中国当代艺术策展的发展研究

　　策展，即为策划，抑或筛选并展示之意。所谓艺术策展，具体而言即有关艺术领域的策划，此种艺术策展不同于其他领域的策展，其萌发与发展皆有着自身的特色。伴着当今社会的发展，愈来愈都的人逐渐关注起艺术方面的东西，尤其是一部分人对于不同特点的艺术展览有着极大的兴趣与爱好。此种情况的出现，使得原本存在的策展亦日益显得不可或缺。

　　此次论文之所以选择中国当代艺术策展为主要的研究对象，主要基于以下几点：（一）根据笔者目前所能接触到的资料来看，学术界对于策展的研究与阐述虽然比较的多，但主要涉及策展的兴起与发展，策展的重要性以及策展在发展的过程之中出现的各种问题。具体的论及中国当代艺术策展的内容并不是十分的常见，因此，有关此方面的研究仍有一定的空间需要填补；（二）策展，作为一种十分重要的领域，其在帮助展示所要展示的艺术主题方面有着不可或缺的作用。故而，此次论文主要研究中国当代艺术策展的发展具有一定的现实意义。在当今社会之中，重视艺术领域的发展成果已经不再仅仅限于一些比较专业的人士了。值得注意的是，越来越多的人对一些有关艺术方面的成果展示以及策展的发展与作用有了较多的关注。因此，尝试阐述中国当代艺术策展的发展在一定程度之上具有现实意义；（三）中国当代艺术策展，作为策展的一类，其兴起与发展皆与西方现代策展相关。换言之，中国当代艺术策展现在仍缺乏独具特色的话语体系，此种情况对于中国当代艺术策展之发展与进步无疑是不利的。本文对中国当代艺术策展的发展进行研究与阐述，于中国当代艺术策展的实际进步亦是有所裨益的。

　　“策展”源自西方艺术发展史上的“策展人”（英译为“curator”）。从词源上看，源自拉丁语curare，意为“照管”，其字根cure有“治愈、照顾”之意，字尾or有“行为者”的含义。在欧美美术馆里是设置有各自的职称的，如keeper,selector,programmer,commissioner等,或如独立策展之父塞泽曼(HaraldSzeemann)自称的Exhibitionmaker，而在20世纪90年代后“Curator”一词成为这些不同职称者对外的通称[黄专.《作为观念的艺术史》[M].广州：岭南美术出版社,2014.]。策展虽主要源于“curation”一词，但是其早期定义主要是指艺术展览活动中的构思、组织、管理工作，现在主要指包括艺术文化领域，通过创意以及相关资源整合等方面的智慧劳动。一般而言，通过有效的策展，就可以很好的将一些不同的品牌、艺术项目以一种容易理解的方式展现给大众，从而使某种文化较好地发挥出一些很好的经济、社会效应。

　　艺术策展的构成要素主要包括三种能力以及三大环节：

　　1.艺术策展的构成要素——三种能力：艺术策展所需要的能力主要有以下三种：其一就是策划。而很好的进行策划并不是像想象中那么简单的，想要具有良好的策划能力就需要策划者自身能够较快地掌握品牌文化的艺术资源发掘以及必须的鉴赏辨识能力。除此之外，人脉以及媒体源种也是不可或缺的。其二是创意。想要具有很好的创意能力，就需要艺术策展人平时加强涉猎以及交流，并敢于尝试。其三是执行。执行的重要性并不是小于策划以及创意这两种能力。只有通过执行才能很好的将自身的创意付诸实践，才能使策展最好的发挥出其本身的作用，体现出其真正的意义。

　　2.艺术策展的构成要素——三大环节：艺术策展的构成要素之三大环节，具体而言包括了三大环节之策划、创意与执行。其中，策划作为艺术策展的核心内容，起到了穿针引线以及承上启下的作用，策划在很大程度之上表现了一场艺术策展的核心作用；创意作为一场艺术策展的灵魂体现，其好坏决定了一场艺术策展的质量；而执行，三大环节的构成要素之一，其虽然位于最后，但是却是使策划与创意良好体现的最终手段。在以上的三大环节之中，每一个环节都是一场艺术策展顺利进行的一个重要因素。因此，在进行实际的艺术策展的策划的时候，必须关注策划、创意自己执行，切不可顾此失彼。

