浅析速写在高中美术教学中的重要性

　　摘要

在我们的高中美术教育中，研究怎样进行日常的美术教育工作的同时，在以学生的实际情况切入，安排合理有效的学习计划和方法，又不但能对艺术类高校的选拔方向视之不见，只有把这两方面同时结合，才会使我们对学生的绘画基础教育和艺术类高校的选拔高效和进行不断的完善，此论文主要对速写在高中教育的情况，在考试选拔方面进行了研究分析，发现速写在我们的教育中的教育力远远不够，同时现如今较流行一种速成教育法，导致速写的作用被忽视了，并未体现出应有的价值与意义。各个艺术类院校的出题方面也是存在问题的，题目千篇一律和严重缺乏灵活性，如此的发展下去必然对艺术将来的发展产生负面的影响，为了避免这种情况继续发展下去，我们的一些十分优秀的艺术类院校早早就进行了很多大胆的尝试，这是值得其他院校学习的，这类院校重视对艺术生基本功的考查,其中特别关注对速写能力的考察。他们的考察手段其实也是十分有效的，对于对艺术生的基础绘画能力，在日常生活中的观察能力，形体的概括与塑造能力，创造能力，画面表现能力可以做出正确的判断从而录取绘画素质比较好的艺术生，其实这些绘画能力往往是以在长时间的速写练习中所获取的，所以我们在绘画教学中更是要认真对待这门基础课。

　　关键字：高中美术；构图；速写意义；绘画能力；速写教学

　　引言

速写是以我们的日常生活中的内容为核心来表现生活，作为一种提高绘画水平的基础训练，进而又表现出了速写线条的魅力的高度的概括能力，可让人不解的是现在我们的艺术教育中对于它的重视程度远远不如色彩和素描，但是它的作用可以使学生不仅在绘画能力上大幅度提高还可以在艺术审美和修养上取得巨大收获，这是素描和色彩所比不了的。

　　一、高中美术速写教学的现状分析

　　（一）高考美术中速写的现状分析

如今艺术类专业在高考中不断的考生追捧，艺术培训机构也接收不少了来自城市各区各县的艺术高考生，绝大多数考生是为了追求对美术的热爱，要不然就是自小就不断接受各种各样的美术培训班从而计划着在这个专业方向上接着研究，还有一些人可能是单纯的为了升学考虑而选择这个专业，各类艺术类院校或专业为了适应这种情况也不断的进行扩招，然而在我省高校单招考试科目统计调查中，我发现绝大多数的艺术类高校中并没有开设速写考试，我们从而可以得出结论速写在单招考试中并没有得到大学的重视，然而速写恰恰是最有效的方法来测试出艺术生的绘画能力，它是可以在短时间内考察出艺术生的绘画基础，我在实习中发现加强对速写的训练可以培养艺术生对形体与结构造型的理解与意识，速写创作可以快速生动的记录生活，表现生活，把对生活的感受表现于我的画面作品中。

　　（二）优秀院校的考察方向

回顾近些年来的美术考核科目，我们可以了解到在单招考试中有考察学生速写科目的艺术类院校里，基本上都是国内水准都很高的艺术院校，这类学院不仅没有中断过在联考中速写考试和对艺术生的速写能力考察，并且不单单考察艺术生的速写基本功，还注重于对的思维创造力，概括力的理解，而我们的日常速写练习就是培养这些能力，在考试科目中绝大速写试题的内容往往是对平时生活中的内容，而这些必须通过大量的日常速写练习与不断的累积才能应对速写考试，在对学生能力有较高要求的高校中往往出题十分灵活，这是一种非常直接和有效的方式来测试艺术生的真实水平的对绘画的素质，可以避免录取一些为了升学而进行艺术考试的速成生，背诵生。

