当代儿童剧对儿童艺术教育的意义

　　摘要：儿童剧在产生之初便引起了儿童的喜爱，随着社会的进步，教育水平的提高，人们逐渐开始关注儿童艺术教育的发展，如何在儿童艺术教育发展中感悟教育的真谛，如何让儿童在艺术教育中提高自己锻炼自己，成为了现今儿童教育的主题。儿童剧的发展为儿童艺术教育的发展带来了希望，与前景。儿童剧作为一种采用多种剧种通过生动形象的表现手法，活泼多变的表现体裁，为更多的儿童所接受，如何在儿童剧中培养儿童的艺术素养，是现在儿童教育中研究的重要话题之一。本文分为五大部分，通过对儿童剧的分析，我国艺术教育的现状，以及儿童剧对儿童艺术教育产生的影响等多方面分析当代儿童剧对儿童艺术教育的意义。实现艺术教育的蓬勃发展。

　　关键字：儿童剧；艺术教育；儿童剧的发展；新媒体；教育理念

　　1.1.1理论意义

　　儿童剧的诞生及发展就是为了适应儿童的性格、心理等，现如今我们所提到的儿童剧是以儿童为服务对象的话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、童话剧皮影戏等众多不同类型的剧种。

　　儿童剧的发展，填补了我国儿童艺术教育的空缺，俗话说，没有艺术的教育，就不是完整的教育，现如今儿童艺术素质的培养、提高对他们日后思想品德，思维方式等方面都会起到很重要的影响。我国著名教育家陶行知先生曾说过：“育才学校，不是培养小专家，揠苗助长，我们只是要是他在幼年时期的到营养。”这是陶行知先生的教育思想的主要内容之一，他提倡让儿童看儿童剧，甚至是鼓励儿童去参加儿童剧的演出。

　　儿童剧作为一种舶来文化，很早就出现在西方人的日常生活当中。时至今日，戏剧教育已成为西方教育中不可或缺的一门功课，可是在中国儿童剧的发展并没有想象中的那么好，事实上，我国儿童剧的历史也不算短，但中国的儿童戏剧却仅仅满足了少部分低龄幼儿的生活娱乐，像国外一样将儿童剧融入亲子互动和儿童教育之中的情况还很少见。研究儿童剧的现状对当代儿童艺术教育的意义有很大的帮助。

　　1.1.2实际意义

　　儿童剧的创作不是简单的对剧本进行拼凑，这样拼凑的剧本是不会引起儿童的兴趣，作品要想让儿童乐于接受，在内容上要达到更加生动形象，在表现形式上更应该富于创新，现如今，很多优秀的儿童剧不仅仅拥有一些忠实的小粉丝，甚至吸引力许多成年人的喜爱。生活在当今的科技化的社会中，新媒体的优势越来越明显，孩子们，通过更多的方式去接触儿童剧，耳濡目染后必定会对儿童的艺术思想产生一定的影响。

　　当今社会，要求培养全方面的人才，艺术教育更应该被提上教育历程，儿童剧的不断创新发展对于我国儿童的艺术教育必定产生一些深刻的影响。郑茂平认为，“艺术教育不是一个科目，艺术教育关乎心灵，是人的基本素质，专业艺术教育离不开品德熏陶。”儿童剧通过另一个方式，另一个角度，让孩子们看到社会，观察社会，它通过形象的手段向孩子们展示艺术的美。对孩子艺术教育的实施有很大的推动作用。

　　1.2.1国内研究现状

　　我国对于儿童剧的研究，时间不是较长，但是研究方面比较广泛。

　　在《浅谈语言活动区的儿童戏剧》（向渡，杜丽萍）中，作者提出，儿童无论是欣赏儿童剧还是自己表演，或者是自编自演，从始至终都会沉浸在优美形象并且非常生动的文学作品中，并且在潜移默化中接受文学作品的熏陶，在这一过程中，儿童的语言表达能力，以及表达中的错误语法等得到了纠正，同时还积累了一定的文字语言，并且在通过自身的表演中，儿童的注意力得到了提高，想象力也得以充分的发挥。与此同时，还促进了与同班的协作能力，对其以后的发展有良好的推动作用。

　　宋庆龄女士曾经说过：“通过戏剧培育下一代，提高他们的素质，给与他们娱乐，点燃他们的想象力，是最有教育意义的事。”儿童剧表演可以从多方面培养儿童的自身能力，并且适应社会的全面发展。

　　对于儿童剧对儿童发展的影响，主要从对儿童内心发展、健康的发展，以及对社会认识的认识，这三个方面。有很多学者认为，儿童剧对于儿童口语表达能力的培养有着很重要的作用。陈璐在《幼儿园言语教育整体构想》（2002）中提出，儿童剧可以发挥儿童言语教育的最佳效果。吴振东在《儿童电视美术片在幼儿园教育中的应用研究》（2002）中提出，儿童电视美术片可以增强幼儿学习语言的兴趣，扩展幼儿的词汇量，培养幼儿倾听能力和习惯，丰富幼儿的感性认识。同时还有一些学者认为儿童剧还会给儿童的发展带来一定的消极的负面影响。

　　1.2.2国外研究现状

　　国外，关于儿童剧的研究也大致分为三个方面：儿童健康，认知能力，以及社会性发展。在国外关于研究儿童剧对于儿童的影响主要是从较为积极的方面展开的。国外许多专家学者认为，多看儿童剧对于儿童的身体发育有帮助作用，他们认为儿童再看儿童剧的时候可以培养一个良好的饮食习惯。除此之外，一些学者认为，多看儿童剧对于儿童想象力的培养有很大的帮助，并且儿童可以在一种相对较为轻松的环境下，学习到一定的知识。

　　X心理学家班杜拉认为，人的社会行为是通过榜样模式的“观察学习”获得的。并且他还特别的提出，电视在呈现引人注意、具有特征的模式方面非常的成功，并且应用到日常的教学中会产生很大的影响力。对于儿童剧会影响儿童的社会行为方面的研究，研究者鲁西顿将电视中的对社会有力的行为划分成4大类：1、友好的行为。2、克服害怕的行为。3、自我控制的行为，这里包括抵抗来自各方面诱惑的行为以及接受奖励的行为。4、利他行为，包括了与他人合作，谋求共赢，帮助他人的行为。鲁西顿还对这一研究，进行了实验，并得出了有效的实验支持。

　　儿童剧是指以儿童为服务对象的话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、戏曲以及童话剧、神话剧、木偶剧、皮影戏等不同类型剧种的统称。从更广阔的层面上来讲，儿童剧还包括日常儿童喜欢的动画片。

