男声合唱《等你到天明》的音乐风格及演绎

摘要

作为一名涉猎广泛的著名作曲家，瞿希贤谱写出大量的优秀音乐佳作。在她众多作品中，影响较深、占比重较大的，是她贯穿了从新中国成立到21世纪初这一段时期创作的合唱作品。她的经典合唱作品至今仍然不断地在舞台上演出，是我国合唱音乐发展的重要助推力。瞿希贤根据民歌改编的男声合唱作品《等你到天明》也是中国合唱事业的经典作品之一。本文从音乐表演的视角出发，对男声合唱《等你到天明》的音乐风格及演绎进行研究。首先分析该创作的背景，然后从艺术特征与风格特点两个大方面分别加以细致地阐述，最后在以理论知识为基础的前提下，进一步深化了对该作品的了解，同时还总结出了一些关于更加高效排练该作品的相关具体建议。

关键词：创作背景；艺术特征；风格特点；排练建议

前言

多声部合唱作品在中国的发展可以追溯到20世纪初，随着新文化运动发展的日趋活跃，多声部合唱音乐也逐渐由欧洲走入中国大众的视野，并被中国人所接受。经过在中国百年的发展演变，在很多形式、内容上都与欧洲的合唱有很大的不同。直到今天，合唱音乐作品已经具有浓郁的中国民族特色，这一切优秀的合唱作品都与中国作曲家的辛勤创作分不开，正是他们不懈的努力和探索，才有了中国合唱作品的繁荣。瞿希贤一生创作了无数音乐作品，她所创作的作品赋有的价值和魅力流传至今，深受国内外合唱团的喜爱。她根据民歌改编的合唱作品《等你到天明》已是中国合唱音乐中的经典之作，具有重要的研究价值。本文从创作背景、艺术特征和风格特点三个大方面进行研究，旨在对该作品加以梳理，从而更加深刻地了解瞿希贤《等你到天明》的魅力所在。

一、合唱作品《等你到天明》的创作背景

瞿希贤改编的男声无伴奏合唱曲《等你到天明》，创作于20世纪80年代。在这时期里的合唱，存在着一种百花齐放的氛围。整个时期的合唱创作主题不再是以抗战为主，而是以追求个性自由为主题。《等你到天明》合唱作品就在这个时代应运而生。

(一)瞿希贤合唱创作概括

瞿希贤出生于1919年，生活在上海的一个小知识分子家庭里，喜爱音乐，一生与音乐结缘。瞿希贤合唱作品的创作主要集中于1940年至1990年期间，创作生涯分三个阶段，即20世纪40年代之前的早期创作、中期新中国成立到文革以前以及文革之后直至去世。瞿希贤在第一个阶段创作较有影响的是合唱曲《李幺妹的喜事》和女声独唱曲《老母刺瞎亲子目》。瞿希贤借这两首曲子，表现出她当时对反动统治的愤恨和在水深火热中挣扎的人民群众的同情。1952年中央歌舞团成立，她作为专业的音乐家一直在国家级的艺术团体工作，该时期的创作体裁依然是理论和技巧与社会生活相联系，反映时代风貌等内容。创作的群众合唱曲包括《在和平的大道上前进》、《听妈妈讲过去的故事》等作品，其中《全世界无产者联合起来》是该时期所有作品中极具影响力的一部作品。

文革时，由于蒙受不白之冤，瞿希贤创作被中断。文革结束之后，她在创作风格上有所转变，以创作和改编抒情性独唱歌曲和艺术性合唱歌曲为主要创作体裁，主要代表作品有《把我的奶名儿叫》、《飞来的花瓣》、《啊,中华,我的祖国》、《乌柏树下的怀念》、《长城放歌》和《大江东去》等。

（二）《等你到天明》原曲及改编合唱的介绍

《我等你到天明》是王洛宾1939年在新疆研究西北民族音乐中写的哈萨克族民歌，曲名原叫《哈尔哈什》，用哈萨克语翻译是“亲爱的”意思。王洛宾整理的《我等你到天明》是一首独唱歌曲，描述了哈萨克族青年在追求爱情时，在情感上的真情流露。在节拍上，运用了两种不同的节拍，开头3/4节拍是轻盈的旋律，中段2/4节拍运用了一字一音的旋律形式去演唱，仿佛在一点一滴地述说着自己内心中的欢喜，也营造出一种哈萨克族人民热爱追求生活，安静、和谐的情况。（如图1-1所示）