　　（三）绘画速成教育

美术老师为了艺术生的在联考中取得好成绩也是费心费力，因为一个艺术类学校的升学率是判断的这个学校是否出色的重要标准，如今在各类补习机构中大多就讲究速成教学，再加上如今联考考题大多都标准化，程式化，在科目的选择中基本内容都是色彩静物，素描静物为主，这种现象的发生使很多美术老师把日积月累的绘画基本功练习和对绘画的理解演变成了一种标准化的绘画背诵，所以这导致了很多艺术类院校很难录取一些绘画基本功踏实，同时对绘画能力有深刻理解的学生，这种培训方式是没有前途的，是不负责任的。这也是为什么国内水准较高的艺术类院校在命题中力求以灵活的方式来考察艺术生的绘画素质，速写的教学是我们应当重视的，在日常的速写练习中，不仅提升了艺术生的绘画的综合素质，还为将来的创造铺平了道路，使得学生在绘画的道路上可以越走越远，那些靠背诵突击的艺术生是没有生命力的，

　　（四）优秀美术院校教学

优秀的艺术类院校从始至终都是很重视对于速写的培养，也是值得我们国内的其他学院学习的，比如中央美院附中，对于它的美术教育方式就被其他美术学校所效仿学习，我的一位启蒙老师就曾经提过日常速写在他的美术教学中重要性，要求学生在课外加强对速写数量的训练，就像学生在写日记一样把生活看到的，学到的都表现到画面中，但不能像小学生一样记流水账，主要要把对生活中对我们触动最大的事表现出来，日积月累就培养出了非常敏锐的观察能力，做好这方面的练习，使他们真正做到从认识速写,到熟练掌握速写,再到理解速写，将速写融入自己的艺术生活。看来在我们高中美术教育中,速写应该是我们非常值得研究和发扬的优秀课程。

　　二、高中美术教育中速写教学思考

　　（一）构图的把握

如果一幅画不存在好的构图，这就好比是一篇充满了这个世界上所有华美语言的诗歌却单单找不出它的基本语言逻辑一样让人不可思议，所以我们的日常速写教育里，对于在构图的知识能力培养也是我们的关注方向，然而不幸的是我们的绘画教学中对于这方面恰恰是关注不够的，没有合适的教学方法学生只能是盲目的背诵练习，关于构图知识的了解是可以全面提升绘画综合能力的，更好的加快速写能力的提升

1、构图与构思

构思是为实现表达目的所用的心思,也是孕育作品过程中进行的立意为象的活动。其中包括

（1）对题材的提炼

（2）确定画面的主题思想

（3）对画面情节的选择与处理

（4）挖掘视觉形象

（5）思考画面形象间的情理关系和内在联系

（6）思考整体与局部,形象与细节的关系

（7）找到合适的表现形式

在平日的艺术创作里大多数的灵感都是来自于构思，构图也是由构思决定的，构思的过程就是表象与抽象的思维一并结合的过程，而构图往往被构思所影响用于创作来表达出一种的视觉效果，用适当的可视的形式语言表达出画家的构思。其实当创作的方向明确，构图便影响着构思进而不断的深入发展，它是依据构思的立意为象的,我们可以说构图就是审视构思的基础，由构思的变化而变化，同时构图也在这过程中越来越完整，使得画作可以清晰的展现出它的表达意图，教学中让艺术生重点关注构图与构思的关系，其目的就是让艺术生在观察日常生活素材时也加强思考，留意一下思考的方向和内容，可以让艺术生养成主动画画的习惯，同时加强对构思的能力使得学生能够更敏锐的观察在生活中丰富的创作元素,这样的构图才会变得更有意义。