　　儿童剧不仅要适合儿童的内心发展，而且还要注重对儿童的培养。一个好的儿童剧，需要有一个具体、深刻同时又富有意义的主题，在演出时做一个美的渲染，为儿童的发展形成潜移默化的影响。培养儿童形成积极的、乐观的心态以及不断突破的创新精神。发展他们的想象力与意志力，锻炼儿童的思维模式，激发儿童的好奇心，求知欲，帮助这些儿童正确的认识周围的事物。与此同时，儿童剧应该具有明确的思想性，和纯洁的道德性，要注重人物塑造的真实性，善于捕捉挖掘生活素材，进而进行完美的艺术构思。

　　每个国家，都根据各自的国情，拍摄自己的儿童剧，儿童剧根据儿童的年龄段，分为不同的几个层次。目前国内，国外关于儿童剧的研究都很多。儿童剧融合了，语言、文学、艺术、表演等多种元素，通过视觉、听觉的感知，呈现给观众，可以说这种表现形式，无疑会对儿童的心理还有情感造成影响。

　　2.2.1中国儿童剧的发展

　　中国儿童剧的萌芽期是在20世纪20年代，当时的代表作品就是黎锦晖创作的儿童歌舞剧如《小小画家》等。到1935年我国成立的新安旅行团、1937年成立的孩子剧团，都是最早成立的进步儿童剧团。这些剧团的成立也为我国儿童剧的发展奠定了基础。

　　到了抗日战争时期，陕甘宁边区和上海等处都有儿童戏剧组织陆续成立，如重庆育才学校戏剧组、上海囝囡剧社等。他们都在艰难的环境中为中国儿童剧的发展做出了贡献。1949年宋庆龄创建的中国福利基金会创办了儿童剧团，至今是中国历史最久的儿童剧团体。中华人民共和国成立前,中国优秀的儿童剧有《乐园进行曲》、《猴儿大王》、《小主人》、《表》等。直到中华人民共和国成立后，北京、上海、武汉、辽宁、四川、云南、宁夏、乌鲁木齐、西安、石家庄、鞍山等省、市、自治区相继成立了20多个儿童戏剧院团。各地院团先后创作和演出了<大灰狼>、<宝船>、<马兰花>、<报童>、《革命的一家》、《枪》、《童心》、《儿童团》、《果园姐妹》、《双双和姥姥》、《草原小姐妹》、《巧媳妇》等题材丰富、形式多样的优秀剧目。1986年举办全国首届学校剧评奖相继又产生了一批新的儿童剧剧目，如：《朱小彬》、《喜哥》、《宋庆龄和孩子们》、《闪烁吧繁星》等。1983年，中国儿童戏剧研究会在北京成立。

　　到了2004年，著名编剧人史航编剧的<迷宫>为长期疲软的儿童剧市场注入了一针强心剂，并带来了儿童剧的春天。与此同时，另一著名编剧廖一梅编剧的《恋爱的犀牛》曾创下小剧场演出的票房神话。日前，首次投资接近千万元的大型儿童狂欢剧<魔山>是北京儿童艺术剧院股份有限公司继《迷宫》之后在儿童剧领域的又一巨制，也是孟京辉导演和北京儿艺继《迷宫》之后的二度合作。该剧阵容强大，由《迷宫》编剧史航和《琥珀》编剧廖一梅联袂担纲编剧，由X重量级音乐人姚谦担纲音乐制作。孟京辉是中国话剧领域最有票房号召力的导演，经过了15年的厉练，孟京辉选择了儿童剧作为新的冒险，《魔山》必将成为孟京辉话剧艺术的一座里程碑，也将成为中国儿童剧艺术的一座里程碑。

　　过去，中国的儿童剧体裁较少，且缺乏新意，在如今“快餐文化”的社会中，儿童剧更加表现出了功利性。商演居多而且现在儿童剧的演出较少其中优秀作品也不多，目前我国拥有专业的儿童剧团20多家，文化部在编的专业儿童剧团仅有11家。所以中国儿童剧的发展市场仍然是不乐观的，仍需要进一步的加强。

　　2.2.2国外儿童剧的发展

　　就国外儿童剧的数量来看，儿童剧的作品不计其数，而且一个优秀的儿童剧作家能写出很多本优秀的儿童剧作品，这都源于他们对于儿童剧的热爱，以及超强的社会责任感。与中国现状不同的是，国外的儿童剧票价非常低，在日本有很多参演儿童剧的演员都是免费的志愿者，他们甚至用自己的钱去资助剧团，帮助剧团发展，这一点是难能可贵的。

　　再如瑞典，这个国家虽小，但是他们每个剧团一年演出的儿童剧不下300场，孩子们几乎每天都能看到新鲜的儿童剧作品，而且这些剧团的生存不是依靠XX的，而是依靠自身的演出。在英国不但有专业的儿童剧演出团，还有一些儿童自己组织的业余演出，并且会有专业人士的指导，这种方式不但加深了儿童的表演能力，而且还能提高儿童的艺术水平。无论是在欧X家还是其他一些发达国家，儿童剧的宗旨都是围绕着教育儿童的目标推进的，真正的做到了“寓教于乐”的状态。

　　经过多年的发展，各国儿童剧种类都逐渐的丰富多彩，儿童剧的种类繁多，形式多样，受到了儿童的深深爱戴。下面笔者将列举出几种主要的儿童剧种类，以供参考。

　　2.3.1儿童小话剧

　　话剧在历史上由来已久了，通俗的说，话剧就是说话的戏剧。它是从西方传入东方的，但西方人并不把话剧叫做话剧，而就叫做戏剧在东方，我们称之为话剧。所以现在看来，"话剧"这个词儿，是中国人发明的。儿童话剧不仅仅是小孩子演的，而且它的演出规模，剧本结构等都比较小，这一点区别于我们常规意义上所说的话剧。那么，什么叫儿童小话剧呢?概括地说，它就是以简单的台词和动作为主要表现手段的戏剧样式，篇幅短小，矛盾冲突单一，表演接近生活化。

　　现在，在一些发达的国家的儿童剧已有了辉煌的成就，他们把儿童剧当做教育工具，用儿童剧来教育广大的儿童。当然，在教育的同时也应当注意儿童情趣，应该寓教于乐，否则，孩子们是不会喜欢看的。

　　中国在20世纪40年代的时候，有一些小学就演过董林肯先生写的话剧《小主人》。这个话剧写的是有几个小孩在本帝国主义的侵略下，失去了父母，成为孤儿，流落街头；写小学生们义演、义卖玩具，救济难童。演出当中，后台配有童声独唱，歌词的最后喊出"救救孩子。看后，真是感人心弦，催人泪下。看后，能教育小观众如何去对待友谊和生活。这个儿童剧有两个特点：一是戏剧背景新奇，溶洞迷离曲折、奇峻怪异，让小观众看了觉得“够味儿”。第二是具有浓厚的惊险色彩使剧中的人与自然，人与人的矛盾冲突显得更加紧张。

