幼儿美术教育中幼儿兴趣的培养探讨

　摘要

幼儿美术教育是促进幼儿全面发展的重要组成部分，是幼儿成长中不可缺少的一部分。幼儿美术教育的目的是为了培养幼儿的绘画能力、操作能力、审美能力，促进其自身发展，并具有健全的人格和创新精神，最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。如何有效开展美术教育活动成为当代教育活动的一个难题，有效开展美术教育这一目的的实现，需要充分了解幼儿美术教育的特点和方法，结合实际根据美术教育的特点，运用恰当的教育教学方法，把理论运用到实践中。因此，以何种教育形式、用何种教育方法进行幼儿美术教育活动已成为重中之重。

　关键词：幼儿；美术教育；方法；

　一、绪论

　　（一）研究背景

随着社会的发展，经济水平的提高，幼儿教育的重要性已逐步加深，因此我们对幼儿教育提出更高的要求。幼儿的美术教育是学前教育的重要部分，美术教育被学术界日趋重视。2001年教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》中明确指出了艺术领域的教育目标为：（１）能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。（２）喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。（３）能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。【1】幼儿美术教育作为艺术领域不可缺少的一部分所以需要我们更加重视美术教育。美术教育不仅可以丰富幼儿的想象力，提升创造力，感受美的能力，为以后的学习打下良好的基础。因此，具有创新价值的幼儿美术教育的方法对于幼儿美术教育事业的发展具有重要意义。

　（二）研究意义

幼儿美术教育对发展幼儿的智力、情感和人格素养等方面，都起到非常重要的作用。当前社会的发展，幼儿美术教育也随之发展新的幼儿美术教育理念和方法。新的教育理念和方法值得我们深入研究和学习。在开展幼儿美术教育时要根据幼儿的身心发展特点和使用正确的教育方法对幼儿进行有效的美术活动。使幼儿在美术教育活动中智力、审美能力、操作能力等得到提升和健全的人格得到培育。

　二、概念界定

　　（一）幼儿美术教育

幼儿美术教育是指以3~6岁的学龄前儿童为主体，教师结合幼儿身体和心理发展的特点和规律，在美术活动中进行关于美术作品的欣赏和创造美术作品，以达到提升幼儿感受美和创造美的一种审美教育。幼儿美术教育的目的在于提高幼儿的对事物的观察力和认知力、对美术作品的创造力和表现力，丰富幼儿的想象力，培养幼儿对美的感知。

幼儿园美术教育的实施，不仅贯穿于正规的和非正规的美术教育活动，还包括幼儿园开展有目的的，有计划的美术教学活动和美工区角活动。并且在幼儿一日活动中随机灵活的渗透美术教育。一日活动中的渗透美术教育可以激发幼儿对美术活动的兴趣，为幼儿提供丰富的认识美和表现美的机会，从而培养幼儿感知美和表现美的能力，促进幼儿创造力和想象力的发展。

三、幼儿美术教育的内容与价值

　　（一）幼儿美术教育的内容

　　1.绘画活动

幼儿绘画活动是教师引导幼儿使用笔、纸等各种工具和材料，结合绘画技巧表达幼儿自己的思想和情感的一种活动。学龄前儿童最重要的绘画活动形式是幼儿园美术活动，绘画活动非常直观且引人入胜，即使是非常小的幼儿也可以轻松接受，所以绘画活动深受幼儿们的喜爱。绘画活动能发展幼儿的观察能力、想象力、思维能力、创造力，同时通过绘画活动学习简单的绘画技巧。还可以培养孩子对生活的积极观察，养成良好的生活习惯，对学龄前儿童良好品格、心理素质和审美情趣的形成有显著的影响。在幼儿活动中绘画活动是常见的活动也是非常重要的活动。幼儿园绘画活动按内容和形式可分为主题绘画活动、意愿绘画活动、装饰画活动，从工具、材料、表现手法等方面又可分为几种类型如：水墨画、蜡笔画、手指画、油画、棉签画、水彩画、折纸画、蜡染画、彩墨画等。

