会对个体发展构成显著影响。对太宰治来说，他的童年极为悲惨。母亲的离去，使他对女性产生了较为矛盾的情感，具体包括厌恶、恐惧以及渴望等等。基于这一点，太宰治在后续的生活中不断追寻这种无私包容的爱，美知子对于太宰治来说，除了身为妻子的身份外，她的身上还有一种母亲影子，美知子会像母亲宽恕自己的孩子一样，原谅太宰治。因为知道会得到包容，所以肆无忌惮，在老婆怀孕期间，不顾他人劝阻也要和静子约会。回到家中，太宰治发现妻子准备了晚饭，便拿起筷子，边吃边夸赞妻子。他试图利用这种方式，吸引妻子的注意。在妻子即将临盆之际，他还会装出惊慌失措的样子，要求妻子驱赶蚊虫。在美知子的跟前，太宰治宛如幼童一般，推卸责任、渴望关注以及自私任性等特点展现的淋漓尽致。对太宰治来说，美知子是仅次于文学的存在。无论遇到怎样的情况，他一定会回到美知子身边。在研究过程中，笔者认为太宰治深爱着妻子。究其原因，家庭、信任、尊重以及包容都是美知子给他的。但是为了创作他又不得不破坏这个和谐美满的家庭。所以，破坏的时候，他不会让美知子知道。夫妻两人间也达成了隐秘共识。然而，祭祀之夜，太宰治和富荣接吻被女儿和妻子撞见。美知子不再理会他，这让他的世界整个崩塌，回家他就吞了安眠药。后来美知子因为富荣侵犯了她的领地将太宰治拒在家门之外，太宰再一次绝望崩溃。吐血倒在满天飞雪中。在自杀之前，太宰治在给妻子的遗书中写道：比起谁，我最爱的都是你。一生做尽荒诞之事，然而真正活在他内心深处的，只有美知子。

影片中的美知子，目光坚定而博爱，就如同影片海报中那一抹浓郁的蓝紫色鸢尾花，高贵典雅，沉稳坚守，美知子深爱着太宰治，她希望能与太宰治一同，支撑起一个平凡温馨的家庭，但在美知子内心深处，也有着对文学，艺术的追求，她也深爱着太宰治的毁灭气息，所以她放任太宰治去堕落，只为丈夫能创作出真正的杰作，她对太宰治的无限的包容，如海一般宽广而伟大，成为太宰治活着的希望。一生默默的爱着太宰治和他的作品。与他一起堕入毁灭的深渊，寻找深渊之下由文学涵养的生存之地。

2.3 强欲占有的“死亡之爱”：山崎富荣

山崎富荣是太宰治的第二个情人，也是陪伴太宰治到生命最后的女人，她的丈夫在战争中去世，孤苦无依的生活。富荣是一个典型的悲剧性角色，两人第一次见面，太宰治在酒馆前的山茶花丛与山崎富荣拥吻后，她慌张地跑回家，对着丈夫的遗像哭泣地说着对不起。她背叛了已经逝世的丈夫，没能继续守住和丈夫的那份爱，这对于一个恪守妇道的日本女性来说是一种复杂的情感，背德的羞耻感和对太宰治的爱，两种矛盾的情感融合在一起，形成了一种如吸食毒品般无法自拔的快感。两人再次见面时，情感战胜了理性。富荣鼓足勇气，大胆地走向他的怀抱。富荣就如同充满气的气球找到了宣泄的出口，将忍受多年压抑的情感全部发泄出来。此时的她已经醒觉，而她为太宰治的战斗也开始了。从那以后，她将太宰治视为自己的私人物件，并试图控制他的一切。