　　2.3.2儿童小歌剧

　　儿童小歌剧顾名思义就是以歌唱为主，又与诗歌、舞蹈等多种艺术手段相结合的戏剧样式。也可以说它是以歌唱为主，以少量舞蹈来叙述故事表达人物思想感情，有时也夹有少量对白的戏剧样式。歌剧的舞台气氛非常浓厚，儿童在欣赏表演的同时还会欣赏到音乐的魅力。歌剧比话剧更多一些诗情画意和音乐成分，情节更加集中，结构更加严谨。儿童小歌剧必须富有儿童情趣，我们说的儿童情趣就是儿童独特的志向趣味。有的人认为儿童情趣就是喜剧性，就是逗乐子。这种理解范围就狭小了。其实，儿童情趣应该包涵儿童的喜、怒、哀、乐各种色彩的感情。只不过，他们的喜怒哀乐的感情内容与方式和成年人不一样罢了。

　　60多年前，中国儿童歌舞剧的创始人黎锦晖先生创作的儿童歌舞剧《小小画家》就很有特点。这个歌舞剧的内容是：一位母亲，请了三位家庭塾师教自己的独生子读经书。一天，这个独生子正跟邻居的小朋友玩游戏，玩得正高兴时，．被他的母亲叫去念《千字文》、《百家姓》了。他不爱念，跟母亲辩论、耍懒。后来，三位家庭塾师来了，他倒睡着了。他的小女朋友推醒他家庭塾师叫他背书，他请小女朋友提示，还是背不下来。便干脆乱背一气。家庭塾师们很生气，轮流教训了他一番突然，三位家庭塾师发现了小女孩，便追出去了。他又睡着了。三位家庭塾师回来时，看见他的书桌上有几张画，以为是名家画的。但是中间夹了一张三位家庭塾师的画像，使他们非常吃惊。他们便讨论这些画是不是这位独生子画的邻居家的小朋友又来了，这位独生子又在画画，他还边唱边画。这时，三位家庭塾师又来了，他们看见了，证实了他是一个很有天才的小画家。于是便因材施教，鼓励他用心学画，希望他成为一个小小画家。

　　《小小画家》是黎锦晖在思想内涵和艺术技巧上结合得较好的代表作。这部歌舞剧，运用通过幽默风趣的情节设计，抨击了封建的教育制度，鞭笞了旧教育制度对儿童心灵的摧残，呼吁教育要改革，要注重儿童的全面发展，要因材施教等等。

　　这部歌舞剧，在艺术上也很有特色。邻居的三个孩子，分别戴狗、猫、鸭的面具，模仿狗、猫、鸭的动作和叫声；他们与小画家对唱猜谜歌，生动活泼。家庭教师三人也各具不同的性格，在围着教训小画家时。唱词都采用短促有趣的节奏，加强了幽默的讽刺感。这个歌舞剧演完后，轰动了全校。同学们都在下面唱："我的名字也叫狗，狗就是我，我就是狗。"至到现在，40多年过去了，这两句歌词，当年的同学们还会唱。可见当时这个歌剧对孩子们影响有多大。

　　2.3.3小童话剧

　　小童话剧是采用拟人的手法赋予花草树木、飞禽走兽以生命，展现优美童话故事的戏剧样式。

　　比起话剧与小歌剧，童话剧的歌舞成分，魔幻手法，更富有诗情画意。例如任德耀写的《马兰花》，就是一个优美的童话剧。剧中的人物除了王老爹、妈妈、小兰和大兰外，还有猫、小松鼠、喇叭花、狗尾巴草、马兰花、树公公、兔子姐姐、兔子妹妹、梅花鹿妈妈、鹿娃子、猴子和小鸟。都是些童话中的人物。这个童话剧写的是：王老爹掉进了大坑里，被花神马兰花救了。王老爹要谢他，花神马兰花说，你不要谢我，如果你愿意的话就把你的女儿大兰和小兰嫁给我一个。王老爹说，我回去问问她们。临别时，花神马兰花递给王老爹一朵神花，说道，如果你哪个女儿愿意嫁给我，就将这朵神花送给她。王老爹回到家里，先问大兰愿意不愿意嫁给马兰花，大兰反问王老爹，马兰花富裕吗?王老爹回答说，他什么也没有，就他自己。大兰听了后便摇摇头说不愿意嫁给马兰花。王老爹又问小兰，小兰回答说，马兰花救了爹爹，我当然愿意嫁给他。于是王老爹就将那朵神花送给了小兰。不久，马兰花就和小兰结婚了。婚后小兰回娘家，带的礼物很丰厚。大兰见了非常后悔。这时，他们家养的猫就为大兰出了坏主意。犬兰拿走了神花，将小兰推进河里，自己装扮成小兰回家了。花神马兰花发现回家的小兰变了，很凶恶，不喜欢小动物便产生了怀疑。后来才知道小兰被大兰害了，在神花的帮助下，小兰从河里走出来花神马兰花终于又见到了小兰这部大型童话剧演出后，轰动了50年代的中国剧坛，而且还多次在苏联、口本和欧洲各国演出，使中国的儿童戏剧也能够跻身到国际剧坛上，为国争了光。

　　除了以上所介绍的几种之外儿童剧还包括儿童哑剧、儿童快板剧等种类。在校园里，老师就可以选择一些这样的童话剧播放给孩子们，通过丰富多彩的儿童剧孩子培养艺术欣赏能力。

　　这么多的儿童剧种类受到孩子的喜爱，必有其独特的特点，下面笔者对儿童剧的特点进行了简要的概括，揭示儿童剧对儿童艺术教育的意义。

　　儿童剧，顾名思义就是为了儿童而创造的戏剧作品，不同于一般的戏剧，儿童剧更注重教育性，而且无论是从体裁，还是表现形式上儿童剧更加的生动活泼，富有趣味性，而且想象力比较强，儿童剧更适合现在的儿童的心理发展和情感需求，能够满足儿童对戏剧的需要。我国著名教育学者张智华提出，要建立富有激情、互动、幽默、创新的教学课堂，与教育风格。儿童剧正是这一教育理念的最好验证方式。要说儿童剧的特点，则主要分为五个方面：

　　2.4.1形象性

　　儿童处于生长发育期，好动、对新事物充满了好奇心，尤其是生动有趣的事物，枯燥的文字，以及呆板的说教很难引起儿童的共鸣，所以在儿童剧中更为形象生动的表现，让儿童有很强的兴趣。儿童的年龄小，所以对于这种形象化的事物非常感兴趣。儿童剧要运用充分的肢体表达，以及形象的艺术画面表现剧中演员的性格以及心理活动，这种有声有色的，声乐动听的作品当然是儿童所钟爱的。儿童剧应该努力运用一切表现方式去创造出各式各样的艺术形象，吸引儿童的注意力。儿童剧采用新颖的形式，向学生们展示出形象的画面，这种感官的直接反映相较于传统的书本方式要生动形象的多。