　　艺术策展对于中国当代艺术的推动作用主要有以下两点：

　　1.艺术策展推动着中国当代艺术不断获得自身发展的力量

　　在中国目前这样环境下，西方文化不断涌入我们的生活，各种文化之间不断地碰撞，怎样很好地推动中国当代艺术策展的进步，寻求个人的创作自由以及灵魂，就成为了当前策展人努力的目标与前进的方向。对于批评家，即原先担任策展人身份的专家而言，以其独立而特殊的身份策划展览，并不应该成为其努力的终极目标。相反，伴随中国当前艺术策展的进步与发展，这些批评家的个人批评思想的建构将会通过不同的、各具特色的策展活动体现出来，并逐渐形成相关的一个较为完整的批评写作的体系与系统。就其本质而言，展览在现代人的生活之中应该慢慢形成一个较为开放的系统与架构。只有这种开放的架构完整地建立以后，并不断地、积极地吸收进一些新的东西，才能使艺术策展逐渐变得充实起来。除此之外，受到该种架构的影响，一些中国艺术策展人的个人思想也能在策划的过程中得到很好的体现，从而使这些策展人的想法与观点得到展现。

　　2.艺术策展促进中国当代艺术有效地平衡与融合多方面的关系和利益

　　艺术策展在将策展人的批评思想转化为策展思路而付之实现时，就不再是形而上的谈论，也面临着社会关系、经济利益、公共权力等的直接介入，策展人实现自己的学术目标、争取自己思想自由的过程中，实际也从某种程度上在揭示所处社会语境下权力关系的相互博弈和其间的变化[蔡影茜、卢迎华编.《脚踏无地—变化中的策展》[M].北京：中国青年出版社,2014.]。因此，在中6国当代艺术策展过程之中，就难免会面对来自多个方面的力量的较量与博弈。一方面，一时的文化走向以及大众对于文化的理解会对艺术策展的进行产生不小的影响。不得不承认，在一个时代，一个社会之下，某种文化的盛行与衰落难免会对社会的其他方面产生一定的影响。艺术策展也是这样。另一方面，一个国家、一个民族，或者一个地区的经济发展的能力以及目前的经济实力等亦会对当代艺术策展的发展产生一些影响。除此之外，意识形态也可能是影响艺术策展进步的重要因素之一。同样，我们在不同的艺术策展之中也可以看到，就是这样相互不同，有所差异的经济、人文等因素也可以通过一场高质量的策展体现出来，它不仅仅是一场艺术策展，更是融合各方力量的较好地办法。

　　1.萌芽期：1978年至1990年

　　1978年至1990年的时间中，我国逐渐地出现了国家博物馆、南京博物院以及上海博物馆等不同类型的大型博物馆。1949年，在新中国成之后，在各地XX的扶持之下，中国各地的艺术以及文化事业蓬勃的发展起来了，并陆续新建了一些新的博物馆与美术馆等。近年来，一些地方美术馆、私人美术馆、博物馆如雨后春笋般林立而起，这其中主要有“北京保利艺术博物馆”等。值得注意的是，在这些出现的博物馆或者美术馆之中，出现了一些专管馆内美术以及展览等方面的工作。因此，在该时期，中国艺术策展方开始萌发。

　　2.发展期：1990至2000年

　　20世纪80年代，策展人的概念开始出现并逐渐兴起。与策展人这一概念同时出现的还有与其相关的文化意义以及历史地位价值，这一点在此后的发展中慢慢地被突出了。1985年至1989年，在这四年之中，虽然策展人的称呼虽然没有发生很大的变化，但是其在中国赖以生存与发展的的中国社会主义经济却经历了一个较大的变化与发展。与此同时，在这四年的时间中，中国涌现出一大批以自己的艺术观点和理念价值为指导思想的当代批评家、理论家以及艺术家，他们开始策划自己的展览。故而，1990年至2000年是中国策展的发展之期。

　　3.深入发展阶段：2000年到至今

　　王林于策划的研究文献展、广州首届九十年代艺术双年展，以及美术批评家年度提名展以及由策展人粟宪庭、张颂仁带领其中13位中国艺术家参加的第45届威尼斯国际双年展，使得中国当代艺术逐渐走进了西方的国家博物馆、美术馆以及画廊。至此，中国当代艺术以及中国当代艺术策展开始从国内走到国外、从之前的混乱不堪，到现在逐渐形成了一套自己的制度。

