引言
钢琴，就是人们口中所说的乐器之父。它起源于十八世纪时的欧洲，至今已经有三百多年的历史。随着社会的进步，钢琴的地位也是人类的精神文明及科技发展所赋予它的，它的出现也可以说是人类社会发展到一定程度的需求。而钢琴作为一种物质基础，更是为音乐家创造了更好的条件，也使得音乐走向新的成熟方向。音乐，字典中给出这样的解释，说：“用有组织的乐音来表达人们思想情感、反应现实生活的一种艺术。”在现代生活中，人们精神层面也越来越有新的追求。音乐作为一种生活的消遣方式逐渐被人们认可和接受。有些人，更是把音乐看做是生活的一部分，看做是希望。
钢琴的出现和音乐的存在为现代人们的生活增添了更加丰富的乐趣，使得精神生活得到进一步的提高。在现实生活中，更是具有不容忽视的社会功能。它在提高记忆力、注意力、语言能力等方面也有显著的效果。音乐的目的，就是要为疲劳辛苦的人们创造一个安静闲适的心灵港湾。
近几年来，我国的音乐也得到了迅速的发展。音乐的可持续发展，更是成为我国教育事业的一大热点。本文就德沃夏克的钢琴小品《幽默曲》为例进行研究，根据所学的相关理论知识着重分析音乐本体的特点，为我国的音乐事业发展作出应有的共享。
一、德沃夏克与《幽默曲》
（一）有关于德沃夏克
1.1德沃夏克的简介
安东·利奥波德·德沃夏克（1841年9月8日－1904年5月1日），出生在布拉格近郊，也就是现在的捷克。他是十九世纪那个时期里世界上最著名的作曲家之一，也是捷克民族乐派的一个主要代表人物。安东·利奥波德·德沃夏克的童年和其他人相比都要略微辛苦一些。他从小就生活在一个小旅馆主和肉商的贫苦家庭里，家庭条件不是很优异的他，童年也都是伴随着自己辛勤的劳动所度过的，在他十三岁的时候，就继承了父亲的职业，当了一名屠户的学徒。但是幸好德沃夏克少年时期就十分的勤奋和上进，这才和音乐结下了不解之缘。他一直刻苦努力，坚持自学，一点一点的也逐渐展现出他特有的音乐才华。后来，他就跟随着本村的乐师学习了简单的小提琴基础知识，在他十六岁的时候，终于有机会进入到布拉格音乐学院进行学习，毕业后就开始进行音乐创作。可谓这一所音乐学校成就了他的辉煌和梦想，成为他音乐探索中不可缺少的垫脚石。在1859年，他便早早的发表了自己的作品，慢慢的走上了音乐的创作之路。
作为一个著名的音乐家，他属于一名富有强烈的民族感，热爱祖国的民族音乐的工作者，他对捷克民族乐派的创始人所倡导和致力发展的民族的音乐文化一直都抱着热衷拥护和赞美的积极态度，他的这一生都十分挚爱自己的名族和特色。不仅如此，德沃夏克更是在捷克民族进行独立运动时期，在那个活动的影响下，为发展自己本民族的音乐做出了不容忽视的巨大贡献。
当1878年他所创作的《斯拉夫舞曲》获得成功时，德沃夏克也从此奠定了自己作为一名作曲家的地位。他开始逐步走向人生的高潮，他的音乐也开始走向辉煌。在1892年时，51岁高龄的他在X担任了纽约音乐学院院长的职务。德沃夏克一生创作的作品有很多，体裁也是十分的广泛，但是，在他的创作当中，始终把民族性作为重要因素放在第一位，就以这一点就能看出他强烈的名族感和爱国热情。他把民族性和抒情性以及欧洲的古典音乐都结合起来，竟可能的是他的音乐有自己的风格，尽量达到一种完美的程度。可见，德沃夏克在音乐方面的贡献是极大的。
在1904年的五月一日，德沃夏克在他的故乡布拉格因为中风而不幸辞世，享年六十三岁。这位音乐大师虽然辞世，却给后世留下了不可估量的精神财富。
1.2德沃夏克的音乐之路
这一位伟大的音乐家，可以说把他的一生几乎都倾尽在音乐上，它的音乐之路可以说是坎坷又顺畅。这一生，他创作了许许多多脍炙人口的作品，给后世留下了宝贵的音乐财富。在德沃夏克创作的不胜其数的优秀音乐作品中，所包含的体裁也相当的广泛，包含歌剧、清唱剧、交响曲、交响诗、协奏曲、室内乐重奏曲等，除此之外还有大量的钢琴曲、小提琴演奏和歌曲等内容。可以说对音乐的贡献极大。著名的作品有《第八交响曲》，《第九交响曲》、《幽默曲》等。他的歌剧《谁仙女》也在1901年的首演之后被广大观众熟知和喜爱，颇受欢迎。另外，它的管弦乐中《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》三个曲目，别后人合称为“自然、生命和爱情三部曲”。下面，笔者就分几个时期和阶段来介绍一下德沃夏克的音乐之路。
1.2.1德沃夏克音之路的开始
安东·利奥波德·德沃夏克的出身，无论是在社会地位上还是在经济水平上，都要比一些音乐家贫寒很多，他所选择的的音乐道路也是处处充满着艰辛，庆幸的是他并没有放弃又一直坚持了下去。据说在波西米亚的一些地区有这样一个民俗，每当孩子在过周岁的时候家长就会拿出一把钥匙和一把小提琴让还不懂事的孩子来做出选择，选钥匙的孩子意味着在以后的成长道路上会成为一个有出息的富有商人，而如果选择了小提琴，就意味着孩子在将来会成为一个穷音乐家。当时的音乐并不被世人看好，而且还被认为是一种没有出息和出路的选择。德沃夏克是如何选择的我们无从知晓，但是幸运的是，他最终终于成为了一名富有的音乐家，他多少使得社会的看法有所改变。德沃夏克的父亲经营着一家祖传的客栈和肉店，他的母亲是一名货物看守员的女儿，在他的家庭里，德沃夏克是长子，他还有八个弟弟。可见他的家庭并不能给他的人生什么帮助。按照当地的习俗，长子是要继承家业的，一直以来还有一张伪造的证书支持传言，说德沃夏克的双亲强迫他学习屠宰技术，但是现在，并没有什么有效的证据证明该传言的真实的。德沃夏克最终选择了音乐，这是他的命运，是他的福祉，更是他人生中一个无疑的正确的决定。