2.手工活动

幼儿手工活动是指幼儿在老师的组织和指导下使用材料借助工具制作出成型作品的一种活动。幼儿园手工活动的主要活动有泥工活动和纸工活动和使用各种材料的综合性手工活动。手工活动是幼儿在幼儿园活动中非常喜爱的活动，因为幼儿喜欢自己动手和喜欢有趣的活动。手工活动正好具备了趣味性和可操作的特点，制作出来的手工作品即好玩又好看，可以装饰环境，又可以作为幼儿玩具，所以深幼儿的欢迎。手工活动中，幼儿的操作能力，手的协调能力得到了锻炼，耐心、细致、有条理的行为习惯也得到了培养。幼儿在手工活动中的玩和学需要动脑又动手，所以幼儿在学和玩中，智力得到开发的同时还可以培养幼儿耐心和细心的习惯。做手工活动，这就要我们具体到了解幼儿的泥工能力，纸工能力和利用其他材料的能力的特点。

泥工是幼儿手工的重要组成部分，他的材料一般为黏土、橡皮泥、面团等为原材料。泥工活动具有具体形象性、可操作性等特点。在开展时也深受幼儿的喜爱因为“玩泥”是幼儿的天性。幼儿最初开始接触到的泥工活动就是玩泥。在泥工制作的过程中幼儿都是自发去玩的。幼儿不同的年龄阶段也表现出不同的特点。3-4岁幼儿在泥工活动制作中是没有明确的制作目的的，他们只是把摆弄手工工具，切分和揉搓当成一种娱乐游戏。4-5岁幼儿在小班的团团搓搓的基础上增加了用捏的方法塑造出与自己生活经验相关做出自己心中想做的“东西”。这个阶段的幼儿动手能力和创造力、认识能力都有所提高，5-6岁幼儿在泥工活动中会运用伸拉的方法塑造物象，这个阶段幼儿的泥工技法有很大的提升。幼儿可以制作出形体复杂的动物和人物。并且可以同时塑造出两个以上的艺术形象，并加以组合构成简单的故事情节。如兔子在吃草，小女孩在舞台上跳舞。

纸工是运用折纸、剪纸、撕纸、粘贴等各种技能，以纸为主要材料进行形象塑造的手工活动。虽然幼儿的纸工能力发展水平相对其他的手工活动相比要缓慢一点，但是幼儿在1-2岁时就自发进行撕纸行为了。3岁以下的幼儿很难折出成型的作品。4-5岁的幼儿才能通过教师的指导下才能折出简单的折纸作品。如：飞机、小船、小扇子等。而且折出的样子也不够完整会显的很粗糙，出现边角不整齐折痕不直之类的问题。5岁左右的时候他们就能折出很多复杂的折纸作品，如青蛙，兔子，小鸟等。在进行剪纸活动一般出现在幼儿四岁的时候，他们只能进行简单的剪纸活动因为他们还不能熟练的运用剪刀。他们能剪出的图形应该是轮廓简单结构简单的形象如：树叶、苹果、房子等。5~6岁时幼儿的动手能力就会有所提高，他们可以剪出一些形象复杂轮廓曲折多变的形象，如警车，老虎，大树等。

综合材料的手工活动，是指运用各种不同性质的材料进行美术创作的活动。综合材料的手工活动在材料上没有限定具体的材料，在我们身边的很多东西都可以成为手工活动的材料，例如：鹅卵石、花生壳、绿豆、塑料瓶、毛线、不织布等等。幼儿在进行综合材料时会发现运用的材料都是生活中所能见到的东西和废弃物，幼儿通过自己的妙想天开制作出一件手工作品。在这个过程幼儿觉得这是一件很特别有趣的事，丰富多彩的材料会提高幼儿的兴趣并在制作中体验美术活动带来的乐趣，同时幼儿的创造力和动手能力得到提升。