　　2.4.2教育意义

　　在观看儿童剧的过程中，也是孩子进行心理认知，以及认识世界的过程。儿童剧不仅仅是给孩子提供娱乐的工具，更是教育孩子的一种方式。它的教育性应该大于它的娱乐性。儿童的世界比较简单，他们就像新生的嫩芽，对一切事物都充满了期待，而且接受新事物的速度也比较快，很容易受到周围事物的影响，所以在这一时期对儿童进行有效的引导，以及教育就显得尤为重要。

　　2.4.3富有趣味性

　　作为儿童对于呆板无趣的东西向来是不怎么感兴趣，所以儿童剧在编排过程中必然注重趣味性的表现。儿童的知识还有对于生活的观察并没有成年人要丰富，儿童的理解能力有限，对于那些复杂的事物向来不易理解，对于成年人的社会、思想等也很难体会，他们对于那些枯燥的事物及知识，想看就看，不想看则会丢到一边，一部优秀的儿童剧，就是让儿童在轻松愉快的环境中，感知世界，通过有趣的故事情节，给孩子们讲述一个有意思并且含有深刻道理的故事。

　　2.4.4故事性很强

　　儿童剧的故事情节，要求结构单纯，情节紧凑、生动。这样的编排模式更适宜儿童的心理发展，它强调故事性，并不是单纯追求情节离奇，不从生活出发，不写人，只写事。儿童剧主要是写人，刻画人物的性格、心理、思想。它的主人公不一定都是人，也可以使其他动物、植物，甚至无生物。这些在作品中都是人格化了的。不论主人公是人还是描写的其他的东西，他们的思想、性格都要着重借助故事情节表现出来，不宜多用静止的冗长的环境描写和心理描写。需要体现更多的故事性，才能为儿童所喜爱，并且接受。

　　2.4.5含有丰富的知识

　　儿童剧不仅仅是对故事的描述，更应该注重对知识的渗透，在艺术的天堂中穿插进科学知识、人文道理等知识性的东西，都能够增加作品的艺术气息，满足儿童的好奇心还有求知欲。少年儿童，不仅仅需要在课堂中接受知识，还需要在生活中感悟知识，儿童剧正好是一个提供知识的平台。在娱乐中让儿童感悟知识。

　　国外的儿童剧起步较中国的儿童剧要早，而且无论是种类上还是内容上较中国的儿童剧都更加成熟，并且具有新意。儿童剧是感官结合的音乐舞美艺术体验，能让小朋友在台上台下的互动环节中获得参与感，同时通过更好地体会故事情节进而潜移默化地领悟教育，也是一种最佳的亲子活动。随着经济的进一步发展，孩子的精神文化需求只会越来越多，越来越强烈。国外儿童剧的宗旨都是围绕着教育儿童的目标推进的，真正的做到了“寓教于乐”的状态

　　而当前我国的儿童剧，发展仍然面临着诸多的困难。我国的家长并没有形成带孩子去看儿童剧的意识。中国的儿童剧，虽然在种类上取得了进步但是在创意上、内容上则存在很严重的缺陷。儿童剧对儿童的生长发展有着重要的意义。我国的儿童剧仍然需要不断的普及和发展。

　　郑茂平表示:艺术教育作为学校实施美育的最重要内容和途径，其独特的功能和价值已经越来越受到人们的重视。但是，长期以来人们对艺术教育在认识上的局限，一直是制约学校艺术教育健康发展的关键因素之一。在很多学校存在着重视技能训练而忽视人文素养，重视成果展示而忽视教育过程等倾向，还有的只是把艺术教育当成一种营造宣传效果的“摆设”和“橱窗”。因此，树立正确的艺术教育理念，是应该引起重视、值得深入探讨的问题。

　　面对日益走形的艺术教育，郑茂平谈到：“教学活动不等同于教育活动，专业艺术教育要与生活相结合，在潜移默化中促使学生人格修养的养成。”

　　当前我国儿童艺术教育并不规范，没有形成科学的体系，纵观我国艺术教育现状不免让人担忧。随着时代的发展其问题不断凸显出来。

　　在当今的社会背景下，儿童教育不仅仅是简单的素质教育，教育的一个重要的功能就是发扬民族文化，展现民族精神，艺术教育也同样如此。艺术本身就是一种文化，它是对人类优秀文化的继承和发展。对于艺术教育的课程学习，更应该从本国实际出来，去发展传扬。

　　在我国儿童的艺术教育并没有受到重视。传统的教学方法仍然占据着课堂教育的主导地位。老师在进行艺术教育的同时，往往忽视了儿童的心理变化以及对新事物的求知欲，将儿童的行为，用成年人的眼光去审视。忽视了儿童发展。而且现今关于儿童艺术教育大多数都流于形式。并没有真正的重视其发展的重要性，无视艺术的个性本质，无视儿童追求个性发展的先天性格。只一味的追求成绩的提高，没有注重孩子的性格的发展，与乐趣的培养。

　　在推进素质教育的浪潮下，艺术教育的发展可以对素质教育起到一个推动作用。在许多基础教育的学校中，艺术教育仍然有待提高和重视，注重培养学生的兴趣爱好，将素质教育与艺术教育更好地结合在一起，两者共同发展，才能使学生全面提高。

　　儿童在接受艺术教育的时候，要有一个良好的环境，这里所说的环境既有物质环境也有精神环境。艺术教育的物质环境指的就是老师给儿童提供额或者创造的艺术教育材料以及设备还有活动空间等。其中多媒体教学是不可缺少的，多媒体教学主要是用来展示图片、美术作品、播放电影、音乐等课程所需要的东西。艺术教育的活动室是儿童参与艺术教育的重要场所之一。然而当前我国许多学校并没有足够大的、充裕的活动室供儿童进行艺术的学习。

　　在一定程度上，艺术教育设备的落后，不全，会限制儿童的自由发展，而且目前的主要艺术教育活动都停留在室内，儿童只是能与本班的学生进行交流，而与外界的交流机会则很少，这样就会导致艺术教育的封闭，教育资源没有得到充分的利用和开发。