其实，在德沃夏克六岁的时候，刚上小学的他就已经学习了他人生中的第一次小提琴课。或许是对音乐特殊的才华，或许是对音乐特有的钟爱，从此，幼小的德沃夏克就在懵懂中走向了他的音乐之路。由于当时的波西米亚德语是必要的生存之本，因此，在1853年的时候德沃夏克又去学习德语。同时，他在那里就跟随着教堂里的人学习钢琴和管风琴，教堂里唱诗班的领唱可以说给德沃夏克的音乐之路做了很大的铺垫。在他学习的期间，很多时候他就为别人演奏管风琴来补贴家用。那个时候十二岁的他已经开始创作他的音乐了，足以见得德沃夏克非凡的音乐才华。到1857年的时候，德沃夏克已经在管风琴学校上了两年的学，他还作为一名中提琴手在协会乐队进行演出，一年登台两次，那时候也就开始小有一些成就了。德沃夏克本来还想谋取一个管风琴师的职位，但是在求职中却失败了。从1859年的夏天开始，德沃夏克就开始用大部分时间，作为中提琴手在乐队里进行演出，咖啡馆等公共场所就是他施展音乐的舞台。就这样的生活，德沃夏克过了十一年，也没有发表一首创作的音乐作品。通过德沃夏克这一期间的按部就班来看，他的作曲是自学成才，虽然没有专业的学习，但他的天分与勤劳足可以成就他的音乐。
1.2.2德沃夏克音乐的初出茅庐
德沃夏克的一生都热爱着他的音乐，他初出茅庐的作品应该算是1870年他写的第一部歌剧《阿尔费雷德》了，那是一个典型的德语剧本，可以说是德沃夏克的第一次练笔的作品，可惜的一点就是《阿尔费雷德》歌剧在德沃夏克在世之前有没有上演的机会。德沃夏克被观众所接受的第一部歌剧作品是《国王与烧炭工》，是一部用捷克语写成的作品。虽然这部作品的效果并不尽如人意，但对德沃夏克来说却是一个新的起点。《国王与烧炭工》1873年的时候在临时剧院开始排演，遗憾的是又不得不中断演出，据说停演的原因是由于歌剧唱法太难无法进行演唱，好在总算有观众认可。虽然结果这样，但是德沃夏克并没有就此放弃，反而却也自己获得了更大的信心。正是这种对音乐的执着和热爱才使得后来的德沃夏克有了莫大的成就，这和他的坚毅和对音乐的热爱是分不开的。
1871年的时候，在乐队工作已久的他辞去了乐队的工作，留出了大部分的时间给他的作曲。一门心思作曲的德沃夏克，从1871年到1873年这短短的三年中，就发表了很多的作品。其中德沃夏克发表的歌剧、室内乐以及他为乐队和合唱所写的赞美诗《白色山的遗产》，这些作品都得到了观众的认可甚至是热情的肯定和衷心的赞美。但是后来由于种种原因，德沃夏克的《国王与烧炭工》这一歌剧演出的停止，使得德沃夏克再次重新认识了曲风，重新审视了自己的作曲风格，他放弃了新德国学派的一套作曲方式，用自己的思维再次投入到制作中。结果，1874年的首次演出，德沃夏克大获成功和人们的认可。从这一年开始，德沃夏克就开始在一所私立的音乐学校里面教授课程，同年2月份，德沃夏克还得到一个管风琴的职位，自此以后，德沃夏克就踏实的专心工作着，到1877年为止他都一直在那个职位上工作着。
1.2.3德沃夏克音乐之路的发展
德沃夏克音乐之路的真正发展，说起来就是从1874年开始到1877年这几年中，那个时候思维德沃夏克每年都能得到国家级的奖学金。而在这个评奖组织中的评委勃拉姆斯，他对德沃夏克的音乐之路的发展有着很大的影响，也可以说是成就了德沃夏克音乐上的伟大突破。那个时候，勃拉姆斯通过自己的出版商出版了德沃夏克的一个二重唱合集——《摩拉维亚之声》。这个合集的出版，使得德沃夏克的音乐之路一下子就有了突破性的进展，同时，这件事也标志着两位伟大的作曲家的终身友谊也由此开始了。
后来1884年时，德沃夏克出国旅游，在那期间，他又接受了爱乐协会的第一次邀请，只身前往伦敦。两年之内，这一时期的德沃夏克又完成了他的又一个音乐大作《鬼新娘》。经过第一次旅行和小有成就之后，随后的德沃夏克又在普日布拉姆旁边的上维索卡山避暑，他远离的城市的喧闹，在哪里亲近自然，回归自然，享受宁静生活的安逸。那个时候，德沃夏克已经很少在公众场合露面，只是简单的接受一些委托。他把音乐当做了他的所有，一个人专心创作，终于完成了他的歌剧《雅各宾派人》。这时候的德沃夏克音乐道路可谓相当顺畅。
到1889年的时候，德沃夏克又接到了俄罗斯皇家音乐协会的邀请，他应邀到莫斯科和圣彼得堡进行访问。在又一次的伦敦旅行之后，德沃夏克又回到他的布拉格，在他的家乡发扬他的音乐，在哪里，他成为了卡尔斯大学的荣誉博士。到了1890年，他已经成为了该校音乐学院的一名教授。据说，在此之前，德沃夏克就收到了要聘任他的提议，但是当时的德沃夏克事务太过繁忙，就此拒绝了。两年之后也就是1892年的时候，德沃夏克去了纽约的国家音乐学院，在哪里担任院长的职务。那里的年薪很高对德沃夏克来说有巨大的吸引力。为了一家人能团聚，他的妻子还和孩子都进行了陪同。一家人在1893年都完成了移民。在那期间，德沃夏克在纽约写了很多著名的作品。像《自新大陆》、《感恩赞》、《X弦乐四重奏》等作品，都是为纽约而写的，在他的这些音乐作品中，很明显的可以看到有X音乐元素的特色。
德沃夏克的音乐之路的发展发展到这里，可以说已经到了半个高潮部分。到那为止，德沃夏克已经是小有名气的音乐家了。
1.2.4德沃夏克音乐之路上的爱国情
德沃夏克在X的任期是两年，后来的时候又延续了两年。德沃夏克本来应该在1896年完成任期的，但是他却在1895年就提前回国了。有人说，这是因为德沃夏克的骨子里深爱着故乡的民间音乐，有人说，德沃夏克的回国是因为德沃夏克的女赞助人财政情况出现危机，德沃夏克的工资屡被拖欠。这个问题我们无从考究，但是，德沃夏克深爱着故乡的民间音乐却是必然的。