　3.美术欣赏活动

美术欣赏活动是教师引导幼儿欣赏和感受美术作品。体验形式和内容的美，增强审美情趣和审美能力的活动。在进行美术欣赏时可以开阔幼儿的视野，丰富幼儿的知识，培养幼儿的想象力、创造力和语言表达能力。

幼儿美术欣赏活动的鉴赏内容是十分丰富的。幼儿美术鉴赏通常会引导幼儿欣赏作品的内容和形式。针对不同类型的画面作品，教师应指导幼儿体验独特的艺术表现手法，在欣赏中国画时，要注意的是国画独特的笔墨技巧和笔墨表现手法，和它的写意和意境。欣赏西洋古典绘画时要注意西洋古典画崇尚理性，重写实，造型上强调明暗，注意构图的平衡。欣赏现代绘画，要注意远离理性，追求形式主义，致力表现创新、多彩、超现实的内心世界的特点。幼儿在欣赏现代派绘画时要引导幼儿注重线条、形状和颜色所传达丰富想象力和体验的图像和情感表达。

在欣赏自然景观和社会环境方面，教师要善于指导学龄前儿童注意、发现和探索自然和社会环境之美。还可以用具象的文学语言唤起学龄前儿童的自然美感，加深学龄前儿童的审美体验。邓老师引导学龄前儿童欣赏创造环境。重点是整体布局、基调和情绪。引导学龄前儿童体验环境的味道和环境的智慧与美。

（二）幼儿美术教育的价值

　　1、美术教育是培养幼儿创造性思维的最佳手段之一

美术的伟大之处在于它发展了形象思维。儿童的思维主要是基于形象的。童年是一个充满幻想的阶段。幼儿能够用笔随意涂鸦意味着您的孩子开始自发地使用艺术语言表达自己。美术已经成为幼儿在言语之前表达情感和思想的有效方式。

幼儿的思维往往都是非常活跃的，所以当幼儿在随意的涂鸦时她是在用美术的呈现方式表达自己的情感和思想。由于学龄前儿童的思维不受现实事物限制，他们往往喜欢大胆的想象。在美术活动中他们会大胆的创造自己的美术作品内容来表达自己的思想和感受。例如：在一次大班命题意愿画“我喜欢的水果”的美术活动中,我班的扬扬小朋友是这样画的:画面中间有一个大大的“水果盘”它长出手和脚只见苹果，香蕉，梨等水果都长着眼睛、嘴巴和四肢它们有的站在水果盘的手里有的在水果盘里和其他水果打闹。

绘画活动的开展可以提升幼儿的观察力同时感知和认知力也的到了培养。在实际的绘画活动中幼儿具有很强的表达欲望。他们会自由、大胆地发挥想象力在作品中表达自己思想和情感。X著名学者加德纳曾说过，孩子们通过艺术符号系统自愿创造自己的世界，其中有符号、图像场景和幼稚的艺术作品。因此，通过在幼儿园开展各类艺术活动，全方位地开发孩子的想象力、创造力和性格就显得尤为重要。

　2、美术特有的艺术感染力，可以培养幼儿良好的个性及对周围事物的态度

幼儿美术教育实际上是对早期视觉艺术审美素质的研究和发展。通常，有些孩子创造出来的作品不是他们用眼睛看到的东西，而是他们的感受和想象。作品是美的载体，是用来表达灵魂的，它可以激发幼儿对自然、社会的热爱和向往。这种对美的感知和表达能力，是建设精神文明的基本源泉。对他们以后的学习、工作和生活都有很大的帮助。

在教学过程中，幼儿正在用自己的思想建构世界。例如，在艺术教育活动“美丽的贵州”中，幼儿运用绘画的形式把自己看到的贵州和能想到的贵州表现了出来，呈现出“绿水青山的贵州”、“现代化的都市”、“梵净山”等不同内容的作品，表达出了幼儿对“美丽的贵州”的认识，对家乡的热爱。