2、把握构图中心

形象分宾主

我们古语有一句话，说的就是构图叫做“画有宾主,不可使宾胜主”。这里主要讲的是绘画内容的主次关系，主体起的是主导作用，往往也是创作者想要表达的主要内容，换个角度，以绘画的外在形式来分析，这是构图中最夺人眼球的,也是突出要表现的东西。所谓“宾”从内在形式上看,就是对主题形象起衬托作用,从而更充分地体现主体。从外在形式上看,对欣赏者的观赏的感受起次要作用。尽管画作上的内容对绘画宾主存在决定性的影响，万一在构图上出现问题，画作上的次要形象往往会喧宾夺主,导致宾主不分这种问题的发生，这问题的主要因素是在构思中比较模糊，表达的意图也不是很明确，主题内容在构图中放置错误，要不就是没有按照主要形象设计好构图的中心形式处理的不是很好,次要形象远远大于主体形象对视觉的刺激程度，我们在进行日常创作中对这几方面多留意一下,就可以把画面中的宾主有效的分离出来

3、构图中心

构图中心和绘画中心这完全是两个不同的意思，绘画的中心说的是可以以几何学中的知识来测量出绘画的中心位置，构图中心主要讲的是主体要表现的中心，是内容和情节要展开的中心，是围绕主要形象的位置布局形成的中心，这其实也是个点，也可以是个人，也可能是一个情节，这些往往无法依靠几何学的知识还是其他的办法来进行测量，却是可以通过创作者的绘画经验对画作的构成关系形成的一种感知来确定关系，构图中心在创作中会以创作者的经验不断进行修改，直到创作者觉得满意为止

　　（二）强调主要形象

当我们的构图和主要形象都确立完了，那么要如何让主要形象从画作整体中特别的衬托出来，以何种技法和手段呢？首先要做的当然是要能够吸引人们的注意力，我们的注意力可以划分作有意观察和无意观察，要实现这一目的就体现在无意观察上，让欣赏者没有预定目的的情况下被画作所吸引，然而人们无意观察的往往就是画作中特别突出的形象。假如这个形象并不是画面的主要形象，可以确定的说这个作品的构图是不对的，如何突出画面的主要形象我可以遵从下面几点

1、形象的刺激

画面形象对我们的视觉刺激程度是存在区别的，程度强的形象往往更容易让我们产生无意识的观察。。主要形象的刺激程度由下面几点因素所决定

形象本身的清晰程度

形象本身的对比关系

形象轮廓线的刺激强度

2、形象之间的关系

将两个以上的形象进行对比时,相互的衬托关系会使被衬托的形象更为突出。这种衬托也包括背景环境与形象之间的衬托，例如，在深色背景中白色的物体相比于黑色的物体更为突出。

　　三、速写对高中教育的意义与作用

　　（一）速写对高中教育中的作用

1、对学生造型能力的影响

我们的平时速写绘画其实就是直观场景的艺术化，这种艺术化过程我们当对艺术生仔细分析和讲解，说直白一点速写是速写语言的其中一种，目的很简单，就是提升加强艺术生的基本功和对造型的把握，同时也加强了艺术生的艺术审美和敏锐的观察力。然而这些恰恰也对艺术老师有了更严格的要求，老师应该把注意力集中在对艺术生的速写练习教育上，这是在绘画练习中的重中之重，让速写成为他们生活中的一部分，

2、对学生观察力的影响

当艺术生的绘画能力有了较高的水平，那么就应该把注意力放在对绘画的观察与分析上，注重自己的内心感受，同时把绘画主题的“神”充分的彰显出来，实现对主题完全表达，绘画大师马蒂斯对他的学生说过：“如果素描是属于心灵的，那么色彩则是属于感官的，你必须先画素描，培养心灵，并能把色彩导入心灵的轨道。“马蒂斯彻底的表明了素描和色彩之间的联系。而速写在素描和色彩之间是至关重要的，速写可以使色彩进入我们的绘画灵魂深处，进而对绘画主题有更层次的理解。所以说对于速写的训练是我们绘画的根本，但是现如今对速写教育的不重视已经大大的阻碍了对艺术生的绘画能力的提高，所以强化这方面的认识和对艺术生速写能力的教育力度是必然的