在维索卡山安静的度过了几个月的德沃夏克，同年的11月份就又回到了布拉格的音乐学院进行任教。虽然这一期间的德沃夏克也有其他的打算，但是都没有采取实际的行动。在这期间，他又完成了他的最后一部弦乐四重奏。后来德沃夏克的音乐创作形式就开始发生改变，他的音乐已经不再是绝对的音乐，比如德沃夏克在14889年所做的作品《诗意声乐画》就是为钢琴而作的。德沃夏克自己称这个作品是“标题音乐，但是是舒曼式的”。随后，他还作了一些钢琴三重奏，知道他最终直接转向交响诗的创作。他的这种音乐的新体裁，在新德国学派里，成为众人争论的焦点之一。
在这一时期，德沃夏克又创作出了《水仙女》、《午时女巫》、《金纺车》等作品，这些作品都是根据一位捷克诗人的叙事诗集创作的。德沃夏克用散文的音乐形式把这些故事讲给听众，把这些故事的情节描绘的更加丰富多彩。
德沃夏克可以说是把他的一生都献给了音乐，在他最后的生命里，他还写了很多歌剧。那些歌剧在他最后的生命时光里绽放。在德沃夏克的歌剧《阿米达》首演的时候，德沃夏克因为疼痛中途离场，几天以后就只能在床上休息。1904年的5月1日德沃夏克悄然辞世，捷克为德沃夏克举行了国葬。这位伟大的音乐家的音乐之路圆满的走完了。
（二）德沃夏克《幽默曲》中的思想感情
音乐是一种工具，是一种传递思想，表达感情的载体。音乐人通过乐曲等形式像人们表达这种艺术，展现这种音乐原则。一首曲子，要想感动别人，首先要有自己的真情实感，先能打动自己，其次才能感染其他人。
德沃夏克应该属于那种比较敏感的人吧，他对家乡浓郁的爱一直都存在于他整个的人生中。有人说《幽默曲》只是借“幽默”二字来幽默一番，曲子的旋律里还是有一股淡淡的忧伤在里面。是啊，在他乡的日子里，这样一个爱国的人一定会思念自己的家乡的，归国的心情一定是愉悦的，可是谁说表达的情感也一定是欢快的呢？但是无论如何，人们听到这首幽默曲的时候仍会记得德沃夏克，感受到那份轻松和愉悦，怀念这位对祖国挚爱的音乐人。
钢琴版本的《幽默曲》，利用钢琴这种本身就充满灵气的乐器，总是能传递给人一种不一样的感觉。要说想把钢琴表达出一种情感来已经有一定的难度了。要能勾起自己的畅想和回忆就一定也能引起其他认得共鸣了。德沃夏克的这首《幽默曲》里面能很大的创造出一种欢愉放松的境界来，这时候的《幽默曲》呈现给人的是一种轻松，自由，整体气氛都比较活跃的感受。这样的曲子里面有德沃夏克归国以来的兴奋和愉悦，有德沃夏克对故乡的怀念和依赖，有他在外漂泊时刻对家的向往，还有德沃夏克浓郁的爱国情怀。
一部完整的音乐作品，是音乐制作人内心和生活状态的一中描述，音乐所折射出的思想可以是这一类人整个的念想。也正是这样，音乐有了丰富多彩的形式，有了各式各样的表达。音乐者们总是尝试用各种各样的方式来表现，让自己的情感得到最好的宣泄。每当认真分析一个曲子，总会发现作者内心的情感，总会找到这样或是那样的复杂心理。音乐所能带给人们的，已经是一种不同层次上的生命的重新体验了。
德沃夏克的《幽默曲》发展到现在，已经有了很多种版本，小提琴版本的《幽默曲》就是其中很受欢迎的一个。相对钢琴版本的《幽默曲》来说，它所表达的情感更加婉转，温暖和柔和。如果说钢琴版本的《幽默曲》让人首先感到的是德沃夏克归国的愉悦，那么小提琴版本的《幽默曲》给人的第一感觉一定是温馨舒适的，一定是故乡的温情和包容。这些可能和乐器的音色也有关系，小提琴演奏出来的《幽默曲》更有一种不一样的轻快和悠扬在里面。这种浪漫抒情的方式，更加使人了解到德沃夏克创作时候复杂的内心情感。
这位伟大的音乐家，一生都热爱着他的故乡，这一点在他的音乐中也深有体现。《幽默曲》只是一个普通的例子，折射出他复杂的情感。德沃夏克许许多多的作品都有十分浓烈的爱国的思想感情在里面。
二、音乐的本体分析（以《幽默曲》为例）
（一）曲式和和声特点
2.1.1曲式的含义
曲式的含义如果往简单里说，就是乐曲的一种结构形式。百度百科中这样解释该名词，说：“曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。①”也有人说，曲式可以成为是时间上的结构。作为一部音乐的作品，无其他艺术不同的是不论是长篇的交响乐、歌剧，还是小型的短小的节奏或是歌曲，都是在时间上做文章的。音乐的节奏可以说是在时间延续当中的慢慢展开，不会一下子在瞬间上就掌握整体的大节奏。因此，音乐与其他艺术是很不相同的，它被叫做是“时间的艺术”。而在时间的延续当中，不管是长还是短，都要有一个章法一个结构框架来控制。如果没有，曲子就会混乱，那么这种控制的章法或者是结构框架就是“曲式”了。可以说曲式也是在大量时实践的基础上总结出来的。
2.1.2曲式的三大原则
曲式的种类有很多，我们可以先把他们分为大型曲式和小型曲式这两大类。但是不论是那一种，都有需要遵循的原则——对比、变奏和重复。对比，简单的说就是音乐所进行的冲突、程度、或者情绪表达的改变。有强和弱，快慢，大调与小调还有弦乐和木管等多方面的对比。由此来展开的音乐思维作曲，在旋律和节奏上都有不同的、新鲜的感觉。可以说，一部音乐作品当中肯定会出现多多少少的对比，可能大型的作品中比较多，小型作品中比较少而已。
变奏是一种手法，他将音乐当中一些保留的材料在特定的情况下进行变换。这样做，其实就是很简单的希望观众又不一样的听觉体验。简单的变奏基本上都是在大的整体旋律上稍稍的做一下修饰，他还要保持原有的节奏甚至是原有的和声。而对于复杂的变奏来说，作者会在原来的曲子上进行大幅度的修改，包括节奏、旋律、调性甚至和声。因此，大的复杂的变奏会使得听众几乎找不到曲子的原型。