　3、培养幼儿的鉴赏力及表现力，可以使幼儿在原有美术基础上有所提高

欣赏是培养儿童审美和表达能力的重要手段。然而，在以前这一点往往被忽略了，随着时代的发展新的教学理念又把欣赏放在了重要的位置。这是因为表达美的欲望只有在充分感受美的过程中才会增长。在表达美的过程中，孩子们尝试了各种方法，逐渐形成了一种对美的感知的能力。儿童审美能力和表达能力的形成和发展过程，也是一个健康人格发展的过程。所以，舍弃感受美而表达美，将纯粹的表现力付诸实践，简直是对美学的误解，这种做法下的幼儿就无法创作出就有独特个性的作品，幼儿的美术能力的水平也很难得到发展。

（三）幼儿美术教育的特点

幼儿美术教育是一种具有强烈的感情色彩的情感教育，强调幼儿表达自己情感和在活动中体验情感。幼儿喜欢想象并且经常做令人惊奇的事情。孩子们对艺术有着天生的渴望，他们喜欢在这里和那里画画，他们喜欢玩颜色。童年时期心理发展的主要特征之一是以自我为中心，即能够将自己的情绪和感觉投射到物体上，并将我们的世界视为身心。正是这些孩子的特点，使艺术活动成为孩子们交流和满足情绪的重要方式。例如：幼儿总是会觉得身边的物品是具有生命的它们也会开心和难过，所以幼儿的绘画作品里植物往往都是有表情的。他们会把影子看成自己的朋友，把落叶看成大树的宝宝。幼儿的绘画作品中运用的颜色也会根据幼儿的心情而变化。

它是一种强调学龄前儿童创造力的创造性教育，着眼于学龄前儿童的审美创造力。每个孩子都有创造的潜力。在学龄前儿童艺术发展的过程中，涂鸦时代的孩子逐渐画上名字，象征性时代的孩子象征性地再现了物体大多不完整和粗略的轮廓。它通过用图片表达各种概念，或根据自己的主观经验，对变换后的图片进行重构和处理，展示孩子们独特的创造力。当然，这种创造力与成人创造力不同。成人创造力是指创造具有社会价值的产品或想法的能力，而儿童创造力是指为他个人创造全新和前所未有的东西的能力。具体而言，在学龄前儿童的艺术活动中，创造力是利用和结合物质材料和过去的经验，亲自创作出新的、有价值的艺术作品的能力。孩子的创造力是由他们的个人价值观决定的，不能以成年人的标准来衡量，成年人必须有发现的意识和远见。孩子们的创造力不仅体现在艺术品上，还体现在制作的过程中。在儿童艺术作品中，很多关于大人创作作品的条条框框都被打破了，在大人的眼中也存在着一些可笑又非常可爱的现象，比如不合理的想法、飘忽不定的形状、主观想象的颜色、随意、随意。这些不落俗套、独创的表演，如空间的布置，蕴含着孩子们天生存在的大胆想象和异想天开的创造。儿童作品的创作过程是一个非常个人化的过程，包括个人的情感感知、审美加工和创造性表达。父母必须保护孩子的创造力，并有远见去发现孩子的创造力和积极的鼓励行为。

是培养学龄前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学龄前儿童的美术教育也要注意孩子的操作。操作性教育是学龄前儿童艺术教育的重要组成部分，同时，幼儿通过操纵体验特定情绪的发展，亲身体验艺术活动的乐趣，进一步获得审美感知和审美创造。

学龄前儿童的艺术活动有两个方面：心理操纵和实践操纵。在这个过程中，孩子的手、眼睛和大脑是一起使用的。用多种感官识别审美对象，用大脑想象、理解和处理审美形象，用语言交流审美感受，用双手表达情感和思想的艺术工具和工具。操作训练要根据孩子身心发展的水平和需要进行。

　四、幼儿美术兴趣存在的问题及方法

　　（一）开展美术教育存在的问题

　　1、教师观念上存在错误认识

大多数幼儿园老师认为美术教育是幼儿教育过程中的一门选修课，但在教学过程中只诱导学生画画，而这个问题在韩国私立幼儿园最为突出。在美术活动中，大部分教师只注重理性知识和技能的教育，而不太重视孩子的精神感受。针对孩子美术教育的观念上太过强化技能的掌握，例如由老师出示绘画模板或者带着孩子们千篇一律的指导，这种“流水线”式的教育无疑是有缺陷的。事物是千变万化的，没有固定的形式，绘画是展现自己看待事物的角度，不同的角度才能画出不同的美感。

