浅析民间美术在美术教育中的价值

　　摘要

众所周知，中国是世界四大文明古国之一，具备博大精深的艺术文化体系。而民间美术作为中国艺术文化体系中的最重要的组成部分，有着其独特的文化精神和艺术价值，是文化底蕴深厚、富有民族地域特色的艺术文化，是中国劳动人民智慧和思想文化精神的结晶。而在我们当今的美术教育发展中，过于追随西方艺术的绘画形式，遗失了许多中国传统的艺术文化特色。因此，我们应该在现有的美术教育的基础上，合理的融入民间美术教育，使得我们更多层次的了解和学习民间美术创作形式，并传承发展中国传统艺术文化，提高民间美术的社会影响力。

本文以“浅析民间美术在美术教育中的价值”为题，提出了民间美术对于美术教育的重要作用。民间美术是美术教育的基础，对美术教育的发展具有深远的影响力。民间美术的传承发展，关系着未来中国美术教育事业的发展。所以要突出民间美术教育的特点，充分发挥其优势，把民间美术作为现代美术教育的最佳素材，同时也巩固了中国传统文化在人们心中的地位。

　　关键词：民间美术美术教育传承发展艺术审美

　　一、民间美术的概述

民间美术有着较为广泛的社会基础，它不同于建筑艺术和绘画艺术。民间美术包含了雕塑、绘画、印染、织绣等多种艺术形式，它不仅代表了地方民俗的差异变化，同时代表人民群众对于美好生活的向往和追求，以及对社会环境的美化和憧憬。

　　（一）民间美术的概念及分类

1.什么是民间美术

民间美术是艺术分类中一种特殊的范畴，它特指在漫长的历史发展过程中，身处社会下层的普通劳动人民，依据自身生活的需求而创造演变发展而来的，通过长期社会传承发展和历史演变的积淀而不断发展起来的综合性民俗艺术文化形式。它的创作具有多样性，表达形式和种类居多，与地方生活方式联系紧密，往往就地取材、化繁从简，在创作过程中融入了劳动者内心的感情和当地传统民俗文化的插入，具有鲜明的乡土文化特征。

民间美术是艺术与生活最直接的贴点，它以最淳朴的形式出现在人们的日常生活中，又在社会发展的过程中，得以提升和完善，经过几千年来岁月的沉淀，最终形成完整的艺术体系。它保存了艺术最原始的浑厚和真实，随着人类社会的生存发展，它协调人们的思想情感和社会环境变化的关系，丰富着劳动者的精神世界和物质生活，是劳动者诠释内心情感的一种语言艺术，同时是劳动者艺术思想的的体现。

2.民间美术的分类

民间美术的艺术形式多样，满足了不同阶级社会民众的需求，使没有经过专业训练的人也能感受艺术的魅力，所以民间美术分类繁多，以远远超越一般意义上的美术范畴。民间美术一般分为以下六大类：

（1）祭祀类

祭祀类是指与人们的民间信仰、人为宗教相关的艺术作品。如钟馗像、伏羲像、天师像等，以此作为祭祀神像，表现了人们群众对神灵、祖先的敬重与崇拜。（2）装饰类

装饰类的民间美术作品色彩鲜明、浪漫喜庆，主要以装饰美观为目的，满足了人们的精神需求，提高了人们的审美能力。如剪纸、年画、装饰挂件等，是人们用来美化环境，反应了人们对美好生活的追求。

（3）服饰穿戴类

这类主要是人们对于自身装扮的需求，如民族服饰、扎染、蜡染、织锦、刺绣等手工布艺，它们集中表现了各个民族的不同风情及服饰文化的差异。

（4）建筑类

建筑类主要包括人们的房屋住宅、河边的桥梁、戏台、戏台、神庙、祠堂以及各种亭台楼阁等等。如各种砖雕、石雕、木雕、瓦当、牌匾、门饰、门蹲狮、拴马桩等，通过多种建筑构件的排列组合，形成了生活中一道道漂亮的风景，由此看出了人们对于生活所富有的期许和追求。