这种爱情近乎病态。无论白天还是黑夜，富荣只想占有这个男人，完成两人共同迈向地狱的诺言。富荣把太宰治看作一个深爱的物品，要靠抢夺来得到。就算太宰治每日都陪在她身边，她始终觉得还不够。她没有合法妻子的身份，她也没有太宰治的孩子。人就是这样，得到的越是美好，就越害怕失去。在这种情况下，眼泪和哀求成了富荣唯一的武器。与此同时，富荣的控制欲极强，她怕太宰治离开，拼命阻拦对方去看望女儿与静子。不仅如此，富荣也会用自杀来威胁太宰治。她竭尽全力，帮助太宰治摆脱其他女人的纠缠。在太宰治生病之后，富荣还会逼迫对方与自己发生关系。究其原因，富荣也希望与太宰治留下爱情的结晶。在美知子离开后，富荣闯入太宰治的家中，向对方宣誓自己的主权。如此一来，美知子彻底绝望了。害怕失去太宰治的情感让富荣在太宰治身边每一秒都像是从他人手中窃取而来。她深深地迷恋着太宰治，这种迷恋里面有依恋、热恋，更有一种毁灭的气质。以一种近乎疯狂的方式把太宰治留在自己身边，正是这种对爱的极度热烈和占有，让富荣求死的心比太宰治还要坚决。富荣很清楚，太宰治一定会离开自己的。对这个男人来说，富贵、欲望以及爱情都比不上文学。因此，富荣想到了另外一种解决方案，也就是殉情。在殉情前，听到太宰说想要和她一起活下去的时候，富荣微笑着回答“不用活下去”并用红色的布条捆住了两人的手，绑上无法解开的死结，她得替他做了选择，让命运的红线捆绑住他们，一起沉入尸体也无法浮起的河流，毁灭了二人的生命。

太宰治还是爱富荣的，虽然一开始只是以玩弄的心态，甚至连富荣的名字也记不住，场面尴尬时让她来救场，也只是称呼她魔法药水，想从这个因战争丧夫的寂寞女人身上找寻新的灵感，但富荣身上毁灭死亡的气息也吸引着太宰治，两人都是如此渴望拥有爱，渴望被人爱着。在家庭被毁坏殆尽，以无归处的太宰治还是想和富荣一起生活下去。只是富荣的情感更加的疯狂无法控制，她爱着的是太宰治承诺的一同死去的诺言，只有殉情才能让两人的爱情永恒不变。水中的太宰治睁开双眼，露出迷茫的神色。或许，他已经后悔认识富荣了。

富荣看上去柔弱而胆怯，但在爱情中奋不顾身，疯狂的占有着。她既纯粹，又复杂，海报中的明暗相间的绿色充满着压抑和死寂，富荣的眼神迷离、幻灭。海报中点缀的茶梅的红色果实，如鲜血般猩红，也似乎预示了她悲壮、惨烈的结局。富荣无时无刻不在疯狂追求这毁灭，毁灭着自己以及太宰治的日常，只有毁灭一切，才能寻找到心中一片宁静。寻找到生存的意义。

第3章毁灭中的“美”与“色”蜷川实花的独特导演风格

3.1 蜷川实花导演风格阐述

蜷川实花，著名女性摄影师、电影导演。2006年执导由漫画《樱花乱》改编的影片《恶女花魁》，在2012年，蜷川实花执导了《狼狈》，获得了观众的一致好评。随后，蜷川实花在影视界的地位直线上升，直追奈良美智与村上隆。需要注意的是，女性美的内涵是蜷川实花的主要创作方向。灿烂、浓郁，充满梦幻的自然色彩，极具视觉冲击力。她最为突出的特点就是“美”于“色”。蜷川实花的作品有着很强的视觉系作者电影风格，她最擅长的，就是用浓墨重彩的画面去表现人物心理，用极具特色的摄影艺术手法来表现人物内心世界的变化，用具象化的景物来进行情感的抒发。在她的作品中，大范围的使用高饱和度的颜色，大色块以及对比鲜明的撞色，使作品拥有强烈的形式感。[2]作为摄影师出道的蜷川实花，对色彩有特殊把握，变调的颜色和背景的突出使得影片呈现不一样的色彩。

