浅谈舞蹈之魂——眼神

　　舞蹈是一种文化，舞蹈是一门综合性极强的高雅艺术，及肢体动作、技术技巧和内在感情为一体，让人享受舞蹈之美。舞蹈的起源可以追溯到文明之前，很多舞蹈场面并不是提前安排好的，大部分都是随手拿起身边的劳动工具或胜利品的集体即兴表演。伴随着社会的发展、生产力的不断提高，舞蹈这门艺术从诞生之初到现在，也发生了长足的变化，人们欣赏舞蹈的角度和舞蹈中真正打动人的部分，也发生了从外到内的本质变化。一部舞蹈作品成功与否，不再以形体美和高难度的技巧为判别依据，也不是只完成舞蹈动作就可以，而是在于表达舞蹈的内涵，向观众传达自己内心想要表达的情感。一位将艺术看做生命的杰出的舞蹈艺术家，必须准确把握自己内心本质想要展现给观众的东西，运用充满感情的眼神表达对舞蹈如烈火一般的激情，用美丽优雅的身姿展现对生命如柔水一般的热爱，通过创造出独特的艺术形象和艺术个性，产生出无比震撼人心的天资与神韵。“神韵”二字在中国舞蹈的评价中，占据了顶尖的位置，无论是诗词歌赋，还是琴棋书画，亦或是舞蹈和音乐，“神韵”是最顶尖的作品所必须具备的条件，“神韵”就是作品的灵魂，没有“神韵”，再华美的画卷也只是颜料和白纸的组合，再动听的音乐也不能直击心灵，再优美的舞姿也只是故作优雅的搔首弄姿。

　　自古以来，中国人对于“神韵”都有一种特殊的情怀，提及书法，经常会说到“魏晋风骨”，这便是“神韵”的一种比较具象的表现。更多的时候，这种感觉无法用言语描述。然而，通过使用眼神和肢体动作相配合，舞蹈演员们在表演时，可以将这种说不清摸不着的感觉融合到自己的表演中，并且通过眼神和肢体语言将这种感觉传递给观众。只有具备了这种“神韵”，舞蹈作品才能直击心灵，舞蹈本身的形体动作才有了生命和灵魂，才能让观众深切地感受到舞蹈本身想要传达的最本质的东西，而不是流于舞蹈演员的身段如何，舞姿如何。利用这种眼神技巧的运用，演员们可以直接与观众的心灵沟通互动，从而产生震撼的艺术效果。

　　表情，是舞蹈表演中非常重要的一个元素，而眼神，则是表情取得重要地位的本质所在，是舞蹈表演中的灵魂。眼睛除了可以给人们带来光明，也是测量人的情感的重要依据。在生活中人们往往可以通过对方的眼神捕捉到对方当时的内心情感。眼神的意思就是指眼睛的神态，通过眼睛可以传递出人们内心的心理状态，透露出真实的所思所感，在舞蹈表演中，如果将舞蹈比作精美的画作，那么眼神的运用便是其中画龙点睛的一笔，眼神在舞蹈中，是灵魂和精髓。只有肢体动作和高难度技巧而没有眼神组成的舞蹈就像是没有灵魂的躯壳，是不完整的舞蹈，必须通过眼神给它注入灵魂，让舞蹈真正活过来，并且感染到周围的观众，神行合一才是完美的艺术。眼神是眼睛最直接的表现方式，是任何身体动作或表达手法不可取代的。

　　眼睛是心灵与世界之间的门户，是人与人之间沟通交流的桥梁，无论是真诚，是悲痛还是欢喜，都能通过眼神来进行表达和沟通。眼神能够表达出人所有的情感，自然也能表达出舞蹈想要表达的感情。而舞者的舞蹈内容，经过眼神和感情的衬托，也会变得更具有艺术表现力。通过眼神表达感情，还能够渲染舞蹈表演的气氛，让观众沉醉在优美的舞蹈世界中，随着舞蹈情感的变化而喜怒哀乐。在特定的民族风格形式下，表达情感的方式也有所不同，通过观察不同民族的舞蹈风格并不断体会，能够越来越清晰地把握住眼神在表达舞蹈的审美意境中的作用，。对专业的舞蹈艺术家来说。眼神还可以用来塑造人物的性格和形象，刻画人物的内心世界，对于眼神的拿捏，一直是评判表演者水平的重要因素之一。