2、内容选择上忽视幼儿自身特定的生活经验、愿望与兴趣

事实上，通过对幼儿园教师的调查发现，幼儿园美术教育活动的教育内容大多是由教师自行编写，没有考虑孩子的感受和兴趣。在教育模式下，教师会找到孩子们可以遵循的模板，谁画的像就指画得好，缺乏审美的创造和修养。艺术源于生活，但高于生活。必然会导致儿童美术教育相关材料与生活的关系。举个简单的例子，如果一个我国孩子没有看过天安门广场，老师坚持要让他完成一幅关于天安门广场的绘画作品，这很可能让孩子感到反感。这是大多数幼儿园老师都没有注意的问题，老师只是根据自己的想法制定教育内容，而没有关注孩子的生活环境和相关经历。最终导致幼儿美术教育活动内容选择不公平等问题，势必影响教师的教学效果。

　3、幼儿美术教育师资不足

学前儿童的美术教育与教师的教育有着千丝万缕的联系，幼儿园教师的资质决定了人才发展的质量。尤其是教师在幼儿教育中的作用更加突出。孩子在很小的时候，主要是指导老师获取知识。但是，在我国，有很多幼儿园教师没有在正规的艺术学校接受教育，虽然可以调整教学方式，但他们的艺术技能并不能满足儿童发展的需要。在某些美术教育中，有些幼儿园老师使孩子的思维多样化，不提高孩子的感性能力，因此无法培养孩子的审美能力。主要原因是过去艺术基础不扎实，缺乏与工作过程相对应的训练和学习。教育，从而限制了孩子思维的发展。可能会导致孩子对艺术逐渐失去兴趣，影响他们未来的艺术发展。

　4、美术活动内容形式单一

学前儿童美术教育活动的内容形式应该是丰富多彩的，但是许多幼儿园在开展美术活动出现了形式单一的情况。在操作材料上幼儿经常只能接触到：蜡笔、水彩笔、勾线笔、图画纸，材料不丰富。活动内容上集中在绘画和手工上，往往忽视了美术鉴赏的活动，很少开展鉴赏艺术品的活动，这就让幼儿缺失了发现美和感受美的能力。绘画只是单纯的让幼儿自己画画和老师让幼儿画什么，手工活动的材料单一往往用的较多的是：彩色卡纸、黏土、剪刀胶水、树叶、石头等简单的材料。美术活动形式单一就会让幼儿失去对美术活动的兴趣，导致幼儿缺失创造力、审美力和想象力，幼儿的身心不能的到健康的发展。

　（二）解决幼儿美术兴趣问题的方法

　　1.故事激发，创设想象的情境。

我们知道兴趣是孩子最好的老师，孩子们都喜欢听故事，那么我们可以将讲故事与美术结合起来，借助生动的故事培养幼儿学习的兴趣，激发幼儿想象空间。这看似不相干的两项活动，却有着互补的作用，或许能开辟出一条不一样的道路，让孩子们既提高绘画又能激发想象力。幼儿从富有情趣的故事之中，念头和念头的碰撞，会天马行空地联想出丰富多彩的情景画面。如：在《司马光砸缸》中，教师可以将故事与绘画相结合，把孩子带入到历史的长河中，将自己比喻成司马光，小朋友们可以将自己想象的司马光的形象、水缸的大小，旁边是否有树木都呈现在纸上，这对于激发孩子的想象力是巨大的。