（5）游艺类

这一类主要是指休闲娱乐表演竞技所用的道具、民间传统的玩具用品等，如皮影、风筝、糖人、木偶等。游艺中的民间美术主要以愉悦人们的性情为宗旨，既是用于实践中的运用，又富有了浓郁的地方特色，以此来满足人们的心理诉求。

　　（二）民间美术的传承与发展

（1）民间美术的保护性

中国所有的少数民族之所以能够保留到现在，正是因为每一个民族都有其独具风格的民族文化。但由于社会长期的发展，人们的价值观念和思维方式都有着巨大的变化，时代发展的进步，导致许多优秀的传统文化渐渐遗失，因此也阻碍了民间美术等传统艺术文化的发展。所以，我们必须为民间美术寻找一个良好的利于发展的环境，合理利用民间美术教育，把传统的民间艺术与现代生活相融合，这样才能更好的保护与传承中国传统文化。

（2）民间美术的传承

民间美术具备独特的民族特证，时代不同、地域差异的不同，所产生的民间艺术风格也各不相同。在传承和发展民间美术过程中，我们应该将古老的民族文化与现代艺术文化相结合，民间艺术本身就来自于生活，我们就应该让它融入人们日常生活中去，使人民们随时随地都能欣赏到富有传统文化特色的民进美术作品，加深人们对于传统艺术文化的印象，以此达到传承的目的。

　　二、民间美术存在的意义

艺术的起源与原始的宗教巫术、自然、鬼神崇拜等有着密切的关系。当然，民间美术的起源也不例外，民间皮影起源于道教的“弄影还魂术”；最早民间木版画形式也被赋予了“辟邪镇宅”的功能；而放风筝最初是为了放飞晦气等等。由于时代发展，艺术的形式和内容越来越丰富，但唯独民间美术被单独界定。它不同于宫廷艺术的奢华、宗教艺术的尊贵以及文人艺术的高雅，民间美术一直以一种谦卑自然的姿态不断的沉淀并更新，并为其他美术形式提供了源源不断的资源。民间美术不仅能给人们带来视觉上的冲击效果，又能将它运用到实际生活中，所以它深受人们的尊重和喜爱。

　　（一）民间美术是各地的历史见证

民间美术是社会发展的见证，同时又是衔接古今的桥梁。它为美术教育提供了丰富有效的资源。但民间美术作为中国传统艺术文化，有着其相对的局限性，它有特定的条件和规律。民间美术作品就是社会发展的见证者，也是历史真实的讲述着。它把人们的日常生活方式全都以艺术创作的手法展现出来，记录着人们生活的点点滴滴。而随着社会发展，传统艺术文化的精髓渐渐逝去，越来越多的民间艺术将流失，而我们也将逝去人类历史文化最基础的东西。

　　（二）民间美术是民族多元化的标志

民间美术蕴含了丰富多样的人类地域文化，它饱含了独特的地域特证和艺术文化特色。才形成了各个地区特色历史的延续。因此，在进行美术教育教学过程中，强调民间美术的精髓和特色，让我们能够全面的学习和了解独具风格的民间美术，掌握民间美术的价值，同时传承和保护特色的民间美术。通过了解中华艺术文化的发展历程，从而对历史悠久的艺术文化充满自豪感，并清醒的认识现状，增强民族责任感。

　　三、民间美术教育开展的意义

　　（一）民间美术教育审美功能

任何艺术教育活动都具备审美功能，但民间美术具有本身的独特性。民间美术作为我国最传统的艺术文化形式之一，它既富有深厚的文化底蕴，又与人们的生活密切相关，体现出劳动人民独特的审美观念及思想内涵。民间美术教育的审美功能主要包括以下三个方面：

（1）形式美感的培养

民间美术中的美与其他艺术有何差异，关于这个问题，离不开艺术对独特装饰元素的应用，这是这一特点才使得民间美术与其他艺术类型有所不同，具备了自己独有的纯朴、感性的美感。