　　如今面对着毕业和社会的大舞台，我们也有可能走向课堂学以致用，成为一名舞蹈教师。我希望能通过我的绵薄之力使有关舞蹈眼神方面的内容和训练体系更加规范和完善，为中国舞蹈贡献自己微薄的力量。

　　眼睛是心灵的窗户，这句话一点也不错，充分地描绘出了眼睛的特质。心灵是眼神之源，眼睛的反光是心灵之湖泛起的涟漪，通过阅读眼神，我们能准确地读取到一个人的心灵和情感。同时，眼神也是最会邪路心底深处秘密的途径之一。因此，在舞蹈表演中，眼球怎么转动，转动的方向，转动的频率和实现的移动方向，眼神是聚焦还是散焦，眉头是舒展还是紧憷，每时每刻都在传递着舞蹈演员内心深处最想传递的情感信息，通过眼神，舞蹈演员能够表达自我，观众能够读懂作品和人物。因此，眼神是舞蹈的内在精华，肢体动作固然重要，但是却只是“形”，眼神的流转顾盼，却是舞蹈真正的“神”。

　　眼神，即眼睛的神态，通过眼睛表露出人们内心特定的心理状态，透漏出内心最真实的情感。中国传统表演艺术家常说：一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼，一眼之戏在于神，眼睛才是“演”的表达精髓之所在，是舞蹈中的灵魂。

　　舞蹈是舞蹈动作编排和舞者的动作、音乐统一结合的一项运动。优秀的舞蹈作品要做到舞蹈编排得当舞蹈动作与音乐相互配合。评判一个舞蹈作品是否优秀，有一个非常重要的元素是舞者的表现力，要想将舞蹈的情绪和感情传递给观众，感染观众，那么眼神的运用技巧必须娴熟，眼睛是心灵的窗口，一双传神的眼睛，是表达舞蹈想要表达的感情的必备要素。如果说舞蹈是一副画作，那么一个舞者的眼神就是这幅画作的点睛之笔。只有肢体语言和高难度技巧而没有眼神组成的舞蹈就像是没有灵魂的躯壳，是不完整的舞蹈，必须通过眼神使舞蹈具有生命力及感染力，完美的艺术作品必须做到“神形合一”。

　　在众多芭蕾舞剧作品中，《仙女》是一部无比浪漫传奇的作品。作品讲述的故事可歌可泣，让人久久不能自拔。詹姆士早已有了婚约，然而却仍是爱上了美丽的仙女，终于来到了詹姆士的婚约当天，仙女抢走了结婚戒指然后逃到丛林躲起来，詹姆士跟仙女进入丛林，为了留住仙女，詹姆士听信巫婆的话，用一条披巾将仙女缠了起来，结果仙女却因此失去了翅膀，并且在詹姆斯的眼前死去，巨大的悲痛顿时淹没了这个青年，最终，全剧的结局定格在詹姆斯无比悲痛，忧伤的眼神中。在作品中，每一个眼神表达的感情，都远远超过文字能够叙述的范围，相比于繁杂的肢体动作，用眼神来表达内心的情感简洁而又高效。凝望詹姆斯的眼神，观众能够深切的感受到詹姆斯与仙女从相知的喜悦，到相爱的甜蜜，再到背叛的悔恨，最后到仙女死去时，詹姆斯内心无比巨大的悲痛和心碎。我们认为，舞蹈的灵魂不在于四肢的舞动，而在于小小两个眼睛的眼神。从这部舞剧中我们可以看出，眼神的使用才是整部舞剧的灵魂，因为男主詹姆斯的眼神传神而又准确，使得整部舞剧饱含震撼力，将舞剧中男主的心里变化准确地传递到观众的心里，让观众体会到舞剧真正的灵魂。