　2.设置疑问，解决问题，提高能力。

为了打开智慧之门，我们需要引起幼儿对事物的思考。思考的开始，都是由问题引起的，而问题的出现就代表着我们更多的思维活动。在美术活动中，为幼儿创造问题情境，引发孩子们的思考，进而解决问题，在这个过程中幼儿会发现，会思考，会创造，从而激发他们自己对事物的探索。为幼儿主动掌握美术知识，打造良好的习惯。所以设置疑问是很好的一个方法，这样他们的作品才会与众不同，如同花园一样百花齐放[]。例如：在制作《美味的蛋糕》的美术活动中，老师先设置问题：明天熊奶奶过生日如果你是熊宝宝你会送什么样的蛋糕给熊奶奶？让幼儿思考蛋糕的形状和蛋糕上有什么？什么味道的蛋糕？幼儿带着问题用黏土制作出幼儿所想的蛋糕送给熊奶奶。

　3.充足的空间—展现自我的天堂。

部分幼儿在进行美术活动时，会感到羞涩，尤其是成年人在身旁观看时尤为明显。当幼儿制作出夸张的手工和绘画作品时，如果成人立即指出错误可能就会导致孩子的抵触心理。幼儿的思想与成年人的思想是不同的，幼儿富有丰富的想象力和独特的创作力，他们用自己的艺术语言和思想表达自我。所以幼儿在进行美术活动时要给他一定的空间，作品完成时再及时的指出不足并引导，不能操之过急，揠苗助长。当然，一些坏习惯可以及时的指出来，或者我们提前告知该如何正确处置，逐步养成良好绘画习惯。

　4.提供幼儿欣赏美术作品的机会。

幼儿美术欣赏活动是美术教育的重要部分，在幼儿园也是很容易被忽略的一部分。幼儿的审美和创作力受日常生活中的的艺术品影响，名画虽然难模仿但是可以超越，幼儿能创作出好的艺术品首先要有欣赏美的眼光。所以要给幼儿欣赏美的机会，可以多开展一些美术欣赏活动。例如：欣赏国画和国外名画时，将画形成对比让幼儿感受作品在材料的运用和表现手法的上的不同，欣赏不同民族之间的文化与习俗、国内国外的建筑风格人文地理等。通过欣赏拓展幼儿审美和认知，使幼儿充分感受美、表现自然美、社会美、艺术美和创作美好的人生。

　5.潜移默化的艺术环境—自我成长的温床

幼儿园要提供良好的艺术环境给幼儿，有效运用幼儿园环境创设给幼儿营造氛围。提供幼儿室内的装饰品可以是艺术品或教师制作的玩教具，也可以是幼儿的作品。幼儿园环境创设可以在月计划的基础上定期更换，创设环境与月计划的内容相关，做到环境先行。给营造幼儿一个良好的环境使幼儿受到环境潜移默化的影响。达到开展活动时幼儿对已有的环境创设内容经验，对即将展开相关活动时能激发幼儿强烈的兴趣。当然了，要符合幼儿心理和生理的发展，不可过多反而造成反效果。

6.尽量多选有关简笔画的美术读物。

由于幼儿的年龄限制导致对事物的认知有差别，因此有简笔画的美术读物对孩子有着启发的作用。幼儿不仅可以通过美术读物上边的简笔画图片提高对事物的认知，而且还可以通过文字的描述与比喻加强对事物的认知。既学习了文字又受到简笔画的影响。要知道站在前人的脚步上行走是走的又快又稳的。虽然想象力很重要但是也不能一味地追求想象力，要有原则的学习和成长。

　7.选择一些画面生动形象，对幼儿有启发和适合年龄特点，充满趣味性的作品。

优秀的作品能够提高幼儿的审美，生动的画面形象，可以丰富幼儿的观赏体验，增强幼儿美感体验，作品的趣味性也可以让幼儿快速的进入到美术的意境当中。通过故事情节，能够让幼儿对美术作品产生浓厚的兴趣。

　五、教师的教学方法提高幼儿美术兴趣

　　（一）以语言传递信息为主的方法

以语言交流为基础的教学法是指教师用语言向儿童传达信息，引导儿童学习艺术的教学方法。语言在幼儿园艺术教育中占有重要地位，是师生交流的主要手段，是必不可少的教学手段。