　　在儿童艺术教育领域，艺术特长辅导班的蓬勃发展最大程度地满足了儿童

　　学习艺术的需求。虽然这些辅导班大多数具有良好的艺术和教育水准，当然也归功于主流艺术院校培养的很多优秀的传统艺术专业人员的前提条件。然而，传

　　统艺术教育在儿童艺术教育领域得到普及也意味着承担着一种风险，就是传统的艺术教育它忽视了现代化、信息化社会生活和现当代艺术教育的尴尬。

　　然而，在儿童艺术教育领域进行传统艺术、现代艺术与新艺术观念相结合的教育方式，不仅会增加了儿童对艺术的兴趣，开拓了少儿的视野，也促进儿童的全面和自由发展，如此也反过来提高高校艺术教育的起点。儿童教育具有很好的拓展空间，具有诸多可能，儿童艺术教育面临的改变的重要性不亚于当年刘海粟，徐悲鸿从西方引入的西洋写实或抽象艺术教育体系。特别指出一点，我们应该更要看重作品产生的过程和意义，看重儿童解决问题的能力。不能为单纯的艺术技巧教学而忽视社会生活中儿童的此在状态。应该敢于利用新媒体的优势去发展儿童艺术教育，为其奠定更好的发展基础。

　　艺术教育不同于传统的课堂教育，它不仅仅需要任课老师的耐心讲解，更需要老师与学生之间的互动，让孩子做课堂的主导者，老师应该起到一个更好的指导作用。而不是裁判者的地位。

　　现在的艺术教育中，在学生学习效果的评价方式上更多地是以教师个人意愿为主,教师就相当于课堂的主导者，唱的是独角戏，而学生似乎成了课堂的配角,老师可以自行的决定作品的好坏优劣，学生的优良可差。虽然有时也让儿童参与评价,教师总结,但是由于教师平时就缺乏对儿童参与评价行为的引导与培养,导致儿童缺少评价能力的锻炼,因而即便让儿童参与也仍然是形同虚设，并不能起到真正的作用。通常一些教师在评价儿童艺术创作时,或者只看重眼前作品的结果,忽视儿童艺术表现能力的前后差异,进而忽视儿童表现出的发展和进步;或者对儿童缺乏足够的爱心、耐心和细心,只是采取横向比较的方式,不注意观察他们在创作中表现出的微小进步,缺乏对儿童艺术创造能力发展的纵向评价，从而埋没了一些儿童的艺术才能。这些不仅非常不利于儿童个性的发展和创新潜能的发挥,不利于培养儿童的探索精神和尚美意识,同样也不利于教师根据儿童生理特征和心理特点进行艺术教育的创新。因而，教师在日常的艺术教育中应该深刻的理解艺术教育的真谛，达到真正的艺术效果，避免造成艺术教育的缺失。

　　为了对儿童艺术教育进行较为科学、系统的评价,必须以儿童不同年龄阶段的身心发育、生活内容、思维情感等方面的特点为依据,使评价既有阶段性,又有目标性。确立一个系统的实施方案，首先，运用视频教学法，培养儿童的审美意识。其次，就是给儿童自我展示的空间，和机会，鼓励学生去模仿话剧的剧情去表演。然后，让学生自己讨论自编自演儿童剧，从中感悟艺术魅力。接着，老师要做好引导和总结工作，提出意见与鼓励。最后，让学生大声讲出来，这一环节是鼓励学生自我表达。这样一个环节下来，既培养了学生的表演能力，自我创造能力，而且还能培养学生的审美能力以及对艺术的看法。

　　在评价的时候，老师应该建立在跟踪、调查儿童的学习和创作情况的基础之上。进行有理有据的分析，进而得出结论。在儿童艺术教育中,教师应该尽量在其创作活动中发现儿童真正的体验和奇异的想象,挖掘儿童自身的潜力。并将每一件作品都附上一个“简要动听”的说明,以便观察儿童学习和创作的真实情况。因此,不仅是要考察儿童对艺术知识的记忆和动作的技能、技巧性等内容掌握,而且更需要考察儿童是否能够自由发挥想象、表现他们自己有创见的内容等等。老师应该多进行这方面的观察。

　　中国著名教育工作者张智华在《当前中国作文教学体系浅析》中提出“突出能力训练体系，即以培养学生独立写作能力为重点的训练体系。这种体系认为，写作训练应抓根本，所谓根本就是一个人具体的写作能力。该体系把一个人的写作能力分成若干方面，如审题能力、立意能力、选材组材能力、运用体裁的能力、语言表达能力、修改文章的能力，等等。主张从这些方面入手，有步骤地加以训练。”个人认为，我国儿童艺术教育也应该学习这种作文教学的方法，采取有效的方式，通过多步教学方法进行儿童艺术教育的培养。

　　通过阅读张智华的《电视创意与实践教程》对儿童剧的意义有了更深层次的认识。这本书紧紧围绕当前作为当前热点的文化创意产业中的电视产业,详细阐述了电视艺术创意的架构体系、类型及实践。全书以通俗的语言、热点的问题为切入口,力求使学生获得更加多维的创意视野。通过文中讲到的电视剧的创意可以得知儿童剧在现金的儿童艺术教育中的重要意义。随着时代的进步，儿童剧的不断创新，儿童剧种类的不断增多，儿童剧的创新性，在很大程度上促进了儿童艺术教育的发展。

　　儿童艺术教育应担当起培养儿童健康心灵的任务在开展儿童艺术教育的过程中,教师的主要目标是帮助并扩大儿童学习各类艺术的参照框架,以便使儿童自己的经验变得有所依据。因此,老师要为儿童提供更多的学习资料,在资料的选择上更应该注重资料的可读性与趣味性，关注儿童自身的发展需求。教师可以通过有意义的命题,有意识地向儿童灌输一些知识和常识;或者直接走出课堂,走进大自然,走进社会,使儿童理解自己与周围世界的关系,从而帮助他们建立起良好的人格,使儿童艺术教育与理解人生、热爱自然的社会意义结合起来。帮助儿童在自身的发展中养成良好的生活习惯以及形成一个正确的认知，用自己的行动，所见所感去观察世界，感悟人生。

　　儿童艺术教育应该培养儿童学会自我评价在儿童艺术教育的每一个学习阶段结束时,教师都应该将所有儿童的作业集中起来,将学生的作品进行分类总结。这么做不但能够方便教师对学生进行评价,而且还可以创造条件,调动儿童参与评价自己和同学创作的积极性,从而帮助儿童从小就能接触、学习进而学会自我评价。养成一种良好的习惯。只有当儿童探索新的可能性的想象力被激发出来时,我们的儿童艺术教育才有可能为人们所接受,真正实现对儿童的艺术性教育。

　　在当前儿童艺术教育中,不少教师出于这样或者那样的原因,为了收集评价资料而过多地采用标准化作业以及作业评价的标准化的做法是不足取的。老师更应该充分的考虑儿童在不同年龄阶段身心发育、生活内容、思维情感等方面的特点,允许并且鼓励儿童在艺术创作中采用独特的、合理的方法去解决问题，挖掘儿童潜在的艺术特性。

