关于贝壳的形态设计语言研究

　　摘要：贝壳的形态作为设计语言在设计领域内早有应用案例，但不同于常见的设计元素，关于贝壳的形态特质并未形成系统的设计语言，本文通过对贝壳的形态设计语言进行不同角度的分析，分别从肌理、纹样、形态结构三方面进行研究和总结归纳，希望对贝壳形态设计语言有一个初步的基本分析结论，有利于日后对贝壳形态设计语言进行更好的利用。

　　关键词：贝壳；设计语言；肌理；纹样；形态结构

　　2017年6月，由中国海洋局北海分局牵头，青岛贝壳博物馆主办的大型公益活动“保护海洋，让贝壳回家”在青岛黄岛区唐岛湾启动项目，本人及搭档有幸参与本次活动并设计了活动的主题标志卡通形象–贝贝。

　　在进行设计工作的初期，我们来到青岛贝壳博物馆学习与贝壳相关的知识，作为一个海边长大的人，这次的经历对我以往的认知起到了颠覆性的影响，我对于贝壳相关知识的了解程度得到了极大提升，通过这段时间对贝壳的理解加之我对本次活动内容探讨，我突发奇想将自己的毕业论文与毕业设计与贝壳联系起来，学习设计类专业的我发现贝壳的形态本身非常具有可塑性，于是我开始尝从贝壳身上提取各方面的形态作为设计语言。我从以往运用过贝壳形态设计语言进行设计的成功案例入手，主要将贝壳形态设计语言分为肌理、纹样、结构形态三方面研究，分析其特征并深入研究，配以相关案例的分析，力求对贝壳形态设计语言做出初步的总结并得出相关结论。

　　谈起贝壳的肌理，内容过于纷繁复杂，贝壳作为自然界自然生成的物种，肌理的形成千奇百怪，甚至无法用详细的分类来归纳，但是在人类漫长的文明演进过程当中，人们在逐渐尝试通过后期加工来使贝壳的肌理变得利用效率更高，其肌理作为设计语言应用颇为广泛。为了使贝壳的肌理更好的为人所用，人们通常会对贝壳进行一定程度的打磨，得出具有光泽的肌理之后将其运用到器物表面进行装饰，这种对贝壳肌理加以处理并运用的方法被称之为螺钿。自古以来我国劳动人民对螺钿技法的应用可以说早已达到了炉火纯青的水准。所以本章节主要对螺钿进行讨论。

　　螺钿之所以自古就被广泛采用，很大程度上是因为贝壳经过打磨后所产生的的肌理十分独特，且种类繁多，众所周知贝壳的种类数以万计，不同的贝壳经过打磨后得出的肌理自然各不相同，同时，即便是相同的贝壳，在经过不同程度的打磨后，得出的肌理也有很大区别，所以贝壳肌理的优点之一就在于人们可以根据自己的不同需求来进行操作。另一方面，螺钿的肌理完全来自于大自然，在崇尚天人合一的中国审美哲学环境中，其优势尤为突出，可以使人为设计制造的产物与大自然之间得到一个完美的平衡状态。除此之外，在崇尚低碳环保可持续发展的今天，螺钿有别于金、银、钻石等贵重材质，这些贵重材质一经开采多数情况下短时间内很难再生，而贝壳属于可再生资源，且其自身肌理所带来的温润、华丽、神秘、自由等观感并行不亚于金银钻石等，螺钿的运用花样之多更是令人咋舌，在当下追求环保的大环境当中是十分值得推崇的。更为重要的是，螺钿本身不仅本身具有美感极强的自然肌理，同时经过人为加工后其肌理更为丰富，经过人工敲碎，再进行雕刻拼贴后，对于表现特定题材的内容会显得更加直观，其重新拼贴后所得到的肌理与螺钿本身所具有的自然肌理会融合出复合肌理，无论是在视觉上还是触觉上，都对更丰富的表现设计对象具有积极作用。

　　螺钿的肌理作为设计语言具有以下特征：

　　其一，随机性高，过渡自然。贝壳作为自然界自然生成的产物，其内部肌理自然不会像机械化生产的产物那样一致，加工成螺钿之后类似于树木的年轮，往往是越为年长的贝壳加工出来的螺钿，肌理越是丰富，但总体来说，作为一种自然肌理，共性之一就是肌理的随机性比较高，这一方面需要设计者在运用螺钿进行设计之前根据被设计的物品的特性充分的对螺钿的肌理进行筛选，另一方面往往也会给设计者带来意外之喜，换句话说就是螺钿本身的肌理与被设计物品天作之合，另外，螺钿肌理的过渡也非常自然，从某种意义上来讲，过渡自然往往也