教师可以通过口头讲解、讲解、讲解等方式向儿童传递信息，使儿童获得艺术知识和技能的一种教学方法，包括叙述、讲解等教学方法。教学时要记住的一件事是，讲座的内容应该是科学的、艺术的和教育的。语言教师要活泼、有趣、情感上适合孩子的年龄特点。因为我们在幼儿园面对的对象全是幼儿，如果你的语言和面部表情能够吸引住幼儿那你就成功了。例如在写生动物时，描述写生动物的特点;在欣赏达•芬奇作品《蒙娜丽莎》时，以故事的方式向儿童介绍作品创作的背景、画家的生平;画“花生”的时候，教师通过“麻房子，红帐子，里面住个白胖子”的谜语形式形象生动地描述花生的典型特征等。

还可以是幼儿在老师的指导下，通过讨论获得知识，从而理解、解决和探索具体问题的方法。将讨论的方法运用到活动中，可以充分展示孩子学习的积极性和主动性，并为孩子提供提问、表达意见和自己下结论的机会。讨论的过程提高了学龄前儿童表达真实想法和辨别是非的能力，使学龄前儿童能够深入了解知识，发展他们的发散思维能力和艺术想象力。因为幼儿的生活经历比较差，思维方式具体化、形象化，思维方式主要缺乏分析概括能力，无法通过语言进行抽象和逻辑思维，所以会进行讨论。该方法更适合大班孩子。教师在使用这种方法时需要注意的是，教师应该准备讨论，简单地准备讨论的内容和方向。在讨论的过程中，要启发和引导孩子进行讨论，最后老师要进行总结。

　（二）以直接感知为主的方法

艺术的主要特征是依靠视觉感知的直观图像。主要通过直观的形象传达信息的教学方法是最能体现艺术学特点的教学方法。教师在传递信息的过程中，向儿童展示直观的教具，并演示绘画和制作过程，使儿童理解物体和现象的教学方法。演讲准备分为预备演讲和即兴演讲。在美术教育活动中，很多知识和技术问题单靠语言是不够的，必须通过示范，让学龄前儿童有直觉，在老师的制作和画孩子的大脑中形成一系列的形象，让你可以印象深刻。在演示的同时，老师用语言提供“画龙点睛”的解释，让孩子们在干净的场景中接受新的知识和技能。演示方法直观、形象生动，让学龄前儿童获得丰富的感性数据，加深对物体的印象，激发孩子的学习热情。在观察和分析示范内容的过程中，孩子的观察能力和思考能力。演示和解释你需要得到有效的结果。

教师还可以引导幼儿观察物体的形状、颜色、结构、空间位置和关系，发展对物体的感性认识，是学龄前儿童美术教育活动的最基本方法。观察方法分为直接观察和间接观察。直接观察是教师观察直接接触的物体的一种方法，目的是让学龄前儿童对周围环境有丰富的印象。触摸和观察可以帮助打破孩子的概念绘画风格，更深入地探索和理解事物，培养探究精神。由于季节和条件的限制，当教师不一定能及时做到让学前儿童对实际物体进行观察时，可选择符合教学要求的玩具、模型、因片、标本、示范画或多媒体等，供学前儿童分析、比较所要描绘物象的基本特征，这种观察就叫间接观察。学前儿童有着极强的模仿能力,图片或示范画的图式往往容易成为他们临摹的对象。因此,教师应根据儿童对教材的熟悉情况和教材的难程度,怡当地运用图片或示范画。使用观察法时，教师要明确观察的目的，选择适合孩子的观察对象。

　（三）以指导练习为主的方法

练习方法是让孩子在老师的指导下，通过各种形式的绘画、制作等练习，获得各种艺术知识和技能。练习分为模仿练习和创造性练习。练习模仿，比如画熊猫、画鸡、折飞机或用粘土捏小动物。它们都是通过特定对象的形象模仿艺术活动的实践。自发画法、命题画法、想象画法、装饰美化等创造性的实践练习方法，需要老师让孩子练习，老师的指导要有目的性。行动方式应采用更加生动、刺激的游戏和比赛。