图1-1

1985年瞿希贤根据王洛宾整理的新疆哈萨克族民歌，改编成合唱作品《等你到天明》。经瞿希贤改编之后的《等你到天明》，采用了富有表现力的男声无伴奏合唱形式进行演绎，改编的《等你到天明》与原曲相比，在节拍上，整首作品统一运用了4/4节拍，使歌曲更富有抒情性。在速度上，把原曲的行版速度改成了以柔版的速度去演唱，使得曲调悠长更能深情地表达出歌曲的情感。在节奏上，运用了悠长缓慢的节奏型还加入了一字多音的旋律形式，使得旋律舒缓，和声烘托式的哼鸣给人一种娓娓道来的舒适享受。（如图1-2所示）改编后的作品篇幅更是比原曲扩充了许多，在力度上也有更多变化，这样的变化让歌曲在情感表现上更有层次感。

图1-2

二、合唱作品《等你到天明》的艺术特征与风格特点

合唱作品《等你到天明》创作于20世纪80年代，其风格属于“婉约派”，亲切、诚挚。在旋律上简洁但却有个性，塑造的音乐形象也生动、鲜明。

（一）作品的艺术特征

瞿希贤在合唱作品《等你到天明》的创作中，她用自己对音乐的虔诚态度，把深情融于音里行间，具体可以从曲式、旋律以及和声方面进行分析。

曲式分析《等你到天明》为降E大调，4/4拍，全曲共33小节，属于二部曲式中的并列二部曲式。（如图2-1所示）

图2-1

《等你到天明》属于主题展开类型的二部曲式结构，也叫做“二段体”。在二部曲式中又分为再现二部曲式与并列二部曲式，而《等你到天明》属于并列二部曲式，通常第二个乐段是与第一个乐段形成对比，并没完全再现。第一乐段A乐段是由两个不对等的3+2、2+2乐句组成，第二个乐段B乐段也是由三个不对等的2+2、2+2、2+3乐句组成，而B段结尾2+3的乐句与A段开头3+2的乐句，形成了首尾呼应的效果。在B段的第十四至第二十二小节与B1段的第二十三至第三十三小节形成前后乐段的对比。总体来说，全曲属于并列二部曲式的结构并不复杂，还保留了民歌的曲式结构。

旋律分析在作品中，音乐显示出一条波浪型的线条，听起来有着连绵不断、快慢相间、自由舒缓的感觉。旋律是和节奏紧密联系的，而《等你到天明》的节奏较为松散，旋律走向是比较平缓、柔和的。在歌曲开头的A段a乐句中，旋律在五度以内的级进中平稳地上行，b乐句的旋律平稳地下行，倾向于放松状态下来结束此乐句，所以整首歌曲A段的旋律是属于爬坡型的曲线（如图2-2所示）。

图2-2

在B段的c乐句中旋律也是平稳级进的旋律形态，形成爬坡型曲线。B段的d乐句中出现跳进，第一男高音演唱的第十三至第十四小节中（如图2-3所示），“的”字到“心”字是跨了六度音程的跳进，d乐句第十五至第十七小节的旋律，经过一个大跳的起伏，由上行平稳的旋律线转变成平稳下行的旋律线去进行结束。这种旋律线的走向贯穿了整首歌曲，让整体的音乐感处于宁静的状态，表现了内心平稳的同时还会根据情感、情绪的变化形成波动，更能推动整体歌曲的流动性，把听众更好地融入到这种音乐情感当中。整体的歌曲都有采用到级进、平进、跳进、混进等多种进行，这样的运用使歌曲的旋律更丰富多彩，也能抒情地表达出哈萨克族青年内心追求爱情的渴望。