　　就意味着色彩丰富，因为只有具备丰富的色彩才不会显得过渡生硬。设计者可以充分利用这一点对被设计物品需要过渡的部分进行操作，同时丰富被设计物的色彩关系。例如左图所示的螺钿镶嵌手提箱，螺钿肌理本身的随机性和丰富的色彩被充分利用在了画面的各个部分，精细的刻画出了整个画面的各个区域，同时又在各个色块之间进行了有效而充分的过渡，过渡的同时又极大程度的丰富了画面的色彩，充分的利用了螺钿肌理本身随机性强又过渡自然的特点，使整个手提箱给人带来了浓厚的梦幻气息，使观者像是处在一个纯净的乡间田野一般，又想身处一幅充斥着浪漫气息的印象派画作面前，完全颠覆了人们对手提箱刻板的印象。

　　其二是气质高贵，低调而奢华。诚然气质高贵的肌理非常多，但人们的印象往往难以脱离黄金、白银、钻石这些传统的贵重材质。的确，这些材质无论是从材料特性或是肌理等各方面都足以称得上高贵，但似乎不够低调，就像一个人，也许对外示人的总是一副蓬头垢面的形象，但如果此人的内在拥有优雅的涵养，深厚的学识以及高洁的人生观，那么他高贵的气质是掩盖不住的，在精心梳洗一番之后，呈现在我们面前的会是一位低调深沉而又高贵优雅的绅士。螺钿的肌理就如同这位绅士，虽然被粗糙的外壳包裹着，但只要经过人们精细的打磨，展示在我们面前的肌理相比传统的贵重材质来说可以称得上是一种低调而奢华的高贵气质，它的高贵经得起岁月的沉淀，但又少了一分金黄的俗气。众所周知，手表并不仅仅是一种计时工具而已，人们对手表的设计往往具有相当高的追求，可以说手表的设计是一门极高的学问，传统的手表设计为了凸显持表认识尊贵的身份往往会采用镶金，镶钻，纯银表盘等传统材质和手法，下图的手表采用了与以往不同的螺钿肌理，极少见的以圆形螺钿作为表盘，整体效果庄重典雅，却又少了一丝铜臭气，大面积的螺钿肌理充满了岁月的静谧感，好像能使人听到时光缓缓流淌的声音，螺钿肌理高贵的气质成功的营造出了一种低调的奢华感。

　　其三是可塑性强，应用方法多种多样。螺钿的肌理自身具有很强的视觉感染力，设计者在对其加以应用的过程中可以选择大面积的运用，以此来达到渲染被设计物整体氛围的作用，这样可以最大限度的保留螺钿肌理的延续性，给人带来流畅且自然的整体感官，因其材质本身在经过不同程度打磨的过程中会呈现不同的视觉效果和触感，其肌理也会随之发生相应的变化，在对贝壳进行轻度打磨时所得出的肌理会保留材质本身凹凸的质感，触感更为立体，色彩保留的也更为丰富，常被运用在色彩丰富且对触感有一定要求的设计当中，而对贝壳进行更加深入的打磨之后，色彩趋于单一，触感更加温润，在视觉方面相对纯净，触感较为圆润的设计当中比较适合被采用。另一方面，螺钿不仅本身就已经具备了迷人的肌理，在经过设计者打碎重新拼贴或雕刻后，还会呈现出更为丰富的复合肌理，无论是在视觉上还是触感上都会得到大幅提升。在经过人们长期的摸索后，螺钿的肌理在重新组建复合肌理的过程中，方法更是多种多样。

　　在面部皮肤亮部出使用了较为完整的经过了深度打磨的螺钿，而在转折处和细节处使用了打磨程度较轻的螺钿，头发和眉毛处又使用了经过精细雕刻的螺钿进行拼贴，整个画面并未进行过度的上色，而是通过贝壳原有的颜色来充当人物形象的主要颜色构成部分，螺钿本身的肌理配合螺钿打碎重组后所组成的复合肌理，不仅丰富了人物形象，还在视觉上带来了全新的视觉感受，即使不需要触摸，仅凭视觉来感受也会有一种触摸般的真实感。螺钿肌理可塑性强的特点一览无余。