重复，顾名思义指的就是一个音乐材料的反复的，再次的出现。这也算是音乐艺术的一个特征。往往作曲家为了让听者对音乐产生记忆、留下深刻的印象，他们通常会采取重复出现的方式来解决这一问题、这也是一个曲子富有变化力的一种特殊的手段。重复的手法可以使得作品具有前后呼应、对称和稳定的感觉。当新的音乐元素出现的时候，重复也可以稍作修改和变化，从而让音乐更加的生活和提高整体效果。
2.1.3和声的概念
和声常常用来描述不同和弦音乐的搭配手法。凡是在音响的范围里，广义的和声被这样定义说：“广义的和声可以用来指任何一个有超过一个频率所组合而成的声音。②”但是一般情况下，我们在音乐的领域不会这样定义。我们就把和声认为是一种描述和弦搭配方式的手段。一般的和弦都会在一个特定的相同的时间内演奏和描述两个不相同的音高，而且这两个音高在许过的情况下都是可以相互转换使用的，和声和旋律都属于。和声通常来讲总是研究和分析在一个相同的时间段里，如果出现不同的两个音高协调或者不协调的效果。它研究的就和对位法则所研究的不同的旋律有本质的区别。
据资料显示，说我们所统称的和声学，是旨在研究多声部的音乐在纵向的组织中的构成规律和写作技巧的一种知识。而在技术理论的领域之中，和声也具有很高的、技术型学科的重要的地位。在音乐历史的发展中，和声也随着音乐的进步而进步着。不同的时代下的不同的作品，都使和声具有自己时代下独特的特征和表现力。它们根据发展的轨迹，结合自己的方式表现独有的特征。
2.1.4和声的作用
一般来说，在音乐当中，和声都具有色彩功能和结构功能这两种基本属性。所谓的色彩功能也就是和声所变现出来的音响作用效果。和声在音乐当中，凭借这种特有的功能独立的或者和其他的因素协调起来共同参与，一起完成一段音乐的表现。不仅如此，和声在对音乐的形成和构成方面也具有重要的意义，这也就是和声的结构功能。这种结构功能主要表现在三个方面。第一，是对音高进行纵向结合的组织作用。第二，是对调性确立还是瓦解的调试作用。第三点，就是决定对某一个结构进行发展还是终止的作用。和声所具备的的两种属性的功能都是对立和统一的，当然也是和声内部矛盾的一种集中表现。这些，都是和声风格在社会发展过程中进行演变的重要决定性。
和声做为音乐的主要表现手段之一，从十七世纪开始，由于主调音乐跟随社会潮流进行的逐步发展，和声的作用也开始演变的愈来愈重要，在音乐中主要起的重要作用大致有三个方面。第一方面，是声部的组合作用。声部的组合中作用也就是在统一的和声基础上，每一个声部都要相互组合，通过组合来实现整个篇章的协调，使之成为一个完整的整体。第二方面，是乐曲的结构作用。和声在构成曲式的过程中总是起着相当重要的作用，因此它关系这乐曲的结构，一个好的乐曲，结构也是衡量的重要标准之一。一般情况下，和声都是通过收束式以及调性布局来完成的。第三方面，就是和声对乐曲内容的表现作用，这一点也是十分重要的。一个音乐作品的音乐形象和音乐的表现内容这些重要的组成，都是通过和声的色彩、织体等再配合上其他因素来塑造完成的。可以说，和声是音乐创作中的一种非常关键的写作技巧。一旦八只个技巧掌握好，那么曲式、配器等基础问题也会随之得到解决。
由于和声可以和其他的音乐手段共同塑造出音乐的形象，因此也可以说和声具有良好的表现功能。现代音乐中和声作为一种音响，会让听众在收听时感受到与其他音乐不一样的感觉，这一点证明和声与和弦的结构原则、成分、音高排列法等因素都是不同的。也正是这一点，使得和声的作用显得特别。无论是明快的还是厚重的，无论是阳刚的还是柔和的，这些音乐特色，作曲家都可以通过和声来得到解决。在一些现有的音乐文献中，对和声的分析都有不同的看法。有人认为，和声所表达出来的音乐情感是特定的，这些所表达的特定情感和对于一些音乐情绪的刻画都得整个篇章产生着重要的意义，甚至是主导作用。再现有的文献资料当中，对和声的表现分析也是不胜枚举的。但是有一点还要说明，尽管和声在音乐中起着很大的作用，但任何表现都是有一定条件的，都是相对的。并不是说所有的和声所构成的表现的曲子都是直接就具有表现意义的。无论是谁的作品，大师的也好笔者的也罢，在分析和研究时都需要一个理性的思考和公平的对待。正确的理解是必不可少的前提，切记不可以出现概念化、公式模式随心所欲的分析。
2.1.5德沃夏克《幽默曲》第七首的曲式和和声分析
德沃夏克的《幽默曲》第七首是2/4拍的，是用复三部曲式完成的，它的前半部分是一个单三部曲式。复三部曲式又叫复合再现三部曲式，是一个比较复杂的三部曲式，它主要包括三个部分，两端部分是对称的。如果是典型的复三部曲式的话，两端的部分还会和中间的一部分形成对比，遵循曲式的三大原则。复三部曲式和单三部曲式相近，他们的主要区别就是在于复三部曲式至少得有一个部分，这一部分大于乐段的结构。
德沃夏克的《幽默曲》第七首，它的A段上是基本遵循两个因为一个小小的单元的，并且这两个音基本上都是前面较长后面较短。在这之间，还有三十二分音符将他们分隔开。值得注意的是，这样的分隔也并不会影响到整体旋律的流畅性。相反，这样的《幽默曲》反而显得更加轻快和具有弹性，作者的旋律不断地从低音向高音上升。这样，也将作者的情感传递的淋漓尽致。德沃夏克的这一段，还故意的把伴奏的部分处理成一个十分规矩的旋律，这样就与前面产生了对比，式的作品的幽默感更加浑厚。