　　儿童阶段是产生天真幻想最多的时期,对此教师不仅不应简单地加以否定,还需要加以鼓励。为此,在进行儿童艺术教育评价时,特别应该把保护儿童的天真放在首位,并将引导儿童的幻想向现实性、有效性的方向发展作为出发点和目的,以此作为鼓励他们求知的动力和创新的勇气。在具体做法上,则是热情鼓励儿童在艺术创作中采用多种表达方式,发现闪光点即给予充分的肯定,促进他们的个性化发展。

　　应该建立并不断完善科学的儿童艺术教育评价体系,使儿童的艺术活动成为一种自我拓展、培养自信心、培养想象力的有效途径。因此,在评价儿童艺术教育的成果时,应避免过分注重技巧,忽略儿童人格培养的种种做法,促进儿童在德、智、体、美、劳等方面的全面发展并且在其他方面不断突破自我，塑造自身价值。儿童艺术教育是一个完整的体系,其评价标准必须成为整个儿童艺术教育计划中的一个重要组成部分。科学的儿童艺术教育评价标准应当包括许多可以量化的指数,它不仅不会给授课教师带来负担,反而会成为通向儿童艺术教育的一条道路。当然,我们也要注意评价标准的科学性论证,以及其他与之相关的评价标准的完善。儿童艺术教育应该成为众多心理学家、教育理论家和艺术教育家共同关心的话题,这样才能够为儿童艺术教育建立起一种可以理解、并能加以利用的评价体系,以实现儿童艺术教育培养儿童美感、丰富想象力以及自信心、创造力、欣赏力的教育目标。

　　我国儿童剧工作者对正确的儿童剧观的追求一直未停息。真正意义上的中国现代儿童剧滥觞于五四运动之后，精英知识分子开始意识到儿童是具有独立人格的个体，创作了一些符合儿童审美能力、具有儿童情趣的舞台剧作品。但随后的二十世纪三十年代和四十年代的到来，战争等政治因素和时代特殊性大大影响了儿童剧的创作，使儿童剧背离了艺术发展规律。后在陈白尘、宋庆龄等人的关心和呼吁之下，儿童剧在各种政治变动和时代风浪中一路坎坷地延续下来。上世纪八十年代至今，中国当代儿童剧工作者一直在寻找摆脱儿童剧中成人政治化因素的方法，一直在探索适合于当今时代的儿童剧创作方法。著名戏剧评论家程式如发表评论集《儿童剧散论》，通过对诸多作品的分析展开了对当代儿童剧创作规律的求索；李庆成、李涵等人也发表专著或论文集关注中国当代儿童剧生存和发展现状。可以说，中国儿童剧从无到有、从少到多一路走来，专家学者们已经意识到儿童剧中成人政治化和商业化等不合时宜的因素的存在，也逐渐有越来越多的儿童剧工作者努力在创作中秉持对儿童情趣、儿童思维的还原的理念，主张儿童剧应该展现丰富多彩的现实生活，但是儿童剧的功能和责任真的只囿于尊重儿童思维和取悦儿童娱乐需求吗，儿童剧是为了再现现实而存在的吗？“成人化”并不是儿童剧创作中“谈虎色变”的因素。其实儿童剧终究是成人在进行创作和演出，表现的是成人心中的生活，甚至可以说，是成人在借戏剧的假定性对儿童进行善意的“哄骗”，这一点我们无须回避。正如西方圣诞夜降临的圣诞老人，每一个在孩提时代受到圣诞老人热情款待的儿童都会心满意足，但日后他们总会明白世上不存在圣诞老人，尽管如此，那份节日惊喜和乐善好施的品德会影响他们一生。儿童剧理应成为舞台上的圣诞老人，以最轻松和愉悦的方式为孩子们奉献真挚的情感，使他们在纯真年代获得终生难忘的审美快感。而活跃在当今儿童剧舞台的一些作品，刻意追求成人在创作中的消解和退位，认为儿童剧必须以直白浅陋的语言作为人物之间的对话，再配以夸张搞怪的动作，共同表现出幼稚的内容，他们想当然地认为儿童观众缺乏自己的主见，他们对儿童所具有的独立人格没有足够的尊重，并且碍于自己思想的禁锢，他们忽略了孩子们脑海中无边的想象力。当今的儿童观众在瞬息万变的社会环境中成长，他们每天面临着身边的各种媒介所传播的日新月异的信息，他们的智商、好奇心和想象力已远远超过之前任何一个年代的少年儿童，我们再也不能囿于陈旧观念，而应正视时代的发展，重新审视我们身边带给我们惊喜的孩子。我们缺失适用于XXX儿童成长规律的崭新儿童剧观。科学技术的发展和经济水平的提高使我国社会发生了巨大改变，对于儿童来说，这种改变鲜明体现在物质生活的愈加丰厚和信息量的日益扩大。由此产生了一连串“双刃剑”式的影响：越来越多的儿童享受着近乎奢侈的物质生活，却开始了攀比甚至拜金思想；荧幕和网络为儿童提供了大量动画等儿童影视作品，但良莠不齐的质量和过度的娱乐化却令人堪忧；儿童的智商显著提高、受的教育越来越多样化，但在此过程中又有多少关乎想象力的拓展和对未知未来的求索？这是中国当代儿童剧工作者必须直面的问题。现在的儿童剧绝对不能照搬之前的模式，仅仅有对儿童思维、儿童情趣的回归已不能满足当今时代儿童成长的需求。

　　儿童剧应当是探索未来、探讨未知的艺术形式，中国当代儿童剧工作者应当借助舞台向儿童传达这样的观念：除了我们生活的当下，还有美好的未来等待开拓；除了我们身处的现实，还有远大的理想等待实现；除了丰富多彩的已知世界，还有更广袤的未知领域等待揭秘和追问，现在和现实的不可能，在将来都有希望成为可能。当代儿童应当拥有积极向上的灵魂，对科学和知识有着强烈的追寻和求索欲望，所以我们可以大胆向儿童展现成人世界和虚拟世界，尤其是包含科学与幻想的超现实生活。儿童剧并不是为每一名儿童观众都指导一条既定的正确的成长之路，而是给他们呈现思考方式和主动探寻的姿态，引导他们热爱生活、坚守信念，选择适合自己的与众不同的人生道路。儿童天性善良，对舞台十分信任，他们喜欢模仿，欠缺在短时间内辨别真伪的能力。每一部儿童剧作品都应当是经过精心编排和反复斟酌的，要以精品抵御泛娱乐化的侵袭。我们要用这样的精品剧目，给予儿童一种不同于幼儿园和学校知识教育的引导，这是情感教育和人生观的引导。儿童思想纯真，并不等同于幼稚和弱智，他们同样需要有深度的艺术作品来净化精神世界。在物质如此丰厚的当下，我们需要为儿童搭建充盈的精神世界，这才是艺术应有的魅力，也是我们当下应树立的儿童剧观。第二节给予儿童合理的关怀