图2-3

和声分析在分析《等你到天明》和声里发现，作品运用了混合排列法、离调手法以及反功能进行等和声手法去处理作品。

全曲大部分运用了密集排列法，在局部的小节上运用了混合排列法。在作品B段的第十四至第十五小节用方形标志的和弦中（如图2-4所示），在“心像岸边的”字上，音程之间相隔了五到六度运用了开放排列法，这种手法使得音响效果被拉宽，推动了音乐的走向。在“孤”字之间的音程相隔三到四度又回到了密集排列法，体现出这一乐句运用了混合排列法。

在相同的小节上用方形标志的和弦中，同样也运用了离调的手法。在原调降E大调的Ⅰ级和弦离调到了c小调的属和弦上，又在下一小节的“孤”字上转到了c小调的Ⅵ级和弦进行了一个阻碍终止，最后在“凝”字回到了原调降E大调的属三和弦上，结束了离调。让前后两小节形成了对比增加了该段的抒情性，形象地表现了哈萨克族青年在追求爱情中跌宕起伏的情感。

图2-4

在作品中，还出现了和声功能性的反功能进行，既Ⅴ级接Ⅳ级。在A段的第七至第八小节用方形标志的和弦中（如图2-5所示），在“影”字上从调性上的属和弦转到了下一小节Ⅳ级和弦的“飘”字上，进行了反功能和声连接。在A乐段的结束句，运用了这种手法更能流露出音乐情感上的波动。

图2-5

（二）作品的风格特点

瞿希贤的合唱作品虽然多姿多彩、各种各样,不过它们都有一些共同点,她的作品都有着淳朴、清新、庄重、开放、别致、细腻的风格，给人留下刚柔相济的总体印象。关于《等你到天明》这部作品的具体风格，本文主要从具有民歌风格、各声部的衔接和特殊的力度对比三方面进行分析。

民歌风格瞿希贤是在王洛宾整理的基础上，改编《等你到天明》为男声无伴奏合唱的。作品的风格是用悠长的气息、浓厚的情感以及独特的颤音装饰与呼喊的音调表现出哈萨克族人的性格，这种音调的运用散发着哈萨克族人追求爱情的浓厚气氛。在演唱技巧中，要借助对作品情感的理解，使得音色柔美、曲调悠长、速度舒缓，通过正确的音色去营造作品的意境。表达出哈萨克族青年对爱情的执着追求与美好向往之情，同时也婉转地诉说了追求爱情的相思之苦。因地区不同而风格各异，合唱也具有群众广泛参与的特性，使民歌的传承不再是单一的口口相传，而是把民歌发展成了不同的音乐作品，从而受到更多专业人士的青睐。

声部配置合唱讲究的是整个团体声音的和谐与协调，对各个声部配置的要求较高。《等你到天明》分别运用了三种声部的配置去贯穿全曲。

《等你到天明》作品的开头运用了同音质不同声部的声部配置，在a乐句前三小节中，先是由全体的男低声部以同音质进行主题旋律的演唱，呈现出不同声部在音色上的统一、融合，能让歌曲在听觉上更加的丰富、饱满。（如图2-6所示）

图2-6

作品运用了在主题旋律中加纵向和声的声部配置，在a乐句后两小节中，四个声部同时进入，主题旋律由第一男高音声部演唱，其他作为和声声部。整体的和声声部都要比主题旋律稍弱，但是也不可以在音色和音量上与主题旋律相差过远。（如图2-7所示）

图2-7

《等你到天明》还运用了主题旋律加和声烘托的声部配置，在c乐句第十至第十三小节中（如图2-8所示），主题旋律部分的演唱由男高音声部以及男低音声部同时进行。在第十小节中，演唱主题旋律的是第一男高音声部，男低音声部以哼鸣（Hm）的形式演唱持续了两小节。在第十二小节中，第一男低音声部演唱主题旋律，第二男高音声部再以哼鸣（Hm）的形式出现，运用这种声部的配置能呈现出主题旋律交替互补的关系，更好地烘托出音乐中歌曲的意境。