　　不可否认，经过以上几个阶段，中国的艺术策展实现了萌发、兴起以及发展，逐渐壮大的过程。但是，在中国艺术策展发展的过程之中，亦慢慢出现了一些问题。伴随中国当代艺术策展的壮大，一些新兴的美展如雨后春笋一般不断地涌现。这对于中国当代艺术策展的实际进步无疑是一种好的现象，其在一定程度之上丰富、充实了中国当代艺术策展的形式与理念。但同时，新兴美展的出现与发展以及当代艺术策展亦对一部分有关策展的传统理念产生了难以避免的冲击。

　　随着中国改革开放进程的不断深化引起的市场经济观念在中国大陆的推广与深入，“策展人”这一词逐渐为大众所知，从而得到扩展。同时，随着中国综合国力以及文化软实力在世界上地位的提高，一部分的西方策展人慢慢地发现了中国当代艺术之中蕴含的一些可得的利益，因此这部分的西方策展人将自身的策展的作品与中国优秀的艺术相互结合，从而将其创作而出的策展作品推向不同的国家，尤其是中国，进而从中获取一定的利润。而在这一过程之中，我国原来的策展人也逐渐地向这部分人学习，从西方艺术策展人的一些作品之中汲取一些有营养的成分，并将这些成分主动应用于自己的我国原来的一部分艺术。也正是因为这样，中国当代艺术策展才就此有了更大的进步。而这些艺术策展人的个人价值也逐渐地展现出来，使得一部分的策展人的成果逐渐由幕后走向了大众。

　　二零零六年，中国艺术市场逐渐地繁荣了起来，所谓的第一批独立策展人大多转换了身份，从独立策展人成为了非盈利空间负责人。六除此之外，在此后的两年中，中国的艺术市场亦呈现出十分繁荣的景象。在这个期间，出现了一批较为年轻的策展人，这给中国当代艺术策展的发展注入了比较多的新鲜血液。同样，也因为这部分的年轻人经验不是十分的丰富，对中国当代艺术的发展以及具体的策展经验较为的缺乏，导致这批年轻人在进行实际的策展的时候还不能够很好地展现出自身的想法与观点。对于这部分人而言，将自身想法与社会现实以及策展的主题的很好地融合也是一个比较大的挑战。因此，应当看到，中国艺术策展虽然呈现出人才辈出的景象，但也应该加强对于这部分人的培养，多多给予这部分机会，以实际的机会来锻炼他们自身的能力，从而为中国艺术策展的发展做出实际性的贡献。

　　美术展览作为传播和接受美术作品的重要手段，既是作品走向社会的关键,也是美术史发展历程的记录。

　　1、官方艺术展览

　　二零一四年，文化部以及中国美协等一起举办了第十二届全国美术作品展览。众所周知，这种全国性的美展可以说是中国规模比较大、参与范围比较广的综合性美术大展，这样的美术展览基本上都是五年举办一次。除此之外，全国美术家基本上都会参与的全国美展集中展示了近些年来中国美术创作的成果。在这样的画展之中，一些展出的作品都鲜明地表现出了当代中国的文化与人文特点，也彰显了中国较为开放的文化视野以及为艺术献身的勇气。毫无疑问，此类画展的成功是离不开策展人的，他们在画展开始之前，就已经为了美术展览的顺利进行做出了自身的努力。如此一来，通过这样的综合不难看出，全国美展的举办与成功在一定程度之上亦学习与借鉴了国际上有关方面策展的经验，使得全国美展的策展呈现出一种多元、新颖的风格。