（2）感受审美的快乐

民间美术教育通过人们对于艺术作品的欣赏和研究，让人们可以从中去领悟创作者不同的心境;当然还可以亲自参与到民间美术创作活动中，身临其境的感悟民间传统美术带来的乐趣。民间美术具有独特的创作手法，作品的创作形式大都采用夸张、象征等手段，在作品中表现出愉悦或者讽刺的感情色彩，因此会让欣赏者在观赏民间美术作品时感受到创作者内心的真实感受。民间美术作品自身就具有娱人娱己的的特点。民间美术的创作者、欣赏着、使用者都在不同层次上感受着这种快乐。

（3）提升艺术鉴赏水平

鉴赏是民间美术作品得以实现审美功能的途径之一。人对于艺术品的鉴赏并不只是一个视觉采集的过程更重要的是欣赏过程中，必须结合自己所具备的客观知识，感受作者的创作用意，判断作品的艺术价值，并在自己心中得出一个综合性的评价。民间美术教育就正好是一个提升艺术鉴赏水平的途径。

　　（二）民间美术教育的非审美功能

中国的艺术文化教育体系深受西方艺术教育的影响，在我们平时的绘画过程中，大多都会以西方比例、透视等方面来为标准，所以只有在民间美术的学习中，才会发现原来艺术可以有这么多种表现形式，能将人们的日常生活描绘的淋漓尽致，栩栩如生。与中国传统的宫廷艺术相比，民间艺术没有华丽的装饰，用料简单，就地取材，不像宫廷艺术般奢华因此也更能体现中华民族艺术的本来面貌。民间艺术不像西方文人艺术那样过于沉浸在意境中，而更是注重于情感的表达。民间艺术所表达的与中华民族传统文化密不可分，同时也跟每个中华儿女息息相关。所以，弘扬中国民间美术精神文化，增强民族归属感是我们每一个人的责任。中国民俗文化源远流长，博大精深，而民间美术教育通过作品展示及创作过程、创作手法等来诠释自己的非审美功能。

　　（三）民间美术教育的个体效应

（1）拓展知识广度，加深文化底蕴

民间美术教育中富含了丰富的知识、哲理和社会实践机会，对受教育者的个体产生作用，可以拓展我们的知识面、提高人的修养、增强文化底蕴、培养社会实践能力，这些都是民间美术教育所具有的个体效应。

接受民间美术教育，大大的拓展了学生的知识层面，使他们接触到平时在生活中很少见到的事物，从时间上来讲，如从上古时期古人创作的陶器到现在民间游乐项目，这种跨世纪的艺术也是其他教育活动无法相比的；从空间上来讲，民间美术不是单独的地域空间艺术，而是各地民众都各自创造出来不同形式的艺术。学习民间美术教育后，我们不但可以了解我们自己所处地域的民间艺术、民族艺术，还可以了解其他地域甚至全国各地的民间艺术，从中学习广泛的艺术表现形式，创作灵感思路及创作手法，当然还可以多了解一些其他相关学科知识，在相互对比和联系中拓展自己的眼界。

（2）增强实践能力

现在的学生思维活跃、想象力丰富，往往都不缺乏书本知识，而更应该加强的应该是实践能力。而民间美术教育正好符合这一点，民间美术本身就是一门实践性较强的艺术，它或许没有一套完整缜密的知识体系，没有过多理论性的总结，但它是历代民间艺人亲自摸索和创造出来手艺。在民间美术教育中，最重要的一点就是技法的讲述和制作的过程，它必须得让学习者自己在实践中亲自感受其中的意义。

　　（四）民间美术教育的社会效应

民间美术是中国传统艺术文化的重要组成部分，其种类繁多，造型精巧，装饰丰富，文化底蕴深厚，是现代设计无尽的资源，是中国文化竞争力的坚实后盾，具有巨大的学术研究和现实经济价值。所以我们应该让民间美术知识普及开来，培养人们对于民间美术的兴趣，使民间美术得以保护和发展。民间美术教育的顺利实施，正是实现这一目标的必由之路，通过普及民间美术知识，培养民间美术新的欣赏群体，是民间美术教育的首要社会效应。