　　虽然贝壳的种类繁多，色彩艳丽纹样精巧的贝壳不在少数，但目前为止对于贝壳纹样的大范围应用相对较少，设计界鲜有耳闻，但其价值是不可估量的。现如今身处钢铁丛林的人们无时无刻不怀有一颗向往大自然的心，从自然界提取的动植物纹样一度大行其道，人们耳熟能详的豹纹、斑马纹、蛇皮纹等出现在人们视野中的频率居高不下，但免会产生视觉疲劳。但这并不影响我们通过分析这些纹样来审视贝壳纹样的价值。

　　以豹纹和斑马纹为例，它们最初被运用在服装设计当中，这些纹样所透露出的来自大自然的野性气息无时无刻不冲击着人们的感官，看似随机但又有规律的分布不像电脑设计出的纹样一样死板，反倒给人带来一种随意的放松感，他们就像大自然的DNA密码一样令人着迷。贝壳大家族中，类似豹纹和斑马纹的纹样都有存在，无论是从平面构成还是色彩构成的角度观察都比较相似，这一点足以说明贝壳纹样具有大众喜爱的特质，况且贝壳种类繁多，新奇的纹样更是层出不穷，简直可以用纹样宝库来形容，所以贝壳纹样图形设计语言的价值极高。

　　2.2.1织锦芋螺

　　贝壳当中最为精致的纹样非芋螺科莫属，其纹样的精美程度就像中国传统的织锦一样，故而得名织锦芋螺。织锦芋螺的纹样变化多端，往往是在体态区别不大的情况下纹样差别巨大，但通过仔细观察，我们会发现一定的共性。织锦芋螺的纹样较为密集，呈半随机状分布，纹样的线条主要以带有转折的线条为主，虽然看起来较为复杂，但整体可以认为是呈鱼鳞状分布，最亮和最暗的颜色跨度较大，但又存在过渡关系。织锦芋螺的纹样整体给人一种层次相互叠加的美感，具有比较强的几何感，整体感官杂乱中又有一丝秩序存在。

　　2.2.2五彩蜒螺

　　正如其名，五彩蜒螺的色彩较为丰富，但不像织锦芋螺那样个体间颜色差别较大，五彩蜒螺的亚瑟一般比较固定，其纹样比较有规律性，主要以密集的近似于平行排列的箭头状细线排列组成，其间穿插纯色色带，类似斑马纹具有明快的节奏，又类似中国古时彩陶的古老纹样，拥有稳重的独特韵味，整体感官活泼明快但又不失庄重典雅的古朴气质。

　　2.2.3车轮螺

　　车轮螺构造扁平，表面纹样沿贝壳螺旋线呈极为规律的分布，纹样主要由按比例划分长短的深棕色小线段构成，正面小线段横向沿贝壳螺旋线规则排列，背面小线段由贝壳螺线圆心向外纵向规则分布，整个车轮螺的纹样由内至外底色呈渐变分布，给人极强的和谐感，相间分布的小线段仿佛给人一种印第安配饰的原始美感，但又能带来极强的源自于分布规律的节奏感，这种节奏不同于五彩蜒螺的活泼明快，如果说五彩蜒螺的纹样是一首轻快的弗朗明哥舞曲，那么车轮螺的纹样就是一首古老而又舒缓的印第安祭祀乐，正面是主旋律的铺垫，背面是放射状的日落般的高潮，中间则是日落后的深邃夜空，给人带来无限的遐想和宁静悠远的恬静。

　　2.2.4黑星宝螺

　　民间曾经有个通俗的说法，大意是讲陆地上有什么物种，那么海里与之对应的也会有较为相近的物种存在。这个说法有没有科学依据我并没有深入考证，但就黑星宝螺的纹样而言，的确与陆地上刻画奶牛的纹样非常相像，黑白相间的点缀着没有特定规律的黑色斑点，这些斑点或大或小，或疏或密，虽然毫无规律可言但却不会使人感到杂乱无章，就像它的名字一样，一颗颗黑色的星星点缀在白色的天空中。黑星宝螺的纹样能使人感到牧场般的闲适，自由自在的躺在阳光下的在草地上无拘无束的感觉。