德沃夏克《幽默曲》的B段也是同样分了八个小节。B段相对A段来说较为舒缓和平静，但是，B段在第一小节和第五小节刚刚开始的时候，就用了两次3（mi）音的八度大跳。这样一来，就是整个段子显得更加诙谐和有趣。这一段当中，德沃夏克还使用了许多的连线，除此之外还增加了一些断音、顿音之类的修饰与前面的A段进行对比。在最后的我一个小节里，采用了半音下行的方式，这样做，又使得整个曲子给人留下深刻的印象。等到D段渐渐缓慢下来以后，前面A段的主题就又开始重复出现。很明显的就提高了音乐的整体效果。
接着往下演奏，乐曲的第二个大部分开始转到同名的G小调上去，这一部分的旋律更加轻松自如，十分流畅。它们都是基于一个相同的冬季二构成的节奏和旋律。根本不难就会听出，这一段的曲调是德沃夏克受了很深的民间音乐的影响才创作出来的。和他一生都钟爱的民族音乐有很大的联系。同样是在八个小节之后，这一个旋律又恰如其分的重复了一次。前四个小节都还是处在低音区的，二后四个小节已经处于高音区并且加上了简单的修饰音。这样更加使得乐曲显得饱满。在克莱斯勒改编而成的小提琴曲中，还使用了一些双弦和断音，这一点音符的添加，更加极致的发挥了小提琴演奏的独特技巧。较前相比使得这一段音乐向读者表达的情绪变得热情和激动。
德沃夏克《幽默曲》的最后一段中，第一部分又出现了一次再现。但是这一次的出现，并没有反复A段的主题。反而是直接着B段的音，仅仅最后一个小节中，才有两个音出现变化，稳稳的结束在主音上面。因此，这一段的到来是整个音乐前后呼应却又不想的单调。丰富的变化也向听者反应出创作者丰富的思想情感。
后来人们总是给予德沃夏克的这首《幽默曲》，尤其是第七首极高的评价。说他写的轻巧、细致、真实而有意思。这一个曲子以它独有的具有特色的曲式也深受人们的喜爱而广为流传。
2.2.1旋律的含义
旋律，也被人们称为曲调，它是音乐中的一个基本要素，是一连串的乐音进行的有组织的排列。在维基百科中这样解释旋律，说：“旋律是由一系列不同的音高（也可以是相同的）的音以一种特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。③”通过这样的解释，我们很快就能清楚的知道旋律是什么了。可以说，旋律对于不懂音乐的普通听众来说就是曲子的调子，就是曲子所表现的一种线条。在音乐当中，旋律是一种非常重要的表达思想感情的元素，与其他的音乐元素相比，旋律所显示的作用要更加突出，自然也就是音乐作品中最重要的表现手段。
乐曲的旋律，往往决定着听众是否喜欢这一首乐曲，总是给听众最为直接的音乐的感受。可以说，一个人在听完一首曲子之后，最先记住的就是音乐的旋律。旋律可以被我们很简单的哼唱出来，而且，对于一些音乐的其他要素来说，比如音区、节奏、音乐力度这些如果离开了旋律就无法独立的存在。因此有些人说，旋律就是音乐的灵魂。
2.2.2构成旋律的基本要素
构成旋律的基本要素有两个，一个是旋律线或者称其为音高线，另一个就是节奏。旋律线指的就是，在一段连续进行的旋律中，由于音高的走向会形成各种各样的直线或者是曲线的进行刑事，而这些进行是类似于心电图画面中的线条一样，伸展或者是起伏，这些就是旋律线。在每一个音进行的时间上，接连发出的旋律线（或者音高线）能够和音乐节奏的快慢长短等进行匹配和结合，这样音乐旋律也就形成了音乐的各种句法和结构。
构成旋律的第二个基本要素就是节奏。一个生动的语言节奏是旋律节奏的自然基础。好的旋律必须有丰富的节奏来搭配。只有在节奏和旋律线以及调式完美结合的情况下，在通过音乐的结构来对曲子加以点缀和体现，才能成为完整的曲子。
2.2.3旋律的音乐意义
旋律在我们的日常生活中和我们的语言关系是十分密切的。因为最早出现的音乐，就是依附于我们自己的语言本身的，最早的音乐中的旋律变化，就是将我们自己的语言中的音高加以夸张。比如我们中国古时候的吟诗，就是把诗句用比较音乐话的语调朗读出来。随着后来社会的发展，音乐不断地进步，音乐渐渐地也有了不依附于语言的独自的音乐旋律。但是细细考究一般，这之间都存在着千丝万缕的关系。
其实，我们这里习惯所说的旋律，就是指通俗的曲调。但是在音乐中，旋律可以指任何一种和音高与节奏相关的乐音序列。在音乐中，旋律是构成声部的基础，只有先构成旋律才会有声部的出现。这样，才能产生音响。比如说，在每一个音乐的声部里，都会有各自的旋律特征。主调音乐里的声部之间都是相互依存的关系，一般情况下，我们把某一个具有很强曲调感的旋律作为该乐曲的主旋律。
旋律在音与音之间的关系上，又和“和声”相对应，如果把和声分析为纵向的话，那么旋律就可以说做是横向的。旋律的音程指的是两个音分别发出声响，我们对旋律研究的就是两个音分别发出声响之后所产生的听后感。而和声的音程就是两个音同时的发出声响，研究的听力效果也是两个同时发生的音给人的听力感觉。同样的音程，同样的距离，和声的音程和旋律的音程相比较，在听感上就会有很大的差别。
2.2.4德沃夏克《幽默曲》的旋律分析
德沃夏克的复三部曲式的《幽默曲》选择了G大调作为整个曲子的基调，使得这个乐曲的旋律就显得健康而明了了，《幽默曲》的高声部还采用了级进上行的方式，夹杂着一些同音型的反复写法，这样一来，整个《幽默曲》的旋律就显示出一种轻松又玲珑的情趣来。不仅如此，德沃夏克还采取了一些小装饰音，这些小装饰音的使用也可谓是别出心裁，给《幽默曲》更加营造出一种跳跃的动感节奏，还有一些可爱的淳朴的味道。