　　刘绪源在其著作《儿童文学的三大母题》中总结了关于儿童文学的目的的三种理论观点，代表了不同的人群对儿童文学价值的相异看法：第一种观点认为，儿童文学是教育的，艺术作为手段完全服务于教育目的；第二种观点认为，艺术既是手段也是目的，作为手段它运载教育内容，作为目的是指载体本身也有审美的价值；第三种观点认为，艺术不是手段，而是审美整体，对艺术品来说艺术审美就是它根本的和最高的目的。

　　这几种观点同样也适用于儿童剧目的的探讨，自儿童剧诞生之日起，这种

　　关于其功能的思考就已展开，随着中国儿童剧日渐发展繁荣，学者们更想寻求一种最为恰当的、能够指导儿童剧发展创新的目的方向的理论观点。其中，有这样两种突出的声音：“一方提出儿童剧应该沿袭产生之初的传统，紧抓孩子们对世界好奇、懵懂、认知尚不明确的时机，利用戏剧的艺术化表现方式，对孩子进行教育、引导和培养；而另一方则提出，不要太高估戏剧对人所产生的作用，在经济、科技和信息等高速发展的今天，儿童剧毕竟仅属于娱乐范畴，它对于一个人的人生所能起到的作用是微乎其微的，况且，孩子们在学校里的负担已经很重了，让他们到剧场里是为了放松情绪，愉悦心情，快乐成长，因此，现阶段应把儿童剧的娱乐性放在首要位置上。强调儿童剧首先要好看、好玩，要以多样的表现形式来吸引孩子、娱乐孩子。”

　　笔者认为，儿童剧是一个审美的整体，娱乐和教育都是这个审美整体所具有的功能和目的，娱乐可以维持儿童观众审美情感的高涨，儿童剧作为一种专为儿童观众进行服务的舞台艺术，教育应当寓于娱乐之中，给予儿童恰当的、合理的、能够满足他们特殊需求的精神关怀，而对生活情绪的抚慰、放松和宣泄是首先应当具备的初级关怀。中国当代儿童剧娱乐性的体现需要准确拿捏一个“度”，既要在作品中投放足够多的娱乐元素，又要疏密相间、收放自如，过犹不及，在适度的娱乐之中发挥成年人高屋建瓴的作用，对孩子们进行知识和价值的合理引导。

　　一直以来，我国的儿童剧走的大多是校园集体路线，以学校、幼儿园或者XX组织包场的形式进行演出，儿童观众几乎没有主动选择的权利。学校、幼儿园等团体总是将儿童剧舞台作为另一个课堂，因此也造成了我国儿童剧的强制说教气息浓郁。但随着我国儿童剧事业的不断发展推进，越来越多的优秀儿童剧作品以亲子剧等形式投入市场，使得儿童观众有了一定的自主选择的权利，他们至少可以向家长表达自己对所观看演出的喜爱与否。在儿童的成长过程中，玩耍和娱乐是必不可少的经历，同时也是他们最感兴趣的事情。当代儿童剧只有能够引起孩子的兴趣，才能吸引他们再次走进剧场，尽情享受和体验戏剧过程。国际上的儿童剧发达国家都在实践着娱乐性更强、创造力和想象力更丰富的体验性戏剧，以游戏玩耍和近距离互动等多种形式满足儿童观众对放松和娱乐的需求。与其让孩子们沉迷在虚拟嘈杂的网络世界释放身心压力，不如构建美轮美奂的童话世界实现激情的宣泄和心灵的补偿。X迪士尼乐园之所以受到世界各地儿童的追捧，正是因为它有这种“魔力”，每一个走进迪士尼乐园的孩子都被积极快乐的氛围所包裹，他们可以尽情放松、肆意玩耍，获取新鲜奇妙的体验。小观众们走进儿童剧剧场和进入迪士尼乐园一样，都是追求近距离、现场感的体验，在这里每一句台词、每一个动作都是面对面发生的，快乐的能量在此间得到传递，所以我们的儿童剧创作也应当借鉴迪士尼的成功经验。

　　儿童剧是成年人创作和演出的，其间渗透着编剧、导演、演员等人对儿童成长过程中的价值引导，他们应当将自己希望儿童构建的价值观合理地展现给儿童，并应当关注儿童心灵内在完整性的塑造。当下的作品从不缺失对学校、家庭中好学生、好孩子的赞美，也不缺失对儿童品德和行为的谆谆教导，但关乎自然环境的作品却鲜有出现，使得本应在儿童剧舞台占有重要分量的自然母题被忽略。自然是与每一个人息息相关的，是我们赖以生存和发展的环境。对于儿童来说，自然有着更为亲近的属性和更为重要的意义。首先，大自然中的树木花草、鸟兽鱼虫具有无限的趣味性和知识性，能够满足儿童强烈的好奇心和求知欲；其次，自然界的宽广和包容能够为儿童提供无尽的想象和自由的驰骋，每一个孩子在内心都有着亲近自然的渴望。引导儿童关注自然、关注环境，既是儿童剧中价值的重新建构，也是对于本真童趣的价值回归，这是维系儿童精神生活和内在心灵完整而充实的必要因素，是在满足儿童娱乐的初级需求的基础之上的进一步关怀。

