忻东旺艺术创作手法

1.起稿白描手法的中式化

       伟大的艺术家离不开传统文化的土壤，脱离传统文化难以在艺术的道路上走的更远。忻东旺就是一位善于从古代艺术创作和理论精华中吸取养分的画家，他的创作深受中国传统艺术理论和中国传统美学思想的影响。正如他所说：“我领略过欧洲油画大师的精髓，更倾心于中国传统艺术的魅力；我惊叹于欧洲艺术造型的精妙，更醉心于汉俑、宋塑的浑然意趣。”“我们一定不要忘却自身民族文化的身份和天性，我们的油画虽然源于欧洲，但它必须要融入中国文化的血脉之中，只有中国意识才能够丰满油画写实的精神张力，才能延伸写实油画的学术意义，才能实现中国的写实油画在世界范围内的文化地位和尊严。”忻东旺把中国传统绘画理论和自己的艺术实践结合起来，从中国传统文化血脉中吸取养分进行创作，使他的作品具有了鲜明的民族精神。忻东旺把古代画家和理论家提出的“以形写神、形神兼备”“迁想妙得”的传神理论运用到其创作中，使画中人物生动地传达其神情意态。中国古代艺术中汉俑、晋祠等雕塑更是忻东旺学习、吸收和借鉴的直接来源，这些经典的雕塑作品体现出来的艺术精神贯通到画家的创作中并焕发出一种新的生机——油画的写意性。从画家开始起稿的以线造型的手法到最后随意而稳健的笔触中体现出中国传统的写意精神。如忻东旺所说：“只有中国意识才能够丰满油画写实的精神张力，才能延伸写实油画的学术意义，才能实现中国的写实油画在世界范围内的文化地位和尊严。这也将是他要长期为之奋斗和最求的目标。
       忻东旺的作品越来越深入的贯注了中国传统的美学思想，既有视觉方面的因素，也包括强烈的民族精神内涵，不仅吸收了传统艺术的精华，而且在其作品中注入了中国文化的血脉。忻东旺的艺术在努力追求从中国传统文化中找到灵感，在他创作写生的起稿开始就注重用中国传统的——线塑造，将中国画中的线运用到其作品中并进一步发展，将形与神紧密结合在一起，极为讲究用笔和神韵的传达，把握对象的神态，强调气韵生动、得意忘形以及中国画中的意境之美。画家认为作为主体情感与客观物象相统一的意境之美是一幅优秀绘画作品必须具备的品质，它蕴含着深刻的人生哲理和自然意识，是艺术作品的生命所在，在他看来“一幅画宏大繁杂的经营尽管令人佩服，但真正感动我们的却是画家每一笔下潜伏的生机；经营是必不可少的，若仅此而已决不会让人刻骨铭心。”