德沃夏克的《幽默曲》，前一部分的旋律非常优美和流畅，在乐曲的音符之间还穿插了一些短时值得休止符，这些休止符的使用使得曲子充满了活泼和幽默的色彩。这是这些，使得《幽默曲》在听起来会给人一种忧郁带俏皮的活泼感受，猛然的一听，这是一首可以让人很快进入迅速陶醉的曲子，但是当你再回头仔细的品味，发现者前一部分的曲子里是一个故事。这样的旋律引人深思。
中间部分的《幽默曲》笔锋一转转入了同名的小调。中段转向了明亮的A大调。这样清晰的音乐结构更是让人一目了然。他的四句同头的结构并列着，采取了同一个材料，这样整体的力度就要比之前强烈的多。这一段的旋律淳朴动人，表现出了很浓郁的一种民间音乐的民歌风情。连贯、抒情又动人。《幽默曲》把人们带到了德沃夏克所讲述的故事里，在美妙的歌曲里去欣赏那个幽默诙谐的故事，总是会令人心奋。这一段的曲子中，所构成的上下起伏的音乐线明显的要比前一段的多，更是增加了内声部的和声补充。这样就显得曲子的旋律更加愉悦，所表达的情感变化也反复交织在一起。这一段的旋律把曲子推向了高潮，引人入胜。
中间的一段结束后，德沃夏克的《幽默曲》走向了再现段，德沃夏克的再现段为紧缩式的再现，这样一来就省去了第一个乐段的部分再现。使得乐曲更加的简洁。由于这一段的音乐没有什么太大的变化，所以给听众所呈现出的旋律也是那种轻盈美妙的感觉，似乎在诉说故事的结尾。旋律听起来很干脆却有有一种意犹未尽的感觉。这样的曲子就会让人感到留恋，甚至是不舍。在最后的终止出，音乐就很自然的导向了高音区的一个主因，这样的旋律让人觉得虽有依恋，但最终还是要伴着轻快的旋律结束。德沃夏克的《幽默曲》以悠扬的旋律被人们铭记和宠爱，被欣赏和赞叹。
（三）织体特点的分析
2.3.1织体的含义
所为织体，就是音乐的结构形式之一。在百度百科中，还看到这样的字眼解释织体，说“织体指的就是乐曲声部的组合方式。④”织体这个词在音乐上的含义相对来说是比较宽泛的，在音乐中，织体一般都涉及两个方面的内容，一个是在“时间”上的形式，另一方面就是在“空间”上的形成形式。人们把织体在“空间”上形成的形式叫做“曲式”。时间上的形式是音乐上专用的音乐术语之一。在一部音乐作品当中，无论音乐是长还是短，都必须有结构的形式，哪怕一分钟的小曲也不例外。无论是什么形式的的音乐，它的过程都是在时间的进行中完成的，只有在完整的听完这个曲子之后，我们才能了解曲子到底是什么样子的。这就是音乐织体在时间上的形式。在空间的形式当中，音乐的织体又是不一样的。由于音乐本身就是不能看见的，全部依靠听觉来感受，因此，在空间上就显得抽象许多。
对于钢琴的织体来说，和其他乐器的又是有所不同的，钢琴的织体指的是仅限于主调音乐的类型。一个完整的钢琴的织体一般都会有三层关系，即织体中的旋律、织体中的和声填充层和织体低音基础层。对于每一个层次来说，都可以包含一个或者无数个的声部。
2.3.2多声部音乐的织体构成形式
多声部的音乐中，织体的构成形式主要有以下四种：接应型、支声型、主调型和复调性。下面就来分别介绍一下这四种音乐织体的构成形式。
首先接应型的织体构成一般使用在领奏与合奏对答的音乐乐曲当中，这种方式的各个声部都是以首尾叠加的形式进行相互衔接的。这种织体构成包括乐句的重叠和乐逗的重叠两种。第一种一般情况下都运用在第一组乐器演奏的乐句结束之前。有很多的音乐作品都是运用的这一种重叠方式。
支声型是我国乐曲中较为传统的乐器中多声部的主要的类型，演奏者在进行民间表演时总是喜欢即兴发挥，好充分的展示自己的乐器技能。支声型的织体构成形式在乐曲中对主要的曲调进行影响，使得曲调的发展更加圆润和适当。起到一种烘托的作用。这样一来，也就很容易的构成了一个统一又具有多样性的整体。
另外，主调型就是以一个或者是多个的声部为伴奏，他的目的就是为了衬托和突出主要的音乐曲调。和其他的织体构成形式相比，都是以高声居多的。而复调式的就是说对于某个作品来说有自己比较独立的织体。但是复调式的曲调并没有很明显的主次之分。
2.3.3德沃夏克《幽默曲》第七首的织体分析
德沃夏克这一首创作于1894年的《幽默曲》，全曲可以大致的分为三个部分。第一大部分好第三大部分，在音阶上形成了特殊的调式，使得音乐的内容更加丰富。上行的音乐走向也让音乐弥漫出一种淡淡的幸福感。第一部分的《幽默曲》的曲调表现的较为简短，同时又琅琅上口，这样的曲调就会向人们表达出浓浓的波西米亚的风情来。随着音乐的演绎，接下来的音调就开始呈现出完全的下降的趋势，使听众的情感慢慢的就归于平静了。
（四）节奏特点的分析
2.4.1节奏的含义
节奏也叫节拍，是音乐中的交替出现的一种有规律的进行长短、强弱变化的现象。节奏在音乐当中，值得是音响节拍的的变化和重复。节拍的轻重缓急都是节奏。节奏是音乐的表现手段中最重要的表现手法之一。在音乐作品中，只有有了一定的节奏才能正确的准确的表达情感和塑造形象。因此，在音乐当中，节奏是非常重要的。作曲家将长短相同的或者不同的音按照一定的规律进行组合，不考虑这段曲子之间的音高，那么这一段旋律就是他的节奏。
节奏作为音乐中非常重要的一部分，总是以一种一定速度快慢的节拍进行表现，用速度中的快慢组合在一起，在赋予一定的音调配合，就可以完成一段节奏了。除此之外，音乐中的节奏是可以被人们独立的欣赏的。
2.4.2节奏的组成
在音乐中，节奏的组成是比较简单却又较为重要的。节奏的组成一共有四种，第一就是模式的规则和不规则。第二是声音的长短。第三种组成是声音的强弱。第四种就是声音的有无。这就是四种简单的节奏的组成。一般来说，2/2的拍子在节奏上就是强弱，那么3/4的拍子在节奏上就是强弱弱的形式，而4/4的拍子在节奏上就是强弱渐强渐弱。
2.4.3德沃夏克《幽默曲》的节奏分析