　　在舞蹈表演中你的眼神表现力度，对于要完完整整的表达舞蹈的意蕴具有非常重要的意义和作用，在一段精美的舞蹈艺术中的构思，内心的感情和生动的形象，通过眼睛的神态流转有机地统一起来，并且进一步塑造了更加具有艺术性的舞蹈形象。只有通过眼神的交流唤醒观众对美的感受，广大群众才能更加喜爱欣赏和接受它。

　　一部非常完整的舞蹈作品在表现中，你的眼神，可以非常完美巧妙地将舞蹈和表演者表演的舞蹈角色给灵活化，从而唤起人们对美的感受。在我们国家舞蹈表演对眼睛的“神情”尤为重视，并且根据表演的效果和情绪的不一样，并将其分为喜、爱、怒、怨、悲、乐等一系列眼神表情。在舞蹈中，表情的体现，单靠某一个动态的部位是不够的。就算舞蹈肢体动作再优美，缺少了眼神的配合，也只是没有意义的动作而已，只有眼神到位，才能完整地表达演员的情感，才能准确的反应出特定的意蕴。在这个方面，不得不提到中国的戏曲表演艺术，经过上千年的传承，中国的戏曲早已发展臻至完美。我们从其中能够借鉴吸收的表现手法多到数不胜数。在表演中，只有将自己的身份彻底忘记，将自己当成剧中的人物，时时刻刻感同身受，才能体会到剧中人的心里变化，并且将通过眼神将这种丰富的内心世界变化传递出来，反应出剧作由外到内的一种“美”与“神”的联系。通过眼神，不仅仅能表达出自己内心的丰富情感，也是我们从内心向外界发出的一种情感信号，更是我们学习和汲取各种信息来源的最佳途径。研究指出，脑神经直接控制瞳孔的变化和眼球的活动，所以，眼睛能够反应人的感情自然也是情理之中的事了。眼球的直径大约只有2.5cm，从生命诞生以来就已经存在于这个古老的星球上，但是眼睛却比现今世界最复杂的电视摄像机还要精密复杂。在眼球后力一感光灵敏的角膜含有1.37亿个细胞，这些细胞能同时处理超过150万个信息并且将他们传送至脑部，这比现今世界运算最快的电子计算机，也要快了不知多少倍。这些数据的内涵是，在转瞬即逝的一个眼神里，包含了千万个信息，这千万个信息能将人内心的所思所想充分地表达出来。在心理学上，用眼神来传递情感是一种普遍的现象，在漫长的进化过程中，人类早已习惯通过眼神来表达复杂的情感。在喜悦的时候，人的眼部神经和面部肌肉会处于放松状态，眼光中会闪着自信的光芒。在生气的时候，眼部神经和面部肌肉会紧绷，瞳孔放大。在悲伤的时候，眼部神经和面部肌肉无状态，眼神暗淡无光，散焦。整个人的身体状态也会随着心情和精神状态发生相应变化，但是最明显的特征还是眼部特征，因此有句成语叫做“察言观色”，这其中的“色”指的就是眼色，眼神。专业的舞蹈艺术家非常清楚眼神在舞蹈中所占据的地位，所以他们都是眼神的运用高手，在表演的过程中，他们的眼神与人物的性格和情绪完美契合，观众也能通过他们的眼神迅速代入到人物的情感和剧情的发展中去。

　　眼睛对于传达情感和想法的重要性已经无需赘述了，它是释放情绪的窗口，眼神的状态可以充分表达内心情感，眼神的变化能够传达人的情绪。不同性格的人眼神也有所不同。用灵动的眼神，来表达聪慧；用挑眉立目，双眼炯炯有神来表现稳健有力；用灵巧和笑颜来表现天真活泼。再高超的舞蹈技巧，再绚烂的舞台灯光、再魅力的舞蹈服装，都取代不了眼神在表达人物和塑造人物方面的作用。眼神的灵活运用，会使该舞蹈更加具有神韵，更加赋有生机与活力，给舞蹈带来无穷的魅力；如果在舞蹈表演中表演者的眼神没有神非常空洞，什么表现力也没有，那么心中的情感也不能表达出来，整个表演比较生硬，给观看者一种非常造作的感觉，观众更不会感受到舞者所要表达的内容。