蜷川实花作为一名“女性主义艺术家”，她的作品都带着不一样的女性色彩。在她的作品中永远都带着花和金鱼的元素。花一直以来认为是女性的代名词，蜷川实花喜欢拍花盛开时最灿烂的状态，抓住花短暂而唯美的瞬间。[2]花朵在蜷川实花的镜头下是多变的，妖艳、浓烈、清纯以及大气是花朵的主要特点。虽然绽放周期较短，但花朵仍旧无怨无悔的盛开。在绽放过程中，花朵会将最美的一面展示给人类。在蜷川实花眼中，女性与花朵存在一定的相似之处。而女性的成长，等同于花朵的绽放。此外，蜷川实花认为女性与金鱼极为相似。究其原因，金鱼极度渴望自由，却变成了人类的玩物。在人类的控制下，它们被困在鱼缸之中，纵然身姿曼妙，亦无法挣脱枷锁。[2]在蜷川实花的影片中，金鱼也具有奇幻的意味，产生了诡异的美感和独有的意义，金鱼游动的姿态像是缠绕的丝带，蓝色的水浓重的像宝石，人们隔着鱼缸在观察金鱼，金鱼也在隔着玻璃观察人类，到底谁是被观察者，玻璃这个元素在有的构图中被刻意模糊，产生一种金鱼在空气和天空中飞翔的失重感和自由感把原本被束缚的生命拍出无拘无束的自由感。[3]这些元素在影片中往往起到引导剧情，抒发情感的作用。

3.2 蜷川实花导演风格在本片中的表现分析

在这部影片中，蜷川实花依旧保持了她的创作风格，将“美”于“色”发挥到了极致。

3.2.1 影片中的“美”

“美”在影片中随处可见，在服装上，从影片的海报中就可以看出，小栗旬身穿的压抑的黑色和服以及背景的纯白色花朵形成鲜明的对比，明显的撞色对比更加显示出太宰治徘徊在生于死的边境。也将太宰治颓废，消沉，毁灭的气息表现出来。在影片布景上，静子，美知子，富荣性格特征也能从他们的人物海报中依稀查明，摇曳飘零的粉红梅花代表着“革命与恋爱”，浓郁典雅的蓝紫鸢尾花代表着沉稳坚守包容一切，幽深寂静的墨绿茶梅代表着病态与爱欲。在影片中，导演以昭和初期风物的特点为基础，向观众展示了社会环境与时代背景。与此同时，官能感与古朴感是影片的主要特点。另外，昏黄风雅的灯光，鱼缸中鲜红摆尾的金鱼，绮丽缱绻的影壁，摇晃的酒盏，都是标志性的蜷川流画面。除此之外，夜间祭祀的色彩运用也极具代表性。在影片中，太宰治魂不守舍的逆流而行。此刻，天空是青灰色的。太宰治停住脚步，看着迎面而来的祭奠队伍，不由得身心疲惫。“写吧！人间失格！”佐仓的这句话，始终在他的脑海中挥之不去。与一瞬间爆裂开来的太鼓雷鸣，祭典道中狂乱向上涌动的队列，男子的嘶吼与奔流的血液，明灭的炮鸣与千轮疾转红风车的幻视，在太宰沉重的崩溃中，一瞬间被碾成齑粉。熠熠绽放的千本花火使街道亮如白昼，也使得在阴翳中拥吻的不伦之情被无情剥落。炽烈与交缠，幻灭和冷却，都存在在一瞬间的光影中。蜷川实花把她对色彩的极致掌握也带到这部作品之中，无论是影片开始太宰治带孩子走过的彼岸花田，在伊豆与静子相逢的梅花树林，与富荣初次相遇的白色紫藤，还是祭典上无数转动的风车，以及太宰治最后躺倒在落雪的街道，这些画面色彩都极富冲击力。

3.2.2 影片中的“色”

