浅谈爵士鼓在电声乐队中的运用

摘要：爵士鼓是一个多种乐器组合在一起使用的乐器，它最初的诞生是在20世纪，从只有一个军鼓，慢慢增加了桶鼓，擦，底鼓甚至是风铃，三角铁。它的发展历程不可谓不曲折，但是很多随意增加的乐器让爵士鼓有了更多的选择，更多的可能，从而让它的趣味性娱乐性与功能性大大增加，从而增加了爵士鼓的神秘感，让人更想去了解爵士鼓，解锁爵士鼓更多的功能。很多人光会打鼓而不懂运用，和乐队一起也不知道怎么用创新的方式去演奏，仅仅做一个歌曲的搬运工。接下来这篇文章希望能给到那些比较迷茫的乐手一点启发。

关键词：爵士鼓电声乐队节奏

引言

爵士鼓是电声乐队中节奏的引领者，快慢都由爵士鼓去掌控，我想这也是我爱上爵士鼓的原因。节奏是音乐不可缺少的一个器官，少了节奏你的肌肉就不懂的一起发力，会导致你的音乐混乱不堪，各个声部各个乐器难以配合，所以爵士鼓这个节奏的引领者在电声乐队中的重要性不言而喻。当然每一样乐器都有各种不同的人喜欢，当作爱好也好，职业也好，消遣方式也好，都有不同的目的与意义，但是以个人的观点来看，往往只有最深处挖掘某一样乐器的作用，懂得它的各种运用之法才能最好的推动此乐器的发展，目前在我国很少有人把这个乐器的运用方法给分享出来，导致了很多对此感兴趣的人只能自己摸索，进步非常的有限，甚至很多时候‘止步不前’，有人会说我单击能打两百三百，我双击多少多少，我脚能踩多块，不管你的速度多块技巧多华丽，不懂得运用不懂得配合，那永远你是孤独的一个人走。所以我希望有人愿意把自己多年来的经验给大家分享出来，让所有喜爱爵士鼓的一起提高，而不是固步自封，像当年的大清一样，把自己封闭在自己的世界里，接触到外面的世界也是取其糟粕，最终只会走向灭亡。现在的社会，交了无数钱老师不一定能把他所有的经验教给你导致了有钱的难提高，没钱的根本无法提高，就是闭门造车，难上加难，我也是只能奉上自己微薄的一点点经验供大家参考，所以我希望把我的经验分享出去能够让一些喜爱爵士鼓的人有所启发。

1 认识爵士鼓与电声乐队的关系

1.1 架子鼓的起源与发展

架子鼓最初起源于X，一些X人把鼓和舞蹈当作他们的另一种表达方式，是他们生命与血液中的一部分，就像是天生的一种天赋，不过这种天赋也可以后天养成，最开始的时候是因为X南北战争结束，一些黑人获得了许多的乐器，同时当时的一个酒吧老板觉得一个乐队需要那么多个鼓，一个鼓我就得雇佣一个人，那能不能培养出一个能打两个甚至三个鼓的黑人，那不就省了一大笔钱，正是这个想法才促进了爵士鼓的发展，后来增加了更多的擦片和桶鼓，因为桶鼓

长的像是一个水桶所以称为桶鼓，慢慢的鼓增加的越来越多，后来黑人音乐与白人音乐相结合形成了爵士乐，而那时候的架子鼓是专门为爵士乐演奏的，所以称为爵士鼓，但在中国，因为看起来有很多鼓和擦片，所以击打起来非常的神气，看起来有很多架子撑起来的，所以称为架子鼓，在那时候爵士鼓的地位是可有可无的，只有在形成了爵士乐之后，爵士鼓终于可以进行单独的Solo，它才成为了必不可少的与其他乐器同等的地位，直到摇滚乐的出现再一次把爵士鼓的地位拔高，所以它的发展是非常不容易的。

而架子鼓的发展更是一把辛酸泪，他是由最开始的一个军鼓，一个一个鼓的增加才有了我们看到的七八个桶鼓与十几块擦片，最开始的时候只有一个军鼓，后来增加了一个脚鼓，再增加一些擦片，最后借鉴了中国民乐再增加了一些桶鼓与牛羚三角铁，才形成了如今的爵士鼓。