2 灵活运用西式技巧

       忻东旺是一个懂得学习的人，他崇拜和借鉴的大师有很多，不仅从传统中国绘画中继承良好品质，同时也从西方绘画大师中吸取养分。忻东旺认为：“艺术的审美，在一定的程度上，不受民族、不受文化的影响，它是在人类的共同情感当中产生的共鸣，这就是我们对外国艺术、对其他民族艺术依然能够欣赏、喜欢的原因，并不是因为我们了解了它的文化，或者说我们怎么样，是因为它传达出了人类共同的情感。”忻东旺喜欢并学习的西方大师有很多。比如画家既从精神上崇拜把精神和生命都投入到艺术上的梵高，又非常佩服有才华和驾驭能力的鲁本斯和忠实反应社会现实的卡拉瓦乔等。
       忻东旺的作品很大程度上受到印象派的影响，他对印象派的色彩规律做了深入的分析和研究，对印象派的光、色以及画面情趣进行了仔细的推敲，特别是画家去欧洲考察回来以后，其作品中很容易发现印象派在绘画中原理的体现。忻东旺作品中丰富、和谐的色彩，微妙的色彩冷暖关系，和谐的韵律以及高度概括的处理使画面变得更加生动，也更加引人深思。忻东旺认为色彩规律是我们必须学习和理解的，人们常说色彩靠感觉，感觉虽然重要，但一定要建立在对其客观规律的理解基础之上，“只有理解了才能更深刻地感觉到它。”
       以梵高、塞尚、高更为代表的后印象主义，从本质上来讲是对印象主义的否定，他们不满足于印象主义对自然对象的客观描绘以及对转瞬即逝的光影效果的关注，而是强调艺术家的主观意图和自我思想或情感的表达，强调绘画语言本身的美感和存在意义，主张绘画有别于客观事物，认为绘画应当关注画家的主观感受，表现艺术家内在的心灵世界和丰富情感。从后印象主义对艺术家主观情感和再创造的注重，绘画开始由注重主观表现而不是客观再现的创作观念从此确立，绘画开始强调其自身独立存在的价值，由再现客观世界转化为注重内心情感世界的抒发和宣泄。这一切都对忻东旺的创作观念产生了深远的影响。特别是把自己的一生都奉献给了艺术的梵高从精神层面上深深的震撼和影响着画家，忻东旺说：“我就欣赏梵高的绘画，他的画是用一个个的神经编织出来的，他的每一个笔触都是有表情的，都是牵动着他的神经。”他认为作为一个艺术家应该有真挚强烈的情感，缺少情感是不能创作出生动感人的艺术形象的。好的艺术作品之所以能打动观者，给人们留下深刻、强烈的印象，主要原因是艺术家在创作过程中情感的倾注。

3 融合了中西绘画的优点

       在美术作品的创作中，现实主义风格在十九世纪的欧洲大为兴盛。当时的作品大多描绘了自然景色及人们的劳动生活，皆是由创作者从现实生活中发现的美的瞬间，并将这些客观的事物以艺术的形式固定下来。尚弗勒——著名的现实主义理论家，曾说，艺术就应当将当时的社会生活现实真是地反映出来。库尔贝在十九世纪中叶主办的刊物中也阐明艺术家的任务是对现实世界进行研究并真实地记录当代普通群众的社会生活。
       有些人以为现实主义的艺术风格是保守的，这种看法是由于他们未见到现实主义本质。从现实主义的发展历史来看，现实主义艺术不仅有过辉煌的时代，并且在长期的发展中孜孜不倦地追求着革新，它是无数艺术家进行艺术创造的灵感来源，它的发展道路也是无边无垠的。过去的几百年间，欧洲诞生了许多伟大的现实主义油画画家，包括热衷自然风光的彼得勃鲁盖尔、记录社会现实的卡拉瓦乔、擅长自画像的伦勃朗、现实批判主义的画家库尔贝等。在这些画家的经历中，生活给了他们关于艺术之美的灵感，这种美是劳动人民的美，他们的创作内容都是欧洲社会的大众阶级，通过人文的思考来反映当时的社会生活。忻东旺的艺术风格和创作理念多少都受到了这些现实主义风格大师的影响。
       早在忻东旺的童年时期，他就开始接受艺术的熏陶。他对于母亲的剪纸艺术以及各式各样的民间美术都很感兴趣，也是这种兴趣使他走上了发展绘画艺术的道路。虽说油画艺术来源于西方，但忻东旺学习油画的同时没有忘却自己从小的艺术情怀和审美趣味，他把我国的传统艺术内容融入到油画中，使其油画作品的艺术风格别具一格。中国绘画的风格是写意的，而西方油画的风格较为写实，他博采众长，将二者结合到了油画作品中。在忻东旺的作品中，我们能发现民族精神的存在，并且正是因为这种民族精神的注入使他的作品展现出更强大的艺术感染力，是油画艺术发展的延伸。
       不管是哪一位画家，早年的入门和发展都离不开对大师作品的学习和传承。忻东旺理性地学习了西方的绘画艺术，同时研究我国的传统绘画及雕塑技术，通过自己对艺术的融会，将二者都加入到自己的艺术创作之中，形成了具有其个人特色的油画艺术风格，通过写意的笔法和恰当的夸张，着重表现作品中人物的精神，他的现实主义作品是自然而生动的，不浮夸做作，具有感染力。