　　儿童剧可以以多种角度、多种形式进行关注自然的价值建构，一方面儿童剧演出要通过人与自然关系的合理处理引导儿童观众自小树立人与自然和谐相处的初步意识，另一方面儿童剧演出要充分尊重和保护儿童观众热爱自然、亲近自然的童心童趣，将孩子们最感兴趣的自然元素呈现在舞台上。在第二届中国儿童戏剧节中，中国福利会儿童艺术剧院为小观众们带来了互动游戏剧《爱绿色的给力兔》，这是一部新颖的科普环保知识的儿童剧，体现了对儿童观众树立人与自然和谐相处的意识的合理引导。作品着眼于近年来人类生存环境的日益恶劣和垃圾污染的日益严重，主要讲述了垃圾分类的相关知识。主人公跳跳是自小在垃圾堆里长大的小兔子，在她生日之际，她的爸爸送给她一个机器人，于是跳跳带领机器人以及老虎、猴子等小伙伴一起参加了环保达人知识竞赛，而有关何为“干垃圾”、何为“湿垃圾”等环保知识就是通过竞赛题目问答的形式告知小观众的。《爱绿色的给力兔》一剧的情节架构较为简单，人物塑造也没有突出的特点和可取之处，它的可贵之处在于给予低龄儿童一种初步的有关垃圾分类的形象感知，无论小观众是否能够在观看之后分清日常生活中的“干垃圾”“湿垃圾”，他们都已具有了一定的环保意识，开始了对自身和自然环境之间的价值思索，而这种意识和价值思索恰恰是现今成年人所缺失的。还有一些儿童剧剧目没有像《爱绿色的给力兔》这般直接地表现环境保护和关爱自然的主题，但也以其他方式体现了在关注自然方面对儿童的引导。中国儿童艺术剧院演出的《小蝌蚪找妈妈》是一部高水平大制作的作品，绚丽的舞台不仅使儿童观众获得了绝佳的视觉体验，更重要的在于，这种舞台设计将海洋的神秘和美丽渲染的淋漓尽致，强烈吸引小观众产生对神秘大自然的好奇心。并且该剧也保留了原著中所遵循的自然规律和科普知识，使儿童观众在欣赏的同时也能获取相关的生物知识。剧作在改编过程中还增加了情感的分量，小蝌蚪和青蛙妈妈浓厚的亲情将整部作品推向高潮，极具代入感的处理方式使台下小观众感同身受，沉浸在自然界的温情中。这种情感的拟人化是动物题材的作品中常用的手段，能以渐进的情感互通唤起儿童观众的同情心，使他们心系自然、心系环境，将眼光和视野不断拓宽，走出平日家庭和学校划定的小圈子。

　　一直以来，社会上都不曾忽视对儿童理智化的教育，但情感教育始终缺位。一方面是因为家长没有意识到情感和爱的教育对构建儿童品格人格的重要作用，另一方面是因为大多数人没有找到提供情感和爱的教育的合适途径。儿童剧是孩子们的专属戏剧作品，它在儿童的成长时期具有重要的审美教育价值。现在的儿童剧舞台面临来自电视、电影、网络等新媒体艺术的强大娱乐化冲击，很多作品已丧失了戏剧的精致和坚守，进入到追求多产多销、粗制滥造的娱乐化大潮中。此般作品只求博人一乐，赚取钱财，还误以为这是对儿童天性本真的还原。戏剧作为一种高雅的艺术，它在给人们传达情感和传播爱的方面责无旁贷。还承载着家长、教师所希望给予儿童观众的教育意义，使得越来越多的剧场变为第二个课堂，如此一来，儿童剧的娱乐功能遭到削减，其本应具有的情感内涵也难以彰显。中国当代儿童剧在情感和爱的传播构建方面主要需要解决两个关键问题：一是我们该给孩子展示什么样的情感和爱，是亲情、友情还是爱情？另一个是这些成年人所希望给儿童展示的情感和爱，如何在创作中以合适的途径和方式进行表达。

　　儿童的内心其实是十分敏感的，他们有强烈的感知情感和爱的能力。并且儿童思想单纯、容易对他人产生信任，又具有充足想象力，所以戏剧的假定性对他们更为奏效，小观众比成人观众更易“入戏”，只要是真挚而富有诚意的情感传达，他们都是可以接纳的。亲情作为儿童成长早期最先接触的情感，是首先应当被重视和展现的。良好和谐的家庭关系和浓厚的亲情对于构建儿童健康自信的性格品质具有不可忽视的重要作用，儿童剧理应引导孩子体验亲情、感恩父母。中国儿童艺术剧院在面向全社会公开征集剧本之后，选择了现实主义题材的《特殊作业》搬上舞台，这部作品便是一出较为成功的展现亲情的感人之作。该作品以小见大，以“洗脚”这样一个细节切入，通过组合式的舞台演出形式，集中展现了几个典型家庭各自不同的画面。近几年，社会上已有不少关于家庭教育和感恩父母的讨论，其中争议较大的一个事件正是应不应当让孩子给父母洗脚。有人认为有必要让孩子蹲下身子为父母尽一尽孝心，而也有人持的观点是洗脚只是一种形式，没必要以这种特定形式来圈囿孩子的行为。《特殊作业》大胆的将这一引起强烈争议的有关亲情和感恩的事件搬上舞台，以人物的语言和行动来表现不同家庭环境和不同性格的孩子对此事的理解，从而从同一性阐发出特殊性，循循善诱唤起小观众对自身家庭亲情的关注。除亲情外，友情也是大多数儿童在幼年时期即能接触感受到的一种可贵情感。当今中国社会年轻父母工作忙碌压力较大，很多孩子在两三岁就被送到幼儿园开始了集体生活，开始了与同伴的相处。这时的友情单纯而珍贵，质朴而浓烈，值得儿童剧工作者将其进行歌颂和发扬，并进一步朝着更尽善尽美的方向引导，这是儿童剧情感和爱的美育价值中必不可少的一部分。像天津儿童艺术剧院创作演出的《豆豆魔法历险记》，颂扬了快乐村的孩子们对豆豆的关爱和宽容；经典剧目《绿野仙踪》展现了同伴们通力合作的重要性；济南儿童艺术剧院的《宝贝儿》演绎了朋友之间互相理解、共同进步的感人情感。诸如此类的友情，都可以轻而易举地在中国当代儿童剧舞台上找到例子。

　　原中国儿童艺术剧院副院长李庆说过：“儿童戏剧事业是一项很不容易的事业，儿童剧的创作和演出有着许多不同于成人戏剧的特殊的艺术规律。儿童剧的物点主要是由它为之服务的对象的生理和心理特点所决定的。少年儿童正处在发育成长的时期，他们好想、好问、好奇、好动，他们比较喜欢借助于形象声音，色彩等具体的感觉来思维；他们兴趣广泛，求知欲强，但又没有相对稳定的志向；他们爱憎分明，嫉恶如仇，却又非常天真幼稚。儿童剧的创作和演出，要适应广大少年儿童的这些特点，而且在适应的基础上，又必须以他们喜闻乐见的艺术形式加以引导和启发，使他们健康地成长和逐步地成熟起来。”

　　儿童剧的发展，是一项很有意义的事业，没有艺术教育的教育就不能算得上是一种完整的教育，随着时代的发展，社会的进步，艺术教育逐渐被更多的人所接受、认同。实施艺术教育不仅是适应现代社会的需要更是时代发展的需要，儿童艺术教育不仅能够培养他们的思想品德，而且还能提高他们的思维方法和思维能力。一场优秀的儿童剧，不但要讲究艺术美，还要注重知识的传播以及传播教育思想。儿童剧一定要有儿童的情趣，更要注意让儿童看得懂，喜欢看，并且感兴趣，在娱乐之中学习知识，在潜移默化中培养儿童的精神文明，塑造儿童的创造力。儿童剧不仅能够培养儿童的创造力还能让儿童更加了解自我，学习知识，发现生活的乐趣。对于艺术教育的发展必将产生重要的影响。

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