1.2电声乐队

爵士鼓在电声乐队中的地位几乎是不可撼动的，爵士鼓在电声乐队中的重要性不言而喻，两者是互补，也是互相成就。电声乐队开始的时候主要是电吉他，电贝司和键盘，当然没过多久就加入了爵士鼓，形成了电声乐队的四大主要乐器，并且爵士鼓成为了电声乐队的核心，让节奏和旋律完美的结合与过渡。电声乐队和它的名字一样，是以电声为主，那什么是电声呢，简单解释就是用电发出的声音，我们用到一些电子元件和电子器械来发出的声音，这些声音都是经过电子处理过的，能发出特定的声音，并且种类非常多，可玩性非常高，包括了电贝司，电吉他，电钢琴，还有吉他的拾音器，电钢琴的合成器，能够发挥出成千上万种不同的音乐组合，创作出许多带有自己的风格，或者是奇奇怪怪的，有趣生动的一些特别的音乐，因为他和传统的乐器不一样，传统的基本就是一个音色走到底，但是电声那就不同了，成千上万种音色供你选择，足够让你把自己的才华几何数的放大，想都想不到的音色来进行创作，是非常能给人耳目一新的。电声乐队当然也不是说全部都要电声的才行，它也没有这种局限性，它可以是以电声为基础，在此基础上可以增加自己想要增加的任何乐器，比如小提琴，大提琴，中提琴，长号小号，二胡等等等等，所以加入了架子鼓也不足为奇，甚至架子鼓还成为了电声乐队中不可或缺的一个角色，统领着整个乐队的节奏，推动整个乐队向前走，给到其他的乐手段落提醒，能让各个乐手的默契度更高，真正做到一个乐队的粘合剂，从而达到电声乐队想要的效果。

1.3两者的关系

爵士鼓与电声乐队就像是完整的人与他的心脏一样，进行有规律的跳动，也就是所谓的律动，给予电声乐队输送强力的血液，统领整个乐队的情绪快慢，同时也能起到有规律的稳定的一个进行速度。同时也像电声乐队中的指挥，虽然他是一个没有固定音高的打击乐器，可是他也是可以进行独奏、重奏、合奏、协奏、轮奏，也可以承接、加花、铺垫、强化，鼓起鼓落你就知道应该要推起歌曲的高潮还是该回落到抒情的地方，所以爵士鼓对情绪的渲染也是有不可忽视的作用，虽然不像键盘与电吉他那些旋律乐器一样给到抒情或者明亮的和弦，但是他也能用节奏的疏密，速度的快慢来让所有人知道现在歌曲的情绪是个什么状态，是激流勇进还是激流勇退，是风起云涌还是风平浪静，是斗志昂扬还是垂头丧气。所以如果电声乐队如果没有架子鼓的话，情绪的铺垫与歌曲的高潮将会变得非常难以推进，可以有短暂的无鼓声的推进，但是如果回落正拍鼓还没有进来就将会面临高高在上的尴尬局面，强行回落会显得无比突兀，没有鼓声强行推进也会明显的感觉到干涩和乏力感，这是其他乐手再高的技术水平也不能够弥补的。在排练的时候总会遇到鼓手谈恋爱没时间排练的尴尬局面，没有鼓手的排练往往都是干巴巴去弹，你总会觉得缺少什么，可能你自己也不清楚，但是有些乐手会感觉自己失去了灵感，为什么？因为没有了鼓就缺少了情绪的大起大落，同时也会让其他乐手少了些许激情，当然，这是一个称职的鼓手的情况下，正因为如此才会感觉到缺少灵感，但其实是自己的情绪并没有被调动起来，所以会发现大部分排练的时间都是需要鼓手在场才能进行完整的一个排练，否则大部分都是自己练习自己的部分，合奏也只是一段一段的合奏，爵士鼓在电声乐队中的运用大部分时候都是一些自己摸索固定的套路，但是有没有可能在某些类型的音乐中它是通用的，或者说再此基础上能够继续发展完善并且能够完美契合某种类型的音乐，我个人认为是很有可能的。