　　全世界贝壳的种类成千上万，不仅有螺旋形的各类贝壳，还有双壳式贝壳以及其他一些特形贝壳，但若要论贝壳类的图形设计语言，从这一角度看，螺旋形的贝壳与设计关系较为密切，不仅是设计，在艺术领域的各个学科内也也渊源颇深。最具代表性的贝壳我们称之为鹦鹉螺。鹦鹉螺，外形呈螺旋形，将其放平观看形似鹦鹉的头部剪影，故而得名鹦鹉螺。

　　当人们将贝壳横向切割开来或为鹦鹉螺做X光拍摄之后，我们会清晰地看到其内部形状。鹦鹉螺内部由多个控制其上浮与下沉的气室组成，并沿一条螺旋线呈规律排列状，气室边缘分隔线呈弧形，整个剖面构造精密且富有美感。

　　整个鹦鹉螺的曲线极具规律性，在数学上被称之为“斐波那契螺旋线”，当自然界的产物遇到了数学的精密计算，我们不得不感叹大自然的神奇，鹦鹉螺的螺旋线通过数列被表达出来，在艺术界、设计界、建筑界等一切与美相关，与视觉相关的领域都被广泛应用，甚至一度被奉为视觉规律上圣经一般的不二法则，鹦鹉螺的曲线甚至被认为是世间万物最美的曲线，最美的比例，更有甚者称其为“上帝的指纹”，后来人们将鹦鹉螺线加以变通，又将其置于矩形的组合当中得出了0.618的数字，人们认为根据这个数值设计出的造型是最为美丽的造型比例，故而称其为“黄金比例”，至今人们仍在运用这一从鹦鹉螺身上得出的视觉规律进行设计。

　　在建筑设计当中有许多运用这一规律进行设计的经典案例，例如我们经常见到的旋转楼梯。在没有电梯的时候，旋转楼梯曾经是应对小面积房屋上下通行的最佳方案，旋转楼梯不仅能够解决基本的通行要求，同时还能给人带来极佳的视觉感官，优雅的螺旋线减少了方形回转楼梯所带给人生硬的感觉，取而代之的是圆滑而流畅的线条，曾有人风趣的讲过，大致高度一样的楼梯，传统的方形结构一眼看上去似乎就已经感到了爬楼的疲惫，而旋转楼梯看上去会使人感到比较轻松。可以看出海螺式贝壳圆滑流畅的结构同时也会给人带来舒适感极强的心理暗示，完全符合现代的设计心理学原理。在电梯普及的今天，人们依然没有抛弃旋转楼梯，常常才有这种旋转楼梯的设计来增加整个空间古典气息和神秘感，完美的平衡了设计的美感与实用性。

　　提到仿生设计，生活中的范例比比皆是，在众多案例当中，较多的案例集中在工业产品的设计当中，之所以出现这样的情况，原因是比较复杂的，其一是仿生设计能够使产品通过回归自然的方式使更好的实现功能，其二是能够使产品浓厚的工业制造气息，拉近产品与人的距离感，其三是在情感匮乏的时代能够引起消费者的情感共鸣，调动消费者的好奇心。未来仿生设计已成为一个大的趋势，作为设计语言来看待贝壳，相比起贝壳的其他方面特质，在形态结构这方面的设计点更为丰富。贝壳类或作为工艺品或作为食物，可以说是与人们日常生活接触的相对比较密切的一类生物，虽然稀有的品种未必人人都有幸能够见到，但贝壳大致的形态结构基本在人们的思维中都有概括的体现，利用贝壳类生物形态结构方面的特点作为设计语言进行设计并不会使人感到陌生，另一方面，贝壳作为生物界的活化石，生存在地球的历史远比人类要长，在漫长的岁月中能存活至今说明贝壳本身就具有其自身存在的合理性，换句话说，贝壳的身上具备人类对其进行仿生并再设计加以利用的固有特质。

　　3.2.1汉斯·瓦格纳的贝壳椅

　　这位来自丹麦的世界顶尖家具设计师汉斯·瓦格纳（HansJ.Wegner），一生

　　设计了超过500把椅子，每把椅子都被业界奉为经典之作，业界尊称其为“椅子大师”，他的一生几乎可以算得上是拿到了设计界的大满贯，在他设计的500多把椅子当中，贝壳椅算得上是经典中的经典。