民间美术教育可以让年轻人了解到这些历史悠久的节日，让大家积极参与到这些社会文化活动中，并让大家真心去发掘这些民俗文化的深刻含义，从而使中国节日和民俗文化能够历久弥新，代代相传。

　　四、民间美术在美术教育中的价值

民间美术具有其独特的内涵和意义，它以独特的艺术魅力征服着世世代代的中华儿女，是一种劳动群众审美直觉的产品，能够得到自觉地表达。它的美术形象和形式特征都已经达到了真、善、美的高度统一，对人的全面发展有着宝贵价值，在美术教育中具有重要的意义。

　　（一）民间美术在美术教育中的地位

就目前的中国美术教育上来看，一直追寻西方的造型艺术，对于我们传统的民间美术来说，却寥寥无几，传统的民间艺术形式受到了严重的冲击，为了完善我国美术教育事业，巩固传统文化在年轻人心中的地位，我们必须让每一个学生都能了解并深刻学习本民族传统艺术文化知识。所以，我们应该加强民间美术史论知识的学习，正确的学习和理解中国民间美术的含义，不仅仅只是收集民间美术素材去创作几幅作品，而是带着一种探索的精神，去认真的感受历代民间艺人创作的心境和理念，带着为振兴和发展中国民间美术的心态，为中国民间美术教育事业的发展而贡献力量。

民间美术有独特的艺术风格和朴实的民族特点。在农村生活中，民间美术已经成为人们日常生活的一部分。它是民族文化的代表，也是艺术的象征。但是，由于现代艺术文化形式的快速传播和发展，逐渐改变了人们的思维方式、审美标准等，原始的艺术文化形式受到制约，因此我们必须保护和传承传统民间美术，积极学习传统文化知识，并做到传承和发展。但目前，中国的美术教育需要文化的提升，涉取民间美术力量，深化美术教育的艺术特色和审美内涵，极为重要。

　　（二）民间美术与美术教育的基本结合形态

在人类社会发展的早期，艺术并没有民间与官营之分，后来，历史发展随之演变，社会阶层出现了明显的分化，形成了宫廷艺术、人文艺术等，而其他两个相比，民间艺术则是低级粗俗的代表。虽然它没有宫廷艺术的华丽，也没有人文艺术的雅致，但它却具有独特的艺术价值和象征意义，它的发展和演变体现了中国劳动人民的聪明和智慧，虽然身处社会底层，但想象力和创造力依然很丰富，审美情趣也不输他人，创造出叹为观止的艺术作品，是人类社会发展的巨大进步。

伴随着中国经济迅速的发展，人们的审美意识及眼界也都有所提高，受到西方文化的强烈冲击。由此可见，传统文化的没落，对此国家也颁布了一些政策，明文规定不许过国外的节日，这才引起人们对于传统文化的重视，保护和传承传统文化。

　　（四）民间美术在美术教育中的价值和意义

在现代教育面前，民族艺术文化教育严重缺乏，导致中国的传统文化内涵渐渐被淡化，而青少年更是对传统民族文化了解的少之又少，取而代之的是具有新鲜感时尚感的西方艺术文化。而导致现在这种情况的重要原因就是民间美术精神文化在美术教育教学中，缺乏教导和学习。因此，必须尽快将民间美术引进美术教育教学工作中，进而培养学生的审美感知，提高创造能力。

（1）通过民间美术教育提高审美修养

民间美术的种类繁多、内容丰富，从表面看，给人以粗、俗、野、土的感觉，但民间美术内在的思想文化和艺术深度是无法估量的。它以独特夸张的造型，活泼鲜明的色彩关系，复杂多样的表现形式，每一特点都展示了劳动人民的真实情感和内心感受，体现出中国民间美术的独有的艺术魅力。通过对于民间美术的学习，提高学生维护传统文化的意识，促使学生主动地认识本土文化。