德沃夏克的这一首幽默曲，像是在给人们讲述一个故事一样的娓娓道来，这一整首曲子都用的是较为优雅的稍慢的节奏板。如果通过节奏量化的方法分析这首曲子的话，德沃夏克的《幽默曲》用的是降G大调，2/4的拍子。整个曲子在前面已经提到采取的都是复三部曲式。
在德沃夏克的这一首《幽默曲》中，一共采用了其中不相同的节奏单位。这样一来，就使得整个《幽默曲》更富有内容。往细分析，德沃夏克的这首曲子从整体看最小值为三十二分的音符，在a段中出现的次数比较多。除此之外，这首曲子中常用的十六分音符，始终贯穿着整个曲子。在这首《幽默曲》中，最大的值就是二分音符，他出现在乐曲第四小节中的第一拍中，这也是一个乐句的结尾处。德沃夏克的整个《幽默曲》中，二分音符全曲一共出现了五次，并且每一次的出现都是在一个乐句的结尾之处，单是这一点可见德沃夏克的独具匠心了。比二分音符在大一点的出现在《幽默曲》中的值就是四分音符了，四分音符在整个曲子中一共出现了三次。正是这些音符的出现，使得德沃夏克的这首《幽默曲》所表现出来的情感更加细腻，让整个音乐都有一种若隐若现的幸福感在里面。这些节奏的排列，使得听众所听到的《幽默曲》更具有一番风味。
在装饰音方面，德沃夏克的这首《幽默曲》也有涉及。巴赫曾经说过这样一句话，他说：“关于装饰音的用途是绝对的必要的。⑤”经过作曲家的分析，装饰音的存在可以使得音乐的每一个小节得到联系，使得音乐的表现更加活泼不显呆板。在具有这些作用的同时，装饰音的存在还可以同时引发重音和强音。有了装饰音的存在，音乐本身所表达的情绪就会显得更加自然贴切。装饰因不论在哪一种曲调里都会给与乐曲以帮助，如果一首曲子里没有必要的装饰音的话，那么乐曲也就会显得空洞没有表情。德沃夏克的这首《幽默曲》里所采用的主要的装饰音是倚音和滑音这两种节奏。使得乐曲更加的轻盈和活泼，节奏的韵律感也表现得十分到位了。
（五）演奏上的特点分析
2.5.1在《幽默曲》的情感方面
德沃夏克的这一首《幽默曲》仿佛是一首生命和土地的颂歌，他赞颂了大地的生生不息的自然景象。这一首钢琴的音乐小品里并没有太多夸张的技巧和表现，炫技的成分也很少，但是却在曲子的每一个音符上都体现出一种天真欢乐的景象，强烈的表现了一种对生活的热爱。德沃夏克的音乐总是这个样子，简单而朴实，真挚而感人。德沃夏克一直这样说，“音乐应该是简单朴实、真挚约人而被人能接受的，最重要的是能写出心灵深处的感情和语言。不要嘲笑我们捷克人，任何一个艺术家都有他自己的祖国，他坚信自己的祖国，并对自己的祖国有一颗火热的心。⑥”这一种作曲家的心灵和性格的相符，使得德沃夏克的幽默曲所表现出来的情感越来越真切。在钢琴的配合下，他的故事或是轻盈或是热烈都演绎的如此完美。
有人说，德沃夏克的这首钢琴版的《幽默曲》总是能从中听到不同的感觉，仿佛不是钢琴的演奏。这一点与德沃夏克的生平是有很大联系的，因为他最一开始所接触的乐器就是小提琴，因此他对小提琴的热爱要超过钢琴。或许也正是这个原因才使得后来小提琴版本的《幽默曲》显得那么自然，那么受欢迎。
2.5.2在《幽默曲》的力度方面
首先，德沃夏克的《幽默曲》在第一部分中相对后两个部分来讲显得更加轻柔和安静，旋律也是时断时续的，一节强一节弱。在第一部分的高声部中作者添加的独具匠心的小小的装饰音为整个曲子增色不少。第一部分伴随着上行的音乐模式，在到达了顶点的时候音乐又开始下行，这样一来，整个音乐的力度就也一致的从弱到强，最后再回到弱上面。这样的力度不论是在视觉上还是在听觉上都做到了很高的和谐和统一。在往后走的时候，在后句的结尾处有加入了八度大跳，这些因素的加入，再次使得音乐有了更大的张力和力度。
到乐曲的中段的时候，由于乐曲的结构做了调整，因此音乐的力度也就不相同了。似连似断的乐曲开头显得乐章有些许的犹豫，但是根据结构和落音的处理，整体上音乐的力度就要比前一段的手段要显得强烈的多。给听众了一种更加有力的音乐演奏声，乐曲所表达的情感也被力度推向新的高潮。等到到了中段的第三个乐句的时候，根据伴奏音型的复杂变化，音乐的力度也开始没有削减，这样的曲子，始终把观众置身在整体的氛围之中。最后，音乐慢慢的走向了安静的结束。
三、《幽默曲》的创作背景以及发展
3.1《幽默曲》的创作背景
可以说，德沃夏克的一生都是非常的热爱着自己国家的名族音乐和古老的民间舞曲的。从1892年开始，德沃夏克在X生活的期间也一度的喜欢上黑人和印第安人的音乐，以及斯蒂芬福斯特的音乐，这些都是一些简单歌曲，属于一种新的民间音乐。后来德沃夏克的一些音乐创作多多少少的都会受到这些民间乐曲的影响，在他和自己的风格结合后在形成新的特色。而德沃夏克所创作的《幽默曲》就是以福斯特的《故乡的亲人》一曲同样的伴奏和弦为基础的，在此基础上，他又对其进行分析研究和改变借鉴。形成了德沃夏克《幽默曲》的原型。
德沃夏克所在的音乐学校有一些乐师都十分注重音乐的规则，德沃夏克并不像他们那样有浓厚的学究气。而是除了注重音乐规则的教授和更加在意精神上的传播。它的音乐创作并不力求模仿，他一直都认为应该给自己的国家制造一种民族的音乐。为了证明他自己，他还创作了一部伟大的交响曲《自新大陆》。德沃夏克的音乐很大受到了黑人和印第安人音乐的启发，并且在此基础上创造了自己的主题。因此在1894年的夏天，德沃夏克从X回到自己的故乡捷克的苇梭卡地区度假，他怀着舒爽闲适的心情一连写了八首“幽默曲”，都是钢琴独奏小品。德沃夏克一生中创作的作品，包括种种舞曲在内大约有八十多首，但只有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。可见这首曲子的精彩。