　　因此，眼神在舞蹈表演中是极为重要的。观众想感受舞蹈中的神韵美，体味舞蹈中的精华，可以从舞蹈者的眼神并结合舞蹈的形体语言中寻找答案。完美的舞蹈，除了优美的舞姿和高难度的动作之外，最重要的还是眼神的演绎，没有眼神的变化，就感受不到人物情感的变化，自然也不可能体会不到局中人物的情感变化，因此，在舞蹈表演中，眼神的变化和交流，是舞蹈真正的灵魂所在。

　　维吾尔族舞蹈是风情万种激情四射的一个舞种，是中华五千年舞蹈文化历史的重要组成部分之一，是维吾尔族人民的智慧与劳动结晶，维吾尔族的舞蹈有几个基本的肢体动作特征：挺胸、抬头、拔腰。在舞蹈中，全身上下由头至肩到四肢到手指尖，都会随着音乐的节奏有不同的动作，因此维吾尔族的舞蹈形体变化多样，姿态优美。另外，由于维吾尔族同胞的眼睛大而有神，睫毛浓密乌黑，让他们在舞蹈时具有先天的优势，他们就非常懂得在舞蹈中运用眼神交流的重要性。在维族舞蹈中，眼神的方向、位置、角度都已经有了明确的要求。早期通过以侧目垂视来展现其热情而又不失高傲的舞蹈风格，随着时间的推移，渐渐在舞蹈中加入前平视、斜平视、侧平视等十二种眼神的位置。通过观看维吾尔族舞蹈，能够使欣赏者充满激情，感受到舞蹈浓厚的气氛，展现出维族悠远长久的文化。

　　维吾尔族舞蹈中眼神是具有强烈节奏感的，眼神的不同方面不同色彩可以跟随舞蹈的动率来展现，不同的眼神包含的内容和涵义都是不相同的。在很大的程度上，我们自己对于音乐节奏感的把握决定了眼神的节奏。眼神的节奏应当慢而不温，快而不乱。演员内心对于舞蹈进程和人物心理转变的把握，也很大程度上取决于主观认定的音乐节奏感。而在维族的舞蹈中，这一点更为明显，随着舞蹈节奏的变换，眼神的内涵和方向也在不停地转换，同时，舞者的肢体和头部也会做出相应的动作，引导或增强眼神所表达的情感，在这之中，眼神本身的变换和转化无疑是精髓，观看维族舞蹈，可以说最让人久久不能忘怀的就是眼神的变换，观看过维族舞蹈的观众在若干年后，往往还是能够想起舞者的眼神。

　　中国有56个民族，每个民族的舞蹈都各有特色，这些舞蹈的不同不仅仅表现在动作方面，民族的文化差异也与舞蹈形式深深地融合在一起。在维族舞蹈中，观众的视觉体验往往十分立体化，这种立体化很大一方面得益于舞者眼神和面部表情的完美搭配，以及其民族的文化内涵与舞蹈的交融。抬头挺胸的姿态，干脆而又稳健的小碎步，时刻变换的眼神，明朗豁达的表情，这些都是维族舞蹈的典型特征。另外，舞蹈与乐曲一定要相配，眼神的变换节奏也是同样，音乐悲伤，眼神则应当黯淡无光，音乐欢乐，眼神则应当饱含笑意，音乐表达爱情，那么眼神应当娇羞且妩媚，将人沉浸在爱情中的那种复杂甜蜜的心情表现出来。

　　维吾尔族舞蹈非常注重眼睛的神态，通过眼睛来展示人物角色的内心世界，让欣赏者能够感同身受。眼睛里如果没有任何内容，那么内心必定也是十分缺乏情感的，那么就算再优美、再高难度的舞姿动作也不能够打动观众，使观众产生共鸣，所以大家平时所讲的“心领神会”大概就是这样子。