　　2、商业性艺术展览

　　2016年5月，陆家嘴公共艺术节系列活动——“永不间断的展览”启动仪式在上海陆家嘴滨江金融城举行。该活动由上海陆家嘴金融贸易区管理委员会主办，中信集团、中船集团协办，正如它的名字一样，这个“永不间断的展览”将永久落户于上海城市新地标——陆家嘴滨江金融城。此次活动的主题为“探险船遨游时空”，邀请全球知名艺术大师在这里创作当代公共艺术品。公共艺术节是一个系列活动，主要想在这里打造三大主题——永不落幕的舞台、永不间断的展览、永不退潮的时尚，这是三个系列。主要是想打造一个城市客厅的概念，希望陆家嘴成为上海市民每年、每周末到这里来休息、团聚、观赏文化节目及表演等等。希望这个地方成为一个新的城市客厅。该项目由中信集团和中船集团联手打造。项目本身已经完成了它打造金融中心的使命。在此基础上，中信集团和中船集团计划将为上海再造一个更加艺术，更有活力的城市空间。该次展览反映了中国当今的艺术策展渐趋成熟，能够在策展的过程之中结合实际的情况与展览的展览，打造出独具特色的“永不间断的展览”。这在一定程度之上，反映了中国当代艺术策展的进步以及当代策展人亦逐渐在策展的过程中有度地融入了自身的观念，逐渐独立地成长起来。

　　随着我国艺术市场的发展，相关的艺术展览亦逐渐的增加；同时，伴随国内艺术策展的增多，中国当代艺术策展存在的一些问题，尤其是国内艺术环境不甚完善的问题逐渐的暴露了出来。

　　一方面，当今社会的经济发展虽然取得了比较大的进步，但对于艺术策展的实际投入仍占据比较小的比例，致使当代艺术策展的发展得以依赖的经济支柱还不够强大。同时，我国对于中国当大艺术策展有关方面的立法以及规章制度等皆不够完善，给一些策展的顺利进行与发展造成了一定的问题。除此之外，由于中国当代艺术的发展与西方现代艺术有着比较密切的联系，使得具有中国传统文化意识的国人并不能很快、很好地接受一些展览，这就给中国当代艺术策展的发展形式的丰富产生了不小的阻碍。另一方面，策展人的专业素养有待提高。如今很多独立策展人只是兼职，他极有可能还是经纪人、杂志主编、大学教授或艺术家，他们所策划的展览缺少应有的理论体系和知识结构，展览主题容易碎片化，缺乏理论逻辑以及思考的深度，自身专业不符合以及学术性不强是当今策展人自身素质普遍不足的情况。由此可看出，虽然我们积极地引进了西方的策展人角色，却没有相应的引入其艺术运作机制和策展人机制，包括其中的基金会机制、收藏机制和批评机制等，究其根本是国内艺术环境和策展人自身问题共同导致的。

　　策展这一领域在中国的出现以及发展时间并不是很长，因此，起主要责任的策展人的素质亦是良莠不齐。最初的策展人，主要由批评家担任，这一点与西方的情况基本相同。伴随时间的推进与策展人自身意识的逐渐觉醒，当今社会之中的策展人已经与批评家、艺术家等行业的专家有了明确的界限，不再由上述行业的突出人士担任，这对中国艺术策展的发展是极为有利的。

　　当今出现的策展人虽然已经与批评家、艺术家等有了明确的分离，但其自身的素养仍存在较多的问题，策展人的素质呈现出良莠不齐的情况。在现实的策展过程之中，一部分策展人为了自身的经济利益，仅仅担任了展览开幕式的主持人，做一些比较简单的工作，但并没有在实际的策展过程中起到有效的作用；一部分策展人则利用手中掌握的展览机会，划分一些势力范围，更有甚者以展览的机会相要挟，限制艺术家展览的自由以及权利；除此之外，还有一部分策展人虽然接受了商业机构策展经费从事展览策划工作，但仅仅是不同程度地参与到艺术品的经营活动之中，帮助投资人传递一些合同，介绍展览的相关要求等，并没有真正地参与到具体的策展工作之中。凡此种种，皆反映了当今策展人素质良莠不齐的情况，如欲改善此类情况，就必须重视起策展人专业素养以及个人素质的培养。只有如此，才能推动中国艺术策展的进步。

　　伴着中国艺术策展的发展，策展人的任务已不仅仅是策划，更重要的是在多元文化相互冲击与融合的当今社会，有效地引导大众加深对中国本土文化以及精神的再认识。然而，要想有效地实现以上的目的，还必须认识到目前我国面临的一个问题——自我价值的逐渐丧失。