　　作为汉斯·瓦格纳的代表作之一，贝壳椅从名字就能判断出灵感来源于贝壳。

　　他充分提取了贝壳的形态结构特征，简化了贝壳的外观细节，但保留了贝壳曲线构成为主的圆润特质。他以三条椅脚的设计取代了传统椅子四脚的结构，生动模拟了贝壳生物的触角形象同时又兼具了三角形的稳定性，在节约成本的同时又提高了产品的仿生性，椅脚拐点处摒弃了直角以带有弧度的弯折取而代之，贴合贝壳形象的同时又加强了整个椅子的力学结构，使生硬的木质椅子具有了弹性，提高了舒适度。整个椅子取消了拼装式的扶手设计，巧妙地将坐班进行了一定程度的曲度处理，使座板在兼具了扶手功能的同时提高了座板的包裹性，还减少了结构上的拼接点，提高了整把椅子的坚固性。另一方面，座板的曲度处理使整个椅子的外观看起来更为贴合一个双壳式贝壳的形象，曲线非常符合贝壳的气质。贝壳椅所呈现的是贝壳类生物的形态结构与设计的完美结合，充分的融合了外观的美感与实用性，将贝壳的形象抽象化提炼再回归到具象的设计声场当中去。贝壳椅以其简约大方的外观赢得了消费者的心，一经推出就大受欢迎，椅子最初在1963年投入生产，但受限于当时的加工技术有限并未进行大批量生产，贝壳椅的价格也高的让人望而却步，售价高达18000美元，随着技术的进步，历经34年后贝壳椅大批量投入生产，产品价格降低至1300美元，这才使一代经典之作走入了寻常百姓家，时至今天贝壳椅仍然非常热销，虽然可能是其他厂家未经授权仿制的贝壳椅，但至少可以说明贝壳椅的设计师被大众所喜爱的。

　　3.2.2阿迪达斯贝壳头球鞋

　　世界体育用品巨头阿迪达斯成立于1949年的德国，在世界体坛占有不可动摇的地位，如今早已是家喻户晓的体育用品品牌。在阿迪达斯将近70年的光辉历史当中，无数体坛巨匠留下了浓墨重彩的印记，整个品牌的发展史几乎就是现代体育的纪事年表。阿迪达斯之所以能够成为体坛常青树，其成功的秘诀不仅仅在于广告的宣传和市场的营销，实际上最初产品的设计才是奠定其走向成功的重要基石。

　　时间轴来到1969年，随着篮球运动愈发兴起，阿迪达斯对于篮球运动鞋市场的兴趣愈发强烈，而当时的篮球运动鞋市场正是匡威品牌一家独大的局面，为了挑战行业寡头赢得市场份额，第一双贝壳头式的篮球鞋诞生了，这是一个值得阿迪达斯铭记的历史时刻，因为随后的篮球鞋市场随着贝壳头球鞋的诞生也发生了翻天覆地的变化。

　　当时的主流篮球鞋主要采用帆布作为鞋身和鞋面的主要材料，虽然帆布材料的耐磨性非常出众，但对于对抗激烈的篮球运动来说，帆布对于运动员的脚部保护和脚部支撑是远远不够的，在了解了运动员的需求之后，阿迪达斯开始着手对篮球鞋进行改良，他们采用了之前从未在篮球鞋上出现过的皮革材质作为鞋身主要材料，这样加强了球鞋的包裹性和支撑性，同时也提高了透气性，柔软的皮革材质也给运动员带来了之前从未有过的穿着舒适感，降低了磨损皮肤的风险。由于篮球场地的地板都非常光滑，而这项运动本身运动的频率又相当高，所以运动员对鞋底的抓地力有着迫切的需求，阿迪达斯为球鞋配备了加深过鞋底纹路的橡胶大底，大大加强了鞋底的抓地力，整个橡胶大底从后跟一直延伸至鞋头与脚尖处的橡胶材质直接缝合，来到了整双鞋的灵魂所在—-贝壳头。

　　一块扇贝形状的橡胶覆盖了球鞋整个前脚背的位置，这在当时是史无前例的超前设计，整块橡胶不仅形状几乎完全近似扇贝的造型，细节刻画也相当到位，六条平均分布在贝壳头表面的隆起线，十分写实的还原了扇贝壳表面固有的放射状结构线，同时也使整个鞋头看起来更加立体，贝壳形态结构所具备的挺拔的气质表露无疑。鞋头表面还分布着密集的颗粒，贝壳表面的质感也被一并生动的营造出来。