2爵士鼓的情绪理解

2.1什么是情绪

首先说到情绪，相信所有的乐手都有要表达的情绪，而不同的乐器所能够表达的情绪也是有一定的限制的，就比如我们中国的民族乐器唢呐，想要用它来表达悲伤的情绪那简直不太可能，因为音色非常嘹亮高昂，所以一听就很欢乐。再比如吉他，能表达的情绪也是多种多样，和弦分解表达的是抒情与叙事的感觉，还有扫弦，揉弦，推弦都能表达出不一样的情绪，但其中能表达最多情绪的乐器我想就是钢琴了，音域的选择，和弦的编配，速度的快慢都能够表达出不一样的情绪，并且都能够很好的把情绪诠释到位。但是我们的爵士鼓就不一样了，它受到很多东西的限制，就比如它没有固定的音高，也不可能用和弦，也没有美妙的旋律诠释情绪，只能用现有的固定的几个鼓来表达情绪，所以这是爵士鼓的短板，情绪的诠释非常困难，我们得用其他的方式来弥补我们的短板，那就是强弱和节奏！因为它可以很好的掌握节拍和节奏的速度，而这些也是音乐构成的主要因素，如果把节拍与节奏运用好了，就能够把情绪很好的发挥出来，让歌曲更有感染力，更突出歌曲要表达的东西。只有旋律和伴奏但是没有架子鼓，那就像是一个刚学说话但是说还不清楚的孩子一样，咿咿呀呀，但是加入了架子鼓就让你的音乐语言更加清晰明了，让人耳目一新，表达的情绪自然就会变得更加明了，最后加入歌词就能让人一听就知道再说什么，情绪的共鸣就会更强！

2.2强弱关系

相信所有学过音乐的都知道强弱关系，比如我们普通的四四拍的歌曲是‘强’‘弱’‘次强’‘弱’，在打鼓的过程中如果打一个基本的节奏，用了强弱关系和没有用强弱关系的方式去击打出来的效果毫不夸张的说是天差地别，一个是噪音一个是乐音。但是强弱并不是说有规定的强或者弱，而是需要对比的强弱，例如你击打一个音中等力度，你下一个音用的高等力度，那我们就可以说你第一个音是弱，那如果第二个音我用低等力度呢？同理，第一个音就变成了强，所以我们这里说的强弱是需要一个对比的，并且对比差越大，效果就越好，接下来我会把我所知的强弱关系一一列出来：

1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。

2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。

3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。

4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。

3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实际上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。

6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱；次强、弱、弱。

这是我们最常见的几种强弱关系。

2.3节奏

还有一个能够帮我们爵士鼓诠释情绪的东西就是我们的节奏了，众所周知爵士鼓他就是一个主打节奏的乐器，没了节奏那他就是一堆破铜烂铁毫无价值，更别说把爵士鼓演奏的出神入化，悦耳动听了，想到到达演奏时能随时即兴伴奏，把各种节奏有条不紊的表达出来，必须对我们的各种节奏型了如指掌才行，总结下来爵士鼓使用的节奏型是所有的节奏型都有可能用到，例如爵士鼓十六分，三十二分，六十四分都会经常用到，因为有单击，双击，甚至多击，所以能用到的音符密度比较大，种类范围比较广，但是总有些乐器对速度是有局限性的，大部分乐器使用较多的应该是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，切分音，三，五，六连音这类，这种时候我们想要让各种乐器融合在一起爵士鼓在节奏上就需要适当的迁就其他乐器，让整首乐曲能够有融为一体的感觉，而其中各种风格的划分也是泾渭分明。

例如巴萨诺瓦就比较倾向于舒缓治愈的风格，这时我们爵士鼓就不能击打的比较重，必须用轻柔的声音来融入这种情绪，所以一般这种风格爵士鼓都是用鼓刷棒来击打，同时大部分都是用4/3拍来描述更能带入这种情绪，并且就算原曲不是4/3拍，自己也可以后期改编成4/3拍，会让歌曲变得更加慵懒和缓慢，会有不一样的效果。