图2-8

特殊的力度对比《等你到天明》作品的整体力度都是比较平稳的，最强的力度也只是在mf没有过多的强力度变化。而作品中特殊的力度对比，是指反复的两个乐段进行力度的对比。从B1段d乐句即第二十三至二十七小节，基本上是对B段d乐句即第十四至第十七小节的重复，但是力度上从B段的mf到B1段的pp（如图2-9所示），构成了极细腻的和声效果。

图2-9

e1乐句第三十二和第三十三小节中，演唱主题旋律的第一男低音声部，在最后的持续音上作渐弱到pp的力度，其他三个声部也是用渐弱到pp的力度加以填充（如图2-10所示）。从“到天明”e乐句中的八分音符节奏到e1乐句中的四分音符和大附点节奏的结合，在不同的节奏上运用了相同的力度，让音乐变得更加宽广。该乐句以pp的力度演唱，结束在降E大调主和弦上，制造出余音袅袅的感觉。

图2-10

三、合唱作品《等你到天明》的演绎处理

“台上一分钟，台下十年功。”《等你到天明》整部作品的时长在五分钟之内，整体的曲式和音乐篇幅不算太长，而且有相同的乐段。但是，想要很好的呈现出作品需要经过反复排练，笔者认识到在男声半声及弱声演唱技巧、整体力度布局的规划和主题旋律在不同声部的衔接，这三个方面在演绎处理时是比较难把握的，因此针对这三方面进行演唱处理的具体分析。

（一）男声半声及弱声演唱技巧的使用

男声半声及弱声可归属为在演唱高音区时的训练技巧，在合唱中高声部高音弱唱的技巧，能起到稳定音色效果的作用。在进行《等你到天明》的演唱时，要求演唱者先练习适合半声弱声的练声曲。（如图3-1所示）：

图3-1

这首练声曲可以从小字组的g逐步半音向上练至小字二组的g，然后再练习下行音阶，以pp的力度去练习，连线要连贯不可以长音处换气，这样可以使假声和真声很好地混搭起来，更好地提升男声半声及弱声运用。要求演唱者先打开上颚，深呼吸一口气同时放下喉结，放松身体让自己进去歌唱状态，用“u”韵母音作发声，可以使得口腔的内部空间放大，容易做到软腭向上供起来，这样才能集中地呼出悠长的气息，能够达到训练半声的效果。

这种练声训练可以运用到《等你到天明》B1第二十三至第二十七小节中（如图3-2所示），第一男高音用pp的力度演唱主题旋律，而在“起”与“你”字上音程有跨六度的大跳级进，同时要严格保证高音位置的准确，注意气息控制不要因为高音弱唱而出现不连贯、不均匀的声音。这时就适用到半声弱声练习曲的方法去演唱这段，这种方法能带动作品中旋律的流动性。

在相同小节其他三个声部以长音（Hu）去衬托着主题旋律，演唱长音时气息的支撑是很重要的，因为演唱时还要做到循环换气，在感觉自己气息支撑不住时，要学会在合适的时机主动换气，不能等到气快耗尽时被动地大口换气，会影响到整体的音色、音量，所以在排练过程中就要养成换气速度快、音量小的换气习惯。

在演唱《等你到天明》的男声半声及弱声部分，要特别注意保持男低声部的音量向男高声部靠拢，并且音量控制在主题旋律之下，不可出现喧宾夺主的现象。

图3-2

（二）整体力度布局的规划

常见力度符号 ppp、pp、p、mp、mf、f、ff、fff 为基本单位。《等你到天明》的整体力度布局规划（如图3-3所示）：

图3-3

在作品A乐段第一至第五小节（如图3-4所示），前三个小节男低音声部以mf力度演唱主题旋律，由于该乐句的主题旋律在音区上跨度比较大，运用男声高低声部交替去演唱更加能表现出音乐力度。下一句的“孤”字是四个声部以pp的力度统一进入，要求演唱者在力度较弱时保持音准，声音力度弱但不可以虚唱。需要运用到半声弱声的练习方法，才能更好地推动音乐的情感起伏。