　　维族舞蹈《葡萄园》，通过肢体动作配合眼神来进行表演，同时在舞蹈的过程中，时刻注意剧中人物的感情变化，运用不同的眼神将这种感情的变化表现出来。首先她将自己的眼神看的远一点、高一点，通过眼神的交流，将自己种植葡萄之后丰收的喜悦传递给大家。然后在采摘葡萄的过程中，眼神的作用进一步凸显出来，为了表现出数葡萄的神态，在舞蹈中，舞者一时看向这边，转而又转向另一个方向，来回跳动，眼神变换的速度也快慢不定，随着音乐节奏的变化，舞者姑娘也在舞蹈中来回跳跃旋转。当舞蹈中姑娘将葡萄放入口中后，姑娘的眼神中满是欣喜和满足，透过姑娘的眼神和享受的神态，观众们仿佛置身于葡萄园中，与姑娘一起采摘葡萄，一起分享收获的喜悦。舞蹈《花帽情》中，舞者的动作并不复杂，更多的是在用眼神流露对帽子的喜爱和不舍。

　　许多舞者的基本功技巧乐感都很优秀，但就是跳出的舞蹈动作不能打动人，缺乏亲和力，很重要的一个因素就是没有利用神韵去传情，没能和观众互动交流，眼睛是心灵的窗户，接下来我给大家讲解一些眼神训练的方式。

　　想要跳好一个舞蹈，想要完整完美的展示舞蹈，不能只在舞蹈肢体动作方面下文章，要去主动了解思考作品背后的内容和要传递的意义，还要对每一个动作背后的文化背景加以了解，并且还不能忽视舞蹈中人物的性格和情感特征，不断加深自身的文化素养，对舞蹈背后的感情才能有更深的体会，才能在表演时具有生命力。

　　例如蒙古族的舞蹈，舞者想要学习蒙古舞，首先就要对蒙古族的文化和蒙古人的性格特征有所了解。在辽阔无边的大草原上，蒙古族人民已经延续了数千年，因此蒙古族人民的心胸宽广真诚，性格豪迈直爽，在观看蒙古族舞蹈的时候我们就能从舞蹈中看到这种民族文化特点，他们的舞蹈节奏鲜明，和蒙古族人敏开朗豁达的性格和豪放的气质相同，在蒙古舞蹈表演中，要想象自己正骑着骏马，化身雄鹰，在如海的草原上奔驰，天地一片宽广。领会其中所包含的意义，从而把动作和眼神配合一起，融合在真正舞蹈的过程中。另外，利用眼神的变化和肢体的动作相配合，将蒙古舞历史悠久，大气豪迈的特点淋漓尽致地体现出来。

　　在生活中通过观察不同性格所显现出的不同的眼神，是一个合格舞蹈者必不可少的条件。在眼神里加入在生活中领悟渗透的情感，仔细通过眼神分析所表达的内在感情。将生活中的点点滴滴，转换为眼神和动作，将这种感情充分地艺术化，，才能彰显表演的价值。民族舞蹈演员这方面的要求更为苛刻。只有加强对特色文化、宗教信仰、图腾崇拜的理解，这样才能够表现出具有民族风情的舞蹈。

　　眼神的外在训练，是不包括文化背景和内心感情的，眼神的表现技巧是可以通过培训得到的。舞蹈虽然来自生活，但毕竟要在舞台上进行表演展示，所以舞者的眼神不能像平时生活中的状态一样，而要放大夸张化。我国对眼神的研究可以追溯到很久以前，并且已经形成了一套较为完善有力的训练方法，比如想要训练眼睛的转动，可以盯着来回游动的鱼；想要增加眼睛的焦度和光彩度，可以紧盯点燃的烛光。不仅如此，对于眼神，我国又划分为喜、嗔、怨、哀等多种形式，并且对于这些舞蹈的特点从多个方面如精、气、神、身、法、步等进行了细致的总结和划分。