（2）通过民间美术教育传承民族文化

民间美术教育沉淀了整个民族的艺术文化精神，使我们的民族文化得到延续和发展。它蕴含了中国传统文化的吉祥寓意，因为民间美术的创造者们用尽全部的智慧，将自己所要寄托的感情色彩都表现在亲手创作的艺术作品上，来使的作品栩栩如生，惟妙惟肖。

教育和文化是相辅相成的，没有文化的教育是空洞的，没有教育的文化是松散的，学习民间美术可以激发学生的创造性思维，每位学生在艺术活动中都可以充分的参与体验，亲身感受。运动夸张变形的手法，强调色彩的对比，以自由的心态，丰富的联想寻求创作灵感，结合自己对生活的理解与观察进行创作，学生也可以将民间美术装饰图案融入作画过程中，自由发挥想象力，在原有现代艺术的基础上，加上传统民间美术理念，创作出具有中国特色的艺术作品。

（3）通过民间美术教育能够启发学生的创造性思维

在美术教育中实施民间美术欣赏使学生与自然和社会协调一致，从而激发学生独立进行创造性活动的兴趣。俗话说“艺术源于生活”。在美术实践活动中，要善于发现周围的艺术创作元素，在生活中寻求别样的艺术眼光，让学生直接接触艺术创作，激发学生的创造力，以此进行创作艺术文化活动。在美术教育教学活动中，融合民间美术教育的创作理念，让民族传统特色文化回归课堂，以这种最直接的方式，来传递传统文化精神。这不仅能够提高学生的审美能力，巩固了传统文化在人们心中的地位，还促进了素质教育的全面发展。

　　结语

通过对民间美术在美术教育中的价值的研究和探索，我发现，民间美术艺术历史悠久，内容种类及其丰富，作用巨大，影响深远，是素质教育中不可或缺的一部分。民间美术用最直接的方法，把丰富多彩的艺术作品呈现在人们面前，使人们在欣赏时眼前一亮，同时也提高了欣赏着的审美能力。通过对民间美术的基本了解，以及在美术教育中的价值研究和论述，提出了民间美术对美术教育的重要性，和对中国传统文化艺术的继承和延续，学习和探究民间美术，感受社会基层劳动人民的思想情感和民间美术所表达的对美好生活的向往和憧憬。民间美术具有独特的产生方式、传承方式及其独特的创作手法，无疑会给美术教育事业的发展带来巨大的改变，同时对传承和发展中国传统文化起到决定性作用。因此，民间美术在美术教育的发展中具有非常重要价值和地位。

　　参考文献

[1]魏力群，《民间美术与高等美术教育》，河北师范大学学报（哲学社会科学版），2012.

[2]秦国防，《高等美术教育教学对民间美术的传承和发展研究》，文教资料，2009.

[3]唐家路，潘鲁生，《中国民间美术学导论》（哈尔滨），黑龙江出版社，2000.

[4]靳之林，《中国民间美术》（北京），五洲传播出版社，2004.

[5]张道一，《中国民间美术辞典》，江苏美术出版社，2001.

[6]杨学芹，安琪《民间美术概论》，北京工艺美术出版社，1994.

[7]姚青华，《中原民间美术资源研究》，经济管理出版社，2014.

[8]华觉明，廖育群，《传统手工技艺的保护和可持续发展》，2009.

[9]邹文，李渊，《民间诸艺经典》，人民美术出版社，2004.

[10]郎绍君，《论现代中国美术》，江苏美术出版社，1996.

[11]程明太，《美术教育学》，黑龙江美术出版社，2005.

[12]罗小琴，《浅谈中国民间美术的传承与发展》，《素质教育论坛》，2011.

[13]陆岚，《民间美术的教育价值》，文教资料，2005.

[14]乌云格尔日，《浅议中国民间美术的现代审美》，《大观周刊》，2011.

[15]李辛儒，《民俗美术与儒家文化》，中央民族学院出版社，1992.

[16]潘鲁生，《抢救民艺》，山东工艺美术出版社，2003.