　　设计并不仅仅是为了使视觉效果变得富有个性而已，功能性同样是设计工作当中不能缺少的部分，贝壳头这一设计在当时之所以显得出众的原因之一就在于兼顾了美感与实用性。在激烈的篮球运动当中，运动员的脚尖经常面临着磨损、冲撞和踩踏的威胁，这对一个运动员来说是致命的，贝壳头这一设计全方位的解决了这些问题。对于经常磨损的鞋头部分来说，橡胶材质相比于皮革材质更将耐磨，所以设计师在这里对材质进行了选择性应用，写头部与鞋底采用直接缝合的工艺而并未选择粘合，这样能使球员在极端动作条件下给脚尖活动空间更大，同时也使鞋头抗形变能力更强。根据扇贝本身形态结构坚固抗压的特点，贝壳头球鞋在一定程度上能够起到抗踩踏的保护作用，降低运动员脚趾受伤的风险。另一方面，贝壳头表面模仿扇贝原生的隆起线和颗粒质感，其实也并不仅仅是为了起到装饰作用，它们同样也有实用价值，可以在极端动作下增强摩擦力，防止脚部打滑。贝壳头球鞋运用贝壳的形态结构设计语言将仿生设计运用到球鞋的设计过程当中，不仅极大程度的增加了球鞋外观的美感，同时也将球鞋的功能性提高到了一个新的水平。

　　1969年，贝壳头球鞋一经推出，一股强烈的贝壳风便席卷了当时的NBA，成为了当时球员们日常训练、比赛时的最佳选择，时至今日，随着球鞋科技不断进步，贝壳头球鞋已经退出了篮球实战鞋的历史舞台，但我们仍然能在年轻人日常穿搭中经常见到贝壳头的身影且频率颇高，只是它已经从实战鞋的角色转变成了潮流文化鞋，这一事实证明好的设计是不会过时的。

　　提到贝壳类的图形设计语言，相信很多人的第一反应一定是大名鼎鼎的壳牌石油标志，其简洁明快的视觉形象早已深入人心。自1833年起MarcusSamuel便通过经营贝壳饰品生意起家，作为一个贝壳商人他拥有自己完备的的采集、运输以及销售渠道，后利用其通过贝壳贸易建立起的运输渠道开始往远东运送煤油。壳牌首次出现于1891年，1897年时成立了壳牌运输与贸易公司，1901年时公司标志是一个简单的蚌壳形象，这时的形象比较简单，是一个平放的蚌壳图样，扇贝的形象于1904年取而代之成为壳牌的标志，这一形象源自于公司董事Graham先生的家族盾徽。1907年公司与荷兰皇家石油公司合并后，“壳牌”标志得以保留。

　　壳牌第一个加油站诞生于1915年的X加州，众所周知X是一个移民国家，为了在当地众多西班牙裔客户群体中赢得好感，建立情感联系，艳丽的西班牙国旗式配色最终成了壳牌标志的配色方案，红、黄相间的标志出现在了壳牌的加油站上，其刺激的视觉感官使其在与对手竞争时更具优势。1971年时，现代科技逐渐融入人们日常生活当中，传真机和互联网的出现促使公司对标志进行改良，对图像细节进行优化，于是经由设计师RaymondLoewy操刀，有了现今的标志。RaymondLoewy曾因设计可口可乐饮料瓶而声名大噪，他将老标志边缘的十三个小半圆简化成了一个大的半圆弧形，使整个标志看起来更加整体，十三根结构线也被简化为七根，并加长，粗细调整为外松内紧，排列方式也改为向圆心靠拢，这样整个标志看起来形象更加简洁而富有动感，外部轮廓取消了红色背景，取而代之的是一条粗重的红色轮廓线，简洁而有力，由其经手的壳牌标志虽然非常简化，但一经出现就对整个设计行业起到了颠覆性的作用，历经行业洗礼仍稳坐世界知名标志之列。自1995年起形象直观的壳牌标志已在世界范围内随处可见，明快的色彩搭配已深入人心，经过100多年的演变历程，壳牌标志的品牌传播力也在不断加强，虽然这期间壳牌标志的配色等方面依然在不断修改，但即便是没有文字标识，仅凭图像依然足以识别，贝壳形象即便在当今21世纪也依然可以称得上是最伟大的标志设计与品牌符号之一。无论是从历史的延续、造型的简化还是色彩的搭配等诸多方面考量，壳牌的标志都是教科书一般的存在，其整体效果恰恰与当今流行的扁平化设计风格不谋而合，我们无论是谈贝壳还是谈设计，壳牌的标志都是绕不过去的一章，将其作为贝壳图形设计语言在设计领域应用的经典案例来谈，是十分必要的。