（四）以欣赏活动为主的方法

以欣赏活动为基础的教学法，是通过欣赏艺术作品、自然风光、社会生活的美好事物，获得审美意识，提高表现力和审美能力的教学方法。教师通过比较作品的表现手法、形式和风格，可以提高学龄前儿童作品的美感和审美理解力。即在欣赏艺术作品时，教师指导学龄前儿童仔细观察、仔细比较、辨别差异，加深他们对同一题材的不同表现形式、同一画家的不同画作、不同画家的作品的理解。期等比如徐悲鸿的水墨画《奔马》，也是一匹马，和马克的油画《蓝马》，在造型、用色、构图、表现手法上完全不同，给孩子们不同的视觉印象。再如，画家蒙克的作品《呐喊》，表现同样的形式、同样的内容、同样的情绪，却用不同的表现手法创作，有蛋彩画《呐喊》，有木刻作品《呐喊》。通过同类作品的比较,学前儿童能够感到不同表现手法所带来的视觉效果：蛋彩画通过色彩更能表现内心的情感，木刻作品则简洁明了，使人耳目一新。比较可以让学龄前儿童从一系列具体直观的观察和比较中找到正确的结论，积极参与艺术作品的审美属性，积极理解、体验、感知，逐步提高审美能力。欣赏方法是通过鼓励教师尊重儿童的感受和欣赏艺术作品的基本要求，鼓励儿童在进行活动时以不同的方式表达自己的感受，从而增强欣赏活动的情感体验。

儿童美木欣赏活动中，儿童除了欣赏作品的线条、色彩、形象等基本要素，还要感受和理解隐含在作品中的表现形式，这也是美术欣赏过程中的难点。教师可以让学前儿童通过自己的肢体动作模仿表现作品的某些特征，如用身体动作来表现人物的面部表情，人物的姿态或是抽象画的结构，用这种方式来深刻体验和理解美术作品的内涵。如欣赏《星月夜》可以让儿童用身体动作模仿星星、灯光的闪烁及山脉的连绵起伏等，欣赏《哭泣的女人》时让儿童模仿人物紧张、恐惧、悲伤的样子，欣赏《牵牛图》时让儿童感受牛和牧童之间的拉力等。在儿童模仿后，教师可用提问的方式引导他们说出白己的感受：“你有什么样的感觉？”引导儿童进一步加深对作品情感的体验和作品意境的把握。在运用动作模仿法时要注意。不是所有的动作都要儿童去模仿，只模仿对理解作品起到关键作用的动作即可.

　（五）以引导探索为住的方法

探究法是幼儿在老师的指导下，自行发现、探索和解决问题的一种教学方法。教师根据艺术活动的需要，在儿童身上创造生动形象的学习情境，使儿童沉浸在情境中，唤起相应的情绪和态度，促进儿童教育的一种教学方法。对于幼儿，教师应创造游戏情境，鼓励孩子享受艺术活动。对于大班[

]的孩子，教师必须创造探索性的情境。老师还可以设置情境，让孩子在特定学习任务上多次错误尝试后找到正确的教学方法。教师创造的情境为安排，通过角色扮演引导孩子进入情境，让孩子在情境中表达对话题的理解和感受。要做到这一点，老师创造的场景必须与幼儿的生活经历相匹配，并且在活动过程中不能脱离场景。

　结论

总得来说，幼儿美术教育我们需要我们了解幼儿美术教育的方方面面从而运用到实践才可以达到提升幼儿的美术能力，和拓展幼儿的思维能力。因此，幼儿美术对于培养幼儿的创造力和审美能力是必不可少的。所以这也需要我们能为幼儿美术教育寻找合适方法。如今，能够找到适合全世界幼儿美术的学习方法已成为我们的首要目标，若能够找到学习途径并将学习方法落实到每一个幼儿身上，将可以真正的为幼儿美术教育做出重大贡献。

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