　　自我价值的丧失，主要是以下两个方面造成的：其一，由于中国本土的当下国家意识形态问题或艺术机构的运作问题使得策展人难以正常发挥其自身的才能。其二，因为中国当代艺术与西方的一些文化息息相关，导致一部分策展人盲目的学习与使用西方策展的一些方式，缺乏具有中国当代艺术特色的策展。由于现实和历史原因，我们长久以来用仰视的目光追逐欧美的“国际化策展”，而带着焦灼的心态急于创造出“本土化策展”，最终却感觉无能为力。因而无论中国如何努力摆脱这种束缚，我们都难以迅速地在当下构造出一种新的关于:“本土艺术价值”的艺术生态，而只能导致一种虚幻的膜拜和“欲速则不达”的失落感。特别是当许多策展人错误地把“国际”与“本土”看作不可调和的两个对立方面而忽视了它们之间深刻的内在联系时，他们错误地把目标设定在了西方标准所制定的结果上，最终丧失了自我。

　　艺术策展，在一定程度之上是一个国家、一个民族文化的展示。因此，艺术策展的发展不免与不同的文化语境有着较紧密的关联。所谓的文化语境，即指与言语交际相关的社会文化背景，主要包括文化习俗与社会规范两个方面。在当今的中国艺术策展之中，不难看出策展人经常使用西方文化，而忽略了本国的文化，甚至出现了一些文化冲突的现象。

　　从当下多样化的展览乃至一些“国际化”的展览可以看出，策展人的策展方略要么是突出地表现西方的文化特色，要么是夸张展示中国传统文化的负面内容。这一点，我们也可以从当下与西方接轨的一些国内“前卫”艺术展览窥见一斑。这些展览之所以被称为前卫的艺术展览，并非由于它们拥有一些超前的或者独创的前卫艺术观点，而是它们照搬了西方当下的前卫艺术式样。这样一来，使得原本存在于中国市场上的中国艺术策展所体现的都是西方的文化，称为彻彻底底的舶来品，从而在一定程度之上导致了中国当代艺术策展的发展与进步完全失去了本土艺术价值的土壤。

　　由此，因为文化语境的错位，盲目的借用西方文化，忽略中国的本土文化，导致这类艺术策展的主题并不是针对本土艺术价值理念的理解以及发展，相反完全由西方文化所主导，产生了文化冲突的问题。同样，正是因为缺乏相应的现实的本土文化土壤，尽管有许多策展人已开始自觉地在展览中大量起用传统文化因素，以期实现策展的本土文化的价值。但是，要把具有异质性的西方现代艺术理念看作是适应中国当代艺术发展的，要使之与中国传统文化相融合，这个过程本身即充满了疑问。我们必须在了解了西方与中国各自的文化特色以后，才能够真正体现出中国本土艺术的价值以及意义。除此之外，要将中国本土的文化完美的展现出来也是一个比较漫长的过程，不可能一蹴而就。如果以为在展览大厅点缀几个传统文化的符号就是中国化的体现了，那这无疑是一种十分简单的理解，这样的展览也失去了其原本的价值与意义。同样，根本无法通过这样的策展来体现出策展人的想法与纪念。中国当代艺术策展要获得发展，就必须的从根本上悟守自己内心深处认可的、真正的本土文化的价值观，并从中国当下的艺术进程和文化背景出发，确保本土艺术价值的话语权，并将其合理的应用于不同的策展之中，为世界提供既具有本土意识又具有国际视野的展览。

　　中国当代艺术策展的发展离不开自身观念，只有具有当代性、时代性以及前沿性的观念方可有力地推动中国艺术策展不断向前进步。这就要求策展人在观念上首先必须是超前的、具有引领性，这样才有可能从基础上实现本土化。

　　众所周知，展览本身的所具有质量以及所能达到的高度，与策展人自身所持有的观点以及与展览本身所涉及的文化特点的息息相关。一般而言，真正杰出的策展人是会从观展者的角度出发的，他们会结合观者独特的想法，关注观者提出问题、引起他们去感受文化本身的魅力。彭峰在第54届威尼斯国际艺术双年展上以酒、花、香、茶以及药的五种气味的弥漫为线索对比欧洲所坚持的光的艺术理念深层次的诠释中国传统文化并用了当代的艺术的纯粹的表达方式。这种表达方式一经展示就得到了欧洲诸多人士的喜爱与欢迎。从中不难看出，彭峰就是透过展览观念的呈现实现了中西文化在本土化语境下的重新的设置，为观者带来更多的思考。