　　在舞蹈课上，经常听到老师说：要将眼神“放射出去”。这句话的意思就是说眼神一定要有焦点，不能发散，这样的眼神才有光，才有神。另外，“放出去”还不够，还要有一定的距离，要像子弹一般“射出去”，这样的眼神穿透力和震慑力都更为强大，在舞蹈表演的时候，这样的眼睛更能够通过眼神的变换传递情感。要练习到这个底部，我们都应该选择适合自己的、有效的方法进行训练，相信一段时间后，必然能够练成“目光如炬”的火眼金睛。

　　接下来介绍一些训练目光的方法：

　　1.定眼训练法

　　站在一棵绿树外9米远，睁大眼睛，不要眨眼，全神贯注地紧盯目标，尝试辨认树叶的轮廓，然后把手掌抬起到眼睛正前方约25cm处，从头到尾仔细观察手掌的纹路。二者交替进行，每次观察手掌和绿树的时间持续30秒左右，交替十次，每天早中晚各循环一次。

　　2.转眼训练法

　　在房间里关好门窗，尽量减少噪音的打扰。眼睛睁开，颈椎和头部保持不动，只转动眼球，先凝视正下方，缓慢地顺时针游走，眼睛随时保持凝视状态，顺时针八圈以后，开始逆时针游走，同样八圈，二者交替三个循环为一次练习。需注意在每一次的练习中，都应该尽量达到眼球的极限。坚持练习不久以后，眼睛的灵活性会得到大大提高。

　　3.扫眼训练法

　　将眼睛尽量睁大，拿一支钢笔，在面前大概10厘米处左右扫动，眼球跟着钢笔一起扫动，扫动的过程中，眼睛应当时刻聚焦在钢笔上，通过重复的练习，训练眼睑的张弛度。

　　4.凝神训练法

　　早晨起来，放松一下身体，眼睛注视前方，先进行吸气，把气吸足，眼睛也睁大，稍微等一会，然后把气息慢慢的呼出，眼睛也慢慢微闭，重复做多次。

　　舞蹈来源于生活，又高于生活，是一门表演艺术。精湛美妙的舞蹈一定少不了眼神在起作用。如果想让舞蹈充满生命力，那么一定要利用好眼神，把人类的内心感情、人物形象、想象力结合在一起。一名眼神空洞不包含任何东西的舞者，他的内心世界也一定是贫瘠的，舞蹈动作和姿态就算在优美也不可能感染观众。想要给观众美的享受，眼神要贴近生活、要真实的表达，这样才细致传神，激动人心扣人心弦。专业的舞蹈演员对于眼睛的神态和内涵在舞蹈中的作用都十分重视，他们将普通人日常看到的生活艺术化并且搬上舞台，通过肢体和眼神的协调合作将剧中人物的内心世界和喜怒哀乐表现得淋漓尽致。

　　在运用眼神和驾驭肢体动作时，出色的舞者同样能够游刃有余。结合形体、形神、形心等技巧，舞者可以创造出别具一格的独特舞蹈，观众们在观看舞蹈时，不仅仅可以欣赏肢体的动作变化，更能够在舞蹈的世界和舞者表达的深层情感中，心灵得到洗涤，灵魂得到净化。真是因为赋予了“神韵”，舞蹈这才能拥有其独特的灵魂和意境。因此，在舞蹈中，优美的体态和动作固然重要，但是真正画龙点睛的是眼神这门灵魂交流的艺术。

　　在舞台上跳舞由于灯光很强，大部分人受到刺激会睁不开眼睛，眼神乱动游离不坚定，所以舞蹈中眼神的训练是必须的，而且还要用正确的方法去训练。如眼球要360°进行转动，先从左边开始再换成右边，通过上下左右的转动眼睛，使眼睛的活动范围增加同时也能训练眼神的灵敏性。

　　眼神的训练是为了加强舞者表达自身情感的能力，只是一个途径，最重要的是舞者对于舞蹈和生活以及文化有深刻的认识，并且将这种认识通过自己的眼神和舞蹈表现出来。艺术是生活的升华，在表演舞蹈时，一定要融入舞者的感情，才能打动观众。