3.2《幽默曲》的发展
谈到德沃夏克《幽默曲》的发展，更是有许多。前面文章已经提到“幽默曲”是一种具有幽默风趣特色的小型器乐曲，是一种音乐的体裁。幽默曲一般都具有变化鲜明的表情而且还富于歌唱性的，也因此有很多音乐家和作曲家都采取过这种形式进行创作。但是最为脍炙人口的就属德沃夏克的这首钢琴独奏小品了。在德沃夏克的创作的《幽默曲》中，属第七首最为动人，流传最广，发展也最广泛。后来这首曲子被改编成各种各样的版本和形式，有大提琴，小提琴和长笛、单簧管等乐器的独奏等。特别是由克莱斯勒进行改编的小提琴版本的独奏曲流传的最为广泛，最被人们所熟知，也就是现在我们常常能听到的这首《幽默曲》。
德沃夏克的名字在很久以前就有所闻，他的第七首幽默曲更是在小学音乐教材书人教版第八册第二课的教案2中，以及在第十二册中都曾经出现过。随着社会的发展，人们在精神层次也都有了很大的提高。德沃夏克的原曲也由人们所喜欢的钢琴独奏改编到现在的人们更为熟悉的小提琴独奏曲。在这期间，一定是经过了作曲家细致的分析，凝结了许许多多作曲家的认可的。可见这首曲子独特的魅力。有人这样评论《幽默曲》说：“此曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,却并没有任何“诙谐”的成分在内。”至今为止，不论哪个版本的《幽默曲》都广为流传，而《幽默曲》也被理所当然的列入世界名曲的行列。
结论
本文结合着音乐和钢琴的相关理论知识，探讨了德沃夏克钢琴小品《幽默曲》的相关问题，主要研究了《幽默曲》的第七首。本文主要从以下几个方面进行的研究：首先，介绍了德沃夏克和他的《幽默曲》的相关内容，从德沃夏克的生平和音乐道路入手进行分析，以此剖析了德沃夏克的音乐风格等具体问题。其次，从音乐的本体上对幽默曲的内容进行了具体的研究，从曲式和和声、音乐旋律、织体、音乐节奏和音乐的演奏上这五个方面入手，深入的解析了德沃夏克的《幽默曲》的音乐技巧。并且还详细的解释了这五个方面在音乐方面的相关作用。最后，文章还探讨和研究了德沃夏克《幽默曲》的创作背景和发展。比较了德沃夏克《幽默曲》的表现形式，主要对比了钢琴版本的《幽默曲》和后来改编的小提琴版本的《幽默曲》的不同之处。通过本文的研究和分析，希望使得我所学到的专业理论知识可以更好的掌握，并且能够得心应手的运用在实践当中，也希望通过此文的研究，可以使得音乐方面的朋友有更深刻的体会，同时也给喜爱音乐的人士提供我对音乐的见解。希望笔者的研究和分析对大家来说可以有所帮助。
致谢
通过这么久的学习和探索，笔者的毕业论文终于就要完工了。在笔者研究探索的过程中，遇到过很多的困难，但是通过女里最后都得以了解决。首先借此机会，笔者在这里衷心的感谢我的指导老师。在我完成文章的学习和探索的过程中，他给予了我很大的帮助，有了他的帮助，我的论文才有了今天的成果。感谢他对我进行的启发和细心教导，使我受益匪浅，在此落笔之际，我对她表示我最诚挚的谢意。
其次，我还要感谢我的同学和朋友们，他们在我遇到困难的时候给了我许多的帮助和建议,与我一起共度难关,给予我莫大的鼓励。在我的论文研究的过程中，我借鉴了许多的宝贵资料，正是有了这些前辈们所研究的资料，才使得我的研究完成的这么顺利，在此，我向他们一并表示衷心的敬意和感谢。
本人的学术水平还很有限，不足之处还恳请大家多多批评和指正。
注释
①曲式含义.百度百科.http://baike.baidu.com/view/760866.htm
②和声.名词解释.360百科.http://baike.so.com/doc/3001861.html
③旋律.维基百科.http://zh.wikipedia.org/zh/%E6%97%8B%E5%BE%8B
④织体内容.360百科.http://baike.so.com/doc/6014254.html
⑤张一茵.浅谈巴赫《平均律键盘曲集》装饰音的奏法》.沈阳音乐学院》.110004
⑥音乐名人名言.http://my.popiano.org/?429744/action_viewspace_itemid_54186.html
参考文献
1.百度百科.曲式.http://baike.baidu.com/view/760866.htm.
2.张栋.解析德沃夏克的《幽默曲》.2008(02)期
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5.钱一平.一个朴实的捷克音乐家——德沃夏克及主要作品简介.1982
6.陈宇萌.德沃夏克钢琴曲选.上海音乐出版史.2004_07_01
7.(德)霍诺尔卡著.关慧文译.德沃夏克——罗沃尔特音乐家传记丛书.人民音乐出版社.2004_10_01
8.(英)巴特沃斯著。郭思蔚译.德沃夏克——伟大的西方音乐家传记丛书.江苏人民出版社.1999
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12.翟黑山.旋律分析.人民音乐出版社.2012
13.翟黑山.和弦运用.人民音乐出版社.2012
14.于芳.音乐基础知识与赏析.北京师范大学出版社.2010_02_01
15.张浩,张燕,李金华.节奏训练教程(上).上海音乐出版社.2004_12_01
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