　　展览作为一种方式，作为一种独特媒介，它能帮助策展人很好地体现展览的相关的主题，也是他们运用具有艺术化的方法来表达策展人对于不同展览的思考的一种有效的途径。中国当代艺术策展所具有的比较好的益处就是为当代艺术得以在国际上的体现与展示提供了一个很好的平台。在这个舞台之上，艺术家可以有效地结合自身的本土文化去尝试阐释自己与众不同的作品，也可以尽情的去观赏不同艺术家的作品，从中汲取新的能量与养分，从而完善当今策展的形式以及相关的主要内容。

　　同时，在坚持自身特色以完善策展的形式的时候，还可以有效的借鉴一下西方的策展，取长补短，以充实中国当代艺术策展的形式。不得不承认，有关西方策展早就建立起了自己比较成熟的展览机制以及形态，比如威尼斯双年展就不是只有单一的历史文化、时事政治或者个人主义的等为策展的单一出发点。相反，此次威尼斯的双年展采取了多重思想，多重文化作为此次展览的脉络。如此一来，不仅仅很好地突出了此次策展理念，还很好地丰富了策展的形式，强调了艺术家自身的创造力。对于当今的策展人而言，在进行具体的策展的时候也应该向这样的策展学习。只有这样，中国的策展人方能在坚持自身本土文化得基础之上，及时、合理地吸收西方艺术策展形式的多样性，进而推动中国当代艺术策展形式的丰富。

　　在策展主题的选择上，中国策展人可以在学习与借鉴西方一些策展的基础之上，注重中国本土文化精神的吸收、理解与整合。这就需要当代的策展人应该积极地学习、吸收各种策展的优势与点。值得注意的是，这里所提及的学习与吸收并不只是包括中国各类的艺术策展，还包括了世界各国出现的一些优秀的策展。在进行艺术策展的主题选择的时候，策展人要去努力地挖掘中国本土文化的内涵，树立起来中国文化精神，去思考、去发现、去整合以及去创造出来这样的东西。中国的当代艺术的发展也必然要经历这样一个过程，在这其中，策展人、官方机构、民间机构应当共同推进中国当代艺术的发生，引领与扶持具有东方精神的艺术创作。在认识并学习已经成熟的策展的基础之上，积极地融合自身的观念与想法，并有效的发挥出具有中国特色的本土文化，优化策展主题选择。

　　在全球化的过程之中，中国的策展人应该立足本土文化，努力创新，引领艺术家构建具有的中国特色艺术理论体系。在中国艺术策展的发展过程之中，离不开官方以及民间这两类主要的形式。因此，在推动中国艺术策展的发展的时候，我们还需要加强官方美展引领与民间倡导的有效的结合。

　　一方面，中国艺术策展的发展与推进的过程中离不开官方的支持。在国家繁荣富强文化发展的时候要学会通过官方美展的作用不断提升一些策展的水平。另一方面，策展是源于艺术家的自我诉求和个人意愿的表达，还应加强对民间策展的倡导。除此之外，还可以从展览的地点以及展览的形式方面下功夫，让大众偶遇艺术、发现艺术、感知艺术、走进艺术。展览的地点可以考虑在城市中某个散落的空间，如购物中心、广场等，助力艺术真正的走进我们的生活。同时，我们也可以反过来考虑，让民众成为展览的主体，围绕策展人的展览主题，制作和分享艺术创意作品，让艺术创作成为我们生活经验中的一部分。

　　策展，作为一种展示艺术的方式，其重要性不言而喻。同样，作为策展一类的中国当代艺术策展的发展与进步对于构建中国当代艺术的话语体系亦是难以或缺的。

　　本次通过研究中国当代艺术策展的发展，较为详细地介绍了中国当代艺术策展的发展历程、发展现状以及中国当代艺术策展发展过程之中存在的国内艺术环境不够完善、策展人自身素质良莠不齐、自我价值的丧失以及文化语境的错位的问题。针对以上提出的问题，文章具体的提出了转变策展观念、完善策展形式、优化策展主体选择以及加强官方美展引领与民间倡导四点建议。通过此次的研究，虽然对于中国当代艺术策展的发展有了进一步的认识，但限于笔者自身的研究能力以及查阅资料的能力皆有限，就中国艺术策展发展过程之中遇到的一些问题认识还不够充分。希望通过此次研究，为此后相关方面的研究以及中国当代艺术策展的实际进步与发展提供些许帮助。

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