角色形象的塑造——以《油漆未干》布鲁斯人物为例分析

摘要

戏剧表演艺术的基本特征就是演员创造舞台角色形象。它的具体特点是：戏剧演员必须亲自粉墨登场、现身说法、身体力行，而且每一次都要重新创造。而戏剧表演的最高任务是塑造栩栩如生的舞台形象，转化为角色则是表演的最高境界。一个人物形象的塑造总是至关重要的。所以在《油漆未干》中布鲁斯作为一个人物，他的人物塑造无疑是最为重要的。

　　关键词：《油漆未干》形象塑造

前言

《油漆未干》是法国作家勒内·福舒瓦的作品。故事发生在英国的乡村以梵高为原型，讲述了一个年轻的画家在去世十年后，自己的画在伦敦卖出了天价，从而使哈格医生的一家发生了翻天覆地的变化。这是一部揭示人情冷暖和世态炎凉的典型的三幕讽刺喜剧。表演艺术的根本任务是用舞台动作塑造鲜明的人物形象，创造独具性格魅力的人物，把角色的精神生活展现给观众。简要地说就是“我是他”或“我就是”这样一个过程，这个过程是理解体验角色——构思化身角色——艺术体现角色的创作过程。角色塑造是演员的最终目的。塑造角色必须准确地把握角色的自我感觉，做到真实的创作。

一、塑造角色的基本流程

（一）理解（分析）角色

人物形象的塑造将直接影响到戏剧表演的好坏，为了造一个成功的人物形象，演员往往需要对剧本中的人物形象进行深入分析了解。要将《油漆未干》中人物的形象特点以及行为特征完美展现在观众眼前，这样才能够使得观众通过人物形象的理解来对剧情有个全面认知。首先，要准确把握好剧本情节中的实际历史情况，对当时人们的生活状况进行深入了解，再进行布鲁斯人物的塑造；在这个过程中，要准确把握时间发展过程中布鲁斯的心理活动，充分体现布鲁斯的精神，使戏剧的表演能力和水平得到全面提高。值得注意的是，人物是戏剧表演的重中之重，只有人物的完美塑造，才能使戏剧表演精彩呈现出来。戏剧表演过程中人物形象的塑造与每个演员的个体素质有着不可分割的联系。在拿到剧本之后，第一步要做的就是将剧本通读一遍，对整部戏的故事情节有了一定的了解之后，再将自己所扮演的角色放在剧本中进行估量，了解自己所扮演的角色在剧中所占的比例，然后再对布鲁斯进行创作。

在20世纪60年代，一些老艺术家们拿到剧本之后，第一步要做的事情就是将自己所扮演的角色进行自传，就是通过演员对剧本有了个人理解后，得出自己所扮演角色的个人履历，以及该角色在剧中与其他角色之间的人物关系，都需要将其写入角色的个人履历中。导演在进行角色的筛选时，也是以演员所写的角色履历来判断该演员是否达到表演这个角色的一个标准，导演认可了，就表示演员对角色的认识是正确的，否则演员就需要重新进行角色分析。

（二）体验角色

为了更好地塑造布鲁斯人物形象，通常需要着重于对角色详细分析，这将更好地理解角色，有助于创造更具活力的艺术形象。首先，要对剧本进行详细分析，以准确把握布鲁斯的形象，并为自己对角色的深刻理解打下良好的基础。其次，对艺术角色布鲁斯的分析，还要具备良好的自我理解和艺术创造能力。当解释角色时，调动自己的生活经验与知识储备，以便更好地了解布鲁斯的行为和思想，并加入自己对于角色的理解，对其进行总结和融合。

二、人物形象的构思与表现

（一）形象的外部设计

1、服装

表演者要了解布鲁斯的服装，表演过程中服装的变化直接衡量着表演者的表现。良好的腹胀可以丰富而完整地展现戏剧人物的心理活动，也可以影响整体发展趋势。演员应该意识到，所有服装都是由角色的内部情感引起的。同时，角色的外部情绪也是刺激服装的一个因素。为了适应不确定性，需要牢牢把握两种情绪之间的服装。在表演过程中，必须了解每套服装的因果关系。通过建立角色的服装体系并促进外在情感的表达。

2、妆容

妆容必须具有规范性。在戏剧表演过程中，所展示出的各种妆容并不是直接对实际生活中相关动作的模仿，而是在实际生活中相关妆容的基础上进行的加工、处理与美化，然后展现给观众。这要求戏剧表演过程中的妆容必须要具有一定的规范性，并且能展现出一种美感。戏剧演员应在充分遵循戏剧程式化规律的前提下，对妆容精髓进行充分把握，并在与戏剧人物性格特点进行有效结合后，合理创新妆容，不断提炼和升华人物形象特质，进而塑造出更为完美的人物形象。在此过程中，需要高度重视的是，妆容是一种历史较为悠久的传统文化艺术形式，在对其进行创新和提升时，必须合理控制限度。第一点，妆容一定要获得观众认可与理解，较为浮夸并且存在故意卖弄之嫌的妆容，在很大程度上违背了表演艺术的核心精神，可以说是对传统艺术的一种巨大侮辱。在塑造人物角色的过程中，应促使观众发自内心的接受和喜爱所饰演的戏剧角色，在表演舞台上应把握妆容有度，不仅能够准确体会戏剧程式，而且能够将传统演绎精髓充分发挥出来。第二点，熟练运用程式化的妆容，将其与自身进行全面融合与结合，使自己所饰演角色的每一种身段、每一个眼神以及每一个开关门动作都能传神表演出来。如此才能达到戏剧表演的最高境界，将妆容体会充分融入进去，从而让人物形象更为生动形象，给广大观众留下较为深刻的印象。