　　1964年的日本东京代代木，为第十八届东京夏季奥运会量身定制的代代木国立综合体育馆建成投入使用。为改变战后日本在国际上的不佳形象，抓住奥运会这一契机向全世界展示日本的技术与国力，XX聘请当时日本最知名的建筑设计大师丹下健三对场馆进行设计。

　　整个代代木体育馆占地91公顷，主要由两座贝壳形建筑物构成，采用主馆与附馆相结合的方式，分别是游泳馆与球类馆。此时正处于结构表现主义巅峰的丹下健三将传统日本建筑的历史底蕴与当时先进的设计理念加以平衡并融合到最佳状态，呈现给世人一部伟大的建筑作品，一改往日日本建筑古板的外观设计，在国际上受到了广泛的认可。

　　主馆从俯视的角度看，整体是由两个措置的月牙形组成，结合后看起来呈贝壳形，这种贝壳形的外观并非直接照搬某种具体种类的贝壳，而是经过设计师的艺术化加工后的产物，独具韵律的贝壳形外观使得本来就是作为体育馆使用的场馆看起来更加富有动感，主馆顶部错落有致的线条以及附馆中部伫立的螺旋状凸起给人以和谐但又澎湃的视觉感官，虽然建筑物是静止的，但在观者的眼里却像一个不停旋转的芭蕾舞者一样不停地运动着。

　　为了追求强烈的视觉张力，代代木体育馆在结构上跨度巨大，这给建筑物结构的稳定性带来了极大挑战，为了应对这一棘手问题，丹下健三采用了贝壳的仿生建筑原理，贝壳自身结构上具有绝佳的稳定性，由于建筑跨度大，设计者采用了悬置锁链的结构，类似贝壳表面隆起的龙骨的设计，结合上贝壳结构形态本身就具有的高强度，既为建筑物提供了足够的稳定性，同时也与贝壳的视觉形象不谋而合，达到了结构美感与设计美感的高度统一。另一方面，作为战后日本建筑设计界的领军人物，丹下健三并非一味追求与众不同的设计，其实非常注重对日本传统建筑以及历史底蕴的传承，日本传统的神社文化和浮世绘文化被巧妙地融入进来，神社式的内部装饰结合上随处可见的悬索结构，共处在一个贝壳螺旋式的空间内，不仅不会使人感到压抑，反倒还给人强烈的文化厚重感；外部精心排列的线条中并没有与贝壳的流线型相冲突的直角和直线，取而代之的是律动感十足的曲线与圆角，精密排列后好像浮世绘当中的海浪一般动静相宜，律动中带着些许神秘感，静谧中透着波涛与贝壳图形组合起来相得益彰。代代木体育馆的设计充分考虑了人与建筑的有机融合，仿生自贝壳的建筑造型使人在建筑面前就像人与自然一般有机融合，充分抵消了距离感，采光方面利用顶部屋脊的间隙形成了一条光带，人们身处其中就像处在一个巨大的刚刚开口的蚌壳之中，在营造动感的同时又带着一丝神秘与飘逸，空间对人心理的影响在这里得到了完美的体现。

　　代代木体育馆作为首个亚洲奥运场馆，利用仿生贝壳的原理颠覆了传统日本建筑设计，对日本建筑设计史影响深远，可以说是起到了划时代的作用，同时也是人类建筑史上的里程碑式建筑。代代木体育馆被评为二十世纪最美建筑之一，贝壳图形在设计过程当中功不可没。

　　位于中国辽宁省大连市的大连贝壳博物馆，坐落于亚洲最大的广场–星海广场旁的马栏河边，占地面积约10000平方米，是大连市海岸线上的一座造型奇特的地标建筑物，同时大连贝壳博物馆也是一座兼具展览、收藏、科研的具有极强专业性的贝壳博物馆。