例如探戈风格倾向也非常明显，无论是它的节奏型还是填充加花过渡都有大量的附点切分和单独休止，所以我们爵士鼓在进行伴奏的时候可以多使用这种节奏型会让歌曲更立体，风格更鲜明，当然也可以使用其他的乐器使用这种节奏来增强这种风格的情绪，爵士鼓可以让歌曲增杰一点跨界元素，但整体还是要有所衔接，例如过渡的时候如果来个十六分双踩，那我相信不可能好听。

例如硬摇滚和流行摇滚，硬摇滚大部分使用的都是八分，十六分，一些简单的基本组合，重音部分可以大量使用重音边击，架子鼓听起来就是发挥了自己本身的优势，音色饱满，听起来很有摇滚范，方方正正的风格，而流行摇滚增加了很多流行元素进去，同时也有了更多的可玩性，局限性被降低了，流行摇滚听起来也更加被现在的年轻人所接受。

例如布鲁斯风格表达的情绪也是比较舒缓和放松的，爵士鼓的伴奏一般比较轻柔，因为想要表达这种轻松的情绪就得控制自己的力量，同时这是一种小技巧比较多的风格，因为需要你增加很多的小装饰音进去，例如边击，制音边击，短小的滚奏，擦片的弱音辅助，添加一种玩闹的氛围，否则就失去了灵动轻松的感觉，过渡也不能复杂，一般使用小附点加一些切分滚奏来过渡就能达到效果。

例如雷鬼风格的音乐，它是融合了非洲节奏，蓝调和一点布鲁斯，这种风格有一个很大的特点就是弱音拍的主拍经常会被省略掉，雷鬼风格的音乐比较注重鼓和贝斯，所以风格也是一个以节奏为主的音乐，中间用到的附点，切分，装饰音也相对多一些。

3 爵士鼓如何与乐队融合

爵士鼓在电声乐队中是非常重要的，它是乐队的灵魂和指挥，想要与乐队融合，必须做饭带动音乐的气氛，在主旋律上增加情绪，带动听众，在高潮时增加演奏感染力，在间奏过渡时做到与歌曲结合，不会乏味。说到爵士鼓与乐队的关系，我想每个鼓手都有自己的心得体会，但是有一些东西是基本不会改变的，在一些固定的风格里面架子鼓起到的是带头大哥的作用，例如硬摇滚，放克，金属等等，不仅仅是让爵士鼓统一节奏，有时动机都是由爵士鼓来给，是起是落也由爵士鼓来带领，所以鼓手应该要做到节奏，拍子，歌曲框架都要了然于胸，才能起到带头大哥的作用。大家可以去思考这样一个问题，为什么很多乐队都不喜欢换乐手？你可能会想是不是怕别的乐手技术不行啊，或者是换了熟悉自己的风格啊。其实不然，抛开技术不说一个和乐队磨合时间够长的乐手和一个没磨合过的乐手那就是天差地别，因为，玩的久了一个眼神就知道对方想要什么，你就能给到什么，真正有默契的乐队甚至可以做到不用说话用音乐来交流，用音乐来表达自己想说的话，所以音乐可以说是第二语言，但是如果没有一定的水平的话，很多你想要表达的东西你是没办法自如的表达出来的，所以在此基础上需要爵士鼓手对节奏型，手脚协调，甚至对单个鼓的了解需要有非常高的要求才能起到电声乐队中粘合剂的作用，让整个乐队融为一体，歌曲也会变的声入人心，当然最终要的是你要知道乐队想要的是什么样的风格，你是否对这个风格足够了解。谈到风格又不得不说一个鼓手的即兴伴奏的能力，相信不是所有的鼓手都对每个风格了如指掌，所以有的即兴伴奏只局限于自己非常熟悉的风格，或者是经常和乐队玩的风格，当遇到一个新风格的乐队，我想能把节奏型打好，拍子不出错，有个基本的过渡就已经很不错了，所以真正想要做到一个完美的鼓手能够和大部分乐队一起演奏而不会脱节，对每个种类不同风格的了解至关重要，了解的风格越多，你就能够有更多的机会去实践，实践后才能拥有这种风格的即兴伴奏和配器的能力。

4 结语

所以想要做到真正与乐队融合，不仅仅靠你的基本功，你的人格魅力，更重要的是你对各种曲风的了解，做到大部分风格都能简单的即兴伴奏，对各种风格能有一个基本的了解。

参考文献

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