图3-4

在B段的第十四至第十七小节（如图3-5所示），四个声部同时用mf力度进入，达到感情发展的最高点，是全曲发展的高潮部分，四个声部都运用了相同的力度去演唱这一乐句，但是整体和声烘托的力度不可以超过或覆盖主题旋律的力度。这样才能在力度上突出主题旋律，很好地表现有强弱对比的音乐线条。

图3-5

（三）主题旋律在不同声部的衔接

合唱与其他演唱形式最大的区别特征在于，合唱是属于多声部的音乐表现形式，因此要注重各声部的协调配合。

在排练作品时，要做到主题旋律在不同声部的自然衔接，首先向团员们分析主题旋律在整首歌曲里的声部布局，并在谱面上把出现主题旋律的声部进行标注，其次先不排练主题旋律之外有烘托性的和声声部，单独排练主题旋律，最后把出现有主题旋律的声部进行交替训练。达到在主题旋律的衔接中，不同声部的音色统一以及音量的相对平衡。

在《等你到天明》B1第二十六至第二十九小节里（如图3-6所示），有声部与声部之间主题旋律的衔接，就要把有主题旋律的声部进行交替衔接的训练。先是男低音以mp的力度进入主题旋律演唱后，在下一小节男高音同样以mp的力度进入演唱主题旋律，在这一段乐句里先不需要对和声声部进行训练，此时演唱者要做好主题旋律交替的衔接要求，力度要保持在mp的力度和音色的统一，声部之间交替、连贯地完成主旋律的衔接。主题旋律在不同声部交替的方法，更能丰富整首歌曲的旋律性，推动了音乐的情感表达。

图3-6

合唱团在排练主题旋律在不同声部的衔接之前要考虑到各个声部音域、音色和音量的具体情况，并做出适应的与主题旋律有关的练声曲，这样能保证不同声部在演唱主题旋律时做到音色相对统一的特性，这样才能更好地完成主题旋律在不同声部的衔接。

结语

《等你到天明》这部作品，虽是由哈萨克族传统民歌改编而来，但是它体现的却是中国当时整个时代的声音，不仅传唱范围广，而且影响深远。瞿希贤根据民歌改编的无伴奏合唱曲《等你到天明》，用极具特色的民族生活、情感和精神体现了少数民族人民的生活风貌。本文是对《等你到天明》的初探，该部作品不仅创作背景独特，在艺术特征和风格特点方面也是别具一格的，瞿希贤把对民歌的改编和西方无伴奏合唱相结合，形成了自己独特的创作风格，推动了中国合唱事业的发展，同时也让更多人在中国合唱中感受到了民族情感和民族特色。通过对该作品的研究，在排练过程中也能更加深刻理解和把握这部作品，从而更好地为实践提供参考价值。

参考文献

[1]杨鸿年.合唱训练学北京：中央音乐学院出版社,2008.02

[2]费娅.瞿希贤几首民歌改编无伴奏合唱曲探究[M].西南大学,2014.04.20

[3]曾依依.瞿希贤合唱作品的分析与艺术处理[M].湖南师范大学,2010.03.01

[4]王个松.论瞿希贤对中国现代合唱音乐的贡献——兼分析其经典作品的艺术特色[J].沈阳音乐学院学报,2016.06.15

[5]李梦笛.中国无伴奏合唱的多元化研究[M].天津音乐学院,2017.04.01

[6]杨鸿年.合唱3上海：上海音乐出版社,2018.05

[7]陈智勇.合唱指挥教学中指挥技法与排练方法研究[J].艺术教育,2018.04.05

[8]于书正.王洛宾音乐创作中哈萨克元素探源[J].青海民族研究,2009.07.15

[9]黄淑美. 瞿希贤改编合唱作品分析及其指挥实践研究[D].华南理工大学,2019.04.19

[10]宋扬.关于无伴奏合唱多元化艺术的研究[J].艺海,2018(08):28-29.

[11]樊博雅. 试论视唱练耳教学中多声部视唱与多声部旋律听写训练的若干问题[D].上海音乐学院,2018.04.25

附 录

男声合唱《等你到天明》的音乐风格及演绎

价格 ¥9.90 发布时间 2023年3月28日

下载查看全文内容

已付费？登录 或 刷新