影片中的很多元素都充斥着强烈的情感色彩，这些就是蜷川实花所想表达出的“色”，

在拍摄过程中，导演充分发挥了色彩与光线的优势，使场景变得绚丽夺目。再加上构图精巧，节奏流畅，配乐风格极为巧妙，增强了影片的视觉冲击。对影片来说，色彩与镜头的把握极为重要。究其原因，电影风格会受到色彩与镜头的影响，产生较为明显的变化。随着时间的推移，主人公内心的变化，情境与场景的变幻，用各种明暗色彩来展示。蜷川实花作品离不开对花的记录，不同的花的色彩传递出不同的女性的姿态与精神。剧中也是如此，无时无刻都能发现花的身影，花朵不仅代表着人物，同时也推进了故事情节的发展。在影片中，太宰治大难不死，想到了自己的孩子们。他想通过游玩的方式，补偿对孩子们的亏欠。在游玩过程中，他看到了大片彼岸花。需要注意的是，“地狱”、“死亡”以及“爱情”是彼岸花的含义，也暗示了太宰治的悲惨人生。除此之外，白色紫藤意味着“对美好爱情的向往”。以富荣为例，他在白色紫藤中遇到了太宰治，以为自己能够开启全新的篇章。没想到的是，太宰治不想承担任何责任。在这种情况下，富荣从一个温柔知性的女人，变成了疯疯癫癫的第三者。影片中出现的蓝色绣球花，代表着背叛，在静子来找太宰治的酒馆里，在静子现身后，太宰治的背后单独出现了，当静子与富荣同坐时，蓝色绣花球也出现在了影片当中。静子已经怀孕，而太宰治无动于衷。太宰治认为，静子与他已无任何关系。由此可见，蓝色绣花球象征着背叛。随后太宰治拦下富荣，要与其谈一场赌上性命的恋爱，两人拥吻在丛之中。在富荣打扫完太宰治的家后，留下了蔷薇，蔷薇的花语是炙热的爱，此时的富荣已经不再满足于情人的身份，她要向正妻宣战。接近生命尽头的太宰治走在无人的街上，纷纷飘落着雪花，走在半路上吐血的时候，太宰治看到漫天飘起了白色的茶花。被美知子拒之门外后，太宰治已经心灰意冷，丧失了活下去的勇气。与此同时，他也希望死亡能够带来救赎。影片的最后在太宰治和富荣殉情现场，再次出现了妖异的蓝色绣球花。这一刻，太宰治退缩了，他放弃了与富荣一同死去，背叛了富荣。影片中同样也出现了金鱼，在欢腾的酒会上，两只金鱼的画面一闪而过，鱼缸中的寂静于外界的欢闹形成鲜明的对比，太宰治就如同缸里的金鱼，看似美丽，实则空虚，狭小的鱼缸也预示着太宰治被富荣掌控，无法挣脱。

结论

《人间失格：太宰治与三个女人》以近乎传记式的方式向观众展现了太宰治人生的最后时刻，尽管这部作品总因为忽视故事、年代背景与感情逻辑，浓烈的色彩与太宰治的绝望风格不太相称等原因而饱受诟病，但蜷川实花所塑造的三位女性形象传递出的美却不能被忽视，抛开日本那个战后的时代，本作也不失为一部凄美的佳话。蜷川实花在色彩运用上的成功也为现代影视提供了一种创作方法，她的作品更加偏“实验性”，作为一种女性视觉情绪的表达，更加偏向视觉流和“作者电影”风格。从实际情况来看，满足观众的审美需求是影视色彩的主要任务。与此同时，影片的叙事结构也会受到影视色彩的影响，产生较为明显的变化。对影视作品来说，把握影视色彩基调极为重要。除此之外，色彩基调也会对故事节奏构成显著影响。她独特的技法也让镜头之间的色彩关系和不同活动对象的色彩画面组接十分和谐。尝试从不同角度去看，从毁灭的死寂昏暗中去发掘生活绚烂色彩，这部影片会可能会为我们带来别样的美学震撼。

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[15]李文婷.人格的对决——太宰治《人间失格》[J].散文百家(理论),2020(05):29.

致谢

感谢指导教师陈平的指导和教诲。陈平老师渊博的专业知识、严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严于律己、宽以待人的崇高风范，朴实无法、平易近人的人格魅力对本人影响深远。不仅使本人树立了远大的学习目标、掌握了基本的研究方法，还使本人明白了许多为人处事的道理。本次论文从选题到完成，每一步都是在陈平老师的悉心指导下完成的，倾注了陈平老师大量的心血。在此，谨向陈平老师表示崇高的敬意和衷心的感谢!在写论文的过程中，遇到了很多的问题，在老师的耐心指导下，问题都得以解决。所以在此，再次对老师道一声：老师，谢谢您!