　　这座贝壳博物馆最为人称道的就是其建筑的外观设计，为将博物馆打造成大连市海滨的一座新地标，同时又使博物馆建筑的设计紧密贴合“贝壳”的主题，设计师将贝壳丰富的形态设计语言充分融入到了整座建筑物的内外空间设计中，有机的进行再设计，完美的呈现了一座与展品紧密相结合的主题博物馆。设计师利用建筑物地理位置临河面海的特殊环境条件，创造了一个面向大海的蚌壳形的建筑外形，这里所讲的蚌壳并非是某一种具体种类的蚌壳，而是经过设计师对蚌壳的形态进行提炼和抽象化之后所得出的概念化的形象。建筑物底部由椭圆形托台承托缓缓上升，中部是一个布满玻璃窗的弧形平台，看起来就像蚌壳的开口，上方是整个建筑的高潮部分，六片贝壳状的顶棚依次排列构成了建筑物的顶棚，并从开口处一直延伸到建筑物的底部，其轻盈灵动的体态充分体现了临海建筑的特性，与星海广场周边的景观融为一体，丝毫没有突兀的视觉感官。

　　大连贝壳博物馆充分的利用了贝壳的形态设计语言当中的形态结构语言，建筑造型充斥着曲线的构成极少运用直角直线，顶棚的设计对贝壳的结构形态进行了深入提炼，虽然不能明确指出是来源于哪一种贝壳，但其整体类似蚌壳的造型巧妙地利用了对于贝壳进行仿生设计的方法，建筑形似一个横卧的鹦鹉螺科贝壳，卷曲又富有舒展的气质，顶部提取了石鳌科贝壳的主要特征，多板相互叠加覆盖，层次错落有致，给整个建筑增添了细节，在视觉感官上给人强烈的暗示，使人感觉整个建筑随时会沿着顶板叠加的纹路卷曲或舒展，给建筑物赋予了强大的生命力，充分利用了贝壳的结构形态设计语言。

　　另一方面大连贝壳博物馆最为引人瞩目的屋顶，材质虽然选择了常见的普通材质，但在拼贴时选择了沿建筑物结构走向拼贴的方式，在六片屋顶板的弧形边缘线内对贝壳表面的肌理进行模拟，在视觉上与天然贝壳表面的肌理十分相似，充分利用了贝壳的肌理的设计语言对建筑物进行装饰与设计。

　　大连贝壳博物馆的建筑外观设计，受到了来自自然界的刺激而产生的灵感，由贝壳作为灵感，充分利用了贝壳形态的各种设计语言对建筑物做出精准的提炼，采用抽象的象征手法进行创作。通过设计师对贝壳形态的加工与物化，大连贝壳博物馆俨然被塑造成了一个胡呼吸的生命体，此设计方案在业内一直广受赞誉。

　　根据以上的分析研究，贝壳类图形设计语言目前在设计领域当中的应用范围相对受到局限，仅在仿生设计方面通过对贝壳的形态结构特征加以运用做出了较多成果，例如家具设计、建筑设计和工业设计方向，而在其他方面如平面设计、服装设计等方向目前的应用并不是非常广泛。通过研究发现贝壳形态的各方面实际上都具有比较高的应用价值，只是目前还并未大范围开发，许多设计师往往也只是在参与涉及贝壳类题材或海洋类题材的创作时才会考虑以贝壳的形象进行设计，而从贝壳的形态当中发掘新的设计语言更是鲜有人问津。但从另一方面来看待，人类生活在大自然当中，从事任何工作都不免需要从大自然荡中汲取灵感，我们在从事设计工作的过程中更是不免经常会遇到灵感枯竭的尴尬局面，贝壳作为海洋生物中的一个庞大家族，种类繁多，这对设计师来说简直可以称得上是灵感的宝库，目前只是受限于贝壳类相关知识的普及程度有限，所以很少有设计师将目光转移到贝壳这一新领域内，对于贝壳相关的设计来说“敢于吃螃蟹的人”还未大量出现，所以以其作为新的设计语言一定会给人耳目一新的感觉。贝壳以往的形象总是被局限在海洋题材当中，这是极大的浪费，造成这种现象的主要原因之一是人们对贝壳相关知识的极度匮乏，未来相关知识随着社会整体知识普及度的提高一定会影响到设计行业，设计作为一门站在社会前沿的前瞻性极高的学科，必然会将目光投向这一方向。