（二）形象的性格特征揭示

1、肢体语言的运用

通常认为戏剧的要素是动作、情感、思想。而动作是戏剧的中心，因为戏剧是以动作表现思想的。然而在创作时必须是从动作入手，而非情感。主要靠动作唤起情感、靠动作表达思想。动作和情感的区别在于，动作是由本人意志决定的，是有目的的，是由自己意志转移和掌握的。任何动作都是由人的意志产生的，而情感则不是由意志产生的，有时恰恰与意志相反。例如布鲁斯在看到了“礼物”后，彻底的认识到了自己的错误，同时希望找回往日的美好，于是想和大家重新再来一次，在这个过程中，我能够深刻的感受到回顾当年情形的情感，这一段人物的情感应该是极力的控制，布鲁斯想很认真地重新来一次，但对于往日的怀念以及知道大家回不到从前那段美好的没有烦恼的时光，虽然极力的控制，但是仍然止不住的流泪。所以情感是抓不住的，不被人的意志所支配。动作是情感的捕捉器，是情感的诱饵，情感是动作的结果。因此，掌握情感的方法是进行动作。剧中人物在舞台上的各种动作都是出于人物的意志，出于人物的目的性、计划性。因此，黑格尔就提出：在戏剧里，具体的心情总是发展成为动机或推动力，通过意志达到动作，达到内心理想的实现。这里指的是剧中人物的自然而然产生的意志造就了行动，而造就出的行动自然也能体现其情感、思想、性格。只有包含了情感、思想和性格的动作，才能算得上是戏剧中的动作。

2、台词的艺术处理

戏剧家克涅碧尔在《演员创作中的语言》一书中指出：“戏剧艺术是一种综合艺术，因为它拥有全部艺术手段，可是在演出中影响观众的有决定意义的主要手段据斯坦尼斯拉夫斯基的看法，永远是语言。语言动作使得剧场成为人类艺术创作中最有力、最感人的形式之一。”所以，人物语言的所有艺术价值，并不是由于它本身，而是由于它所蕴含的内容和潜台词。演员必须体验好人物的语言，才能运用真实的、准确的、形象的语言来体现作品的思想，塑造好人物形象。

例如布鲁斯在储藏室里的一段对话：（有些不耐烦）你要是没什么说的，那我走了。布鲁斯的话意思是不想两人这么尴尬的待下去了，用了一种隐匿性的方式，来试探到底有没有话对自己说。布鲁斯听说要走，就用暗示的方式表达了很久不见的情感。潜在的意思是这么久没见我一直在想你。接着用一种善意的幽默来拐弯抹角的来试探，同时又讽刺，潜台词就是想拉近距离。由此可见，潜台词是一个丰富又复杂的内容，需要演员自身去探索其底蕴，这也是体现好人物语言的重要课题。

有时候从文本上看只是短短几句对话，但是要想把人物深入，就必须分析人物性格和动作，演员自身对人物台词的分析，不仅包含着剧作家所说出来的东西，还包括剧作家考虑到但没有直白表达出来的更深层次的东西。所以看剧本的时候不能把注意力全部集中在人物的台词上，更准确的说是不能光看剧本上的文字部分，而应该注重于台词与台词之间的空白处，这些空白处需要演员去分析，去研究。不然只将台词的部分表现出来，势必没有了角色内心活动的过程，而直奔结果去了。

在掌握人物语言的过程中，了解其中的潜台词也是相当重要的。剧本中台词外的补充及潜在含义都留给了演员用形象去想象和完成。要知道，戏剧作品中所包含的潜台词往往比台词深广的多，演员的创作能够以其艺术手段揭示出戏剧作品的深意，而这种深意往往被作者隐藏在看似不太重要的语言之中。因此，演员不仅要再现，还要补充剧作形象。角色的台词来自剧作家，而潜台词则来自演员，潜台词紧紧依附于台词，但是台词的价值往往蕴藏在潜台词中。

演员创作角色时，必须挖掘出剧作家台词里深邃的意图，通过创造性的处理人物语言，把台词表面意思之外的深层含义揭示出来，体现出来。潜台词也是人物的心里依据。人物的不同性格，情感世界，强烈的心里动作和语言动作，都藏在台词的背后，只有挖掘潜台词，根据人物行为逻辑确定台词的重音，念出台词的丰富含义，才能更好地表现人物。

结束语

表演艺术是演员在剧作家所创造出来的文学形象的基础上，再创造出有血有肉的人物形象的艺术。而这个形象是由演员扮演角色，通过舞台行动的过程来完成的。表演艺术的根本任务是创造有血有肉、活生生的人物形象，这个形象要揭示人生的意义和生活的哲理。掌握好演员塑造角色的方法，对于演员创造角色、塑造角色是有着至关重要意义的。

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