3、对学生审美能力的影响

速写的表达形式其实就是用点线面来完成对客观素材的艺术化创造，它往往有一种最直接的艺术美感，我们的速写就是来自生活中的素材，是对日常生活的直接反映，可能在一些作品里完成度不高，甚至是很粗糙的，但这些无疑是绘画者最真实的生活感受，艺术生可以在这里去感受速写线条的魅力，用点线面来直接表达自己对生活的感受，与此同时也不被其他客观条件所约束，比如时间，地点，绘画工具等等，

　　（二）速写在高中教育的意义

如果要想让艺术生的造型，审美和观察能力有所提高，那么最直接的方式就是对于速写的训练，他们可以以线条的方式来整体概括所要表达出形象特征，这是具有高度灵活性的，技法上用不同的线条来展现他们内心的想法，速写仅仅依靠一支炭笔就可进行一次完整的创作，表现手法上也是不拘一格，可以是白描，也可以强调明暗变化或者以极度灵活线条来表现作品，在材料上可也以进行其他选择，像是钢笔速写，其实速写对绘画的实际条件要求是不高，但往往在表达上确是十分丰富，我们的艺术大师都是不断的进行速写训练的，像是达芬奇、列宾、恩格尔、伦勃朗，他们在创作作品时，都留下了大量的速写画稿，由此来看这门课程在我们的艺术教育中是绝对不能忽视，它能使艺术生的造型能力和观察能力大大提高，这是其他绘画形式比不了的，所以说在艺术教学中少了速写科目，那么这种美术教育就是存在欠缺的，同时也影响这学生的发展，更不能把速写作为一种应付考试的手段而敷衍它，

　　四、对高中美术教育中的展望

　　（一）速写的特殊意义

1、速写对学生绘画能力的提升

作为一个艺术生最基本的就是要有过硬的基本功，靠突击来提升水平不是条正路，在艺术的道路上是不存在捷径的，每个人都需要不断的努力突破，我的父亲刘兆鑫就曾提起过“成为画家或名家后,个人绘画素质中和所创作的画面上,只要出问题,追根寻源,全在最初学画的素描色彩速写之中,”那么问题来了，是要怎么从速写中培养出这样的过硬的基本功呢，其实在我们进行速写练习中对时间的把控并没必要有什么标准，单单几笔也可以，详尽的刻画也无所谓，对生活日常中的各个场景只要是有感而发都可以画上几笔，对于其速写的表现形式也要多样化，根据情况来进行各种尝试，但要注重突出画作主题。通过这种练习可以让学生拥有别具一格的观察能力，迅速地把握物象的整体性。在速写的练习上应有一种严肃的心态，作为初学者在练习是对于写实的练习是必不可少的，这往往需要艺术生练习构图能力造型和空间的把握能力运用笔触的表现能力等等。而这些能力才是绘画的基本能力。

2、丰富创作素材

艺术源于生活并高于生活,，艺术为我们的生活而服务，艺术家从生活中提炼出美的艺术素材。对我们日常所见或所感进行分析，所表达出来的方法大多都以速写为主，对生活的记录仅仅只是它很小的一部分功能，这里还存在这艺术家的主观想法和创作表现，并不能一概而过，在中国大多相当出色的艺术类院校很早就关注艺术生综合艺术能力，其重点就在创造性上，这些主要是来自于我们的日常生活中的素材积累，

　　（二）对高中美术教育中速写教学的几点建议

在越来越重的高考压力下，艺术类院校怎么样能招到绘画基本功扎实又有很有创造力的学生，同时又具备较高艺术审美能力的艺术类人才，尽力去淘汰一些追求速成的绘画教学方法，把仅仅是依靠背诵来提高的教学方法拒之门外，我们的应该把注意力放在对基本功的练习和参禅悟道这样的需要启发式教育，当学生感受到了绘画艺术的真正魅力，他们才会主动的练习，这样的方式才会让学生在日常练习中事半功倍，，显然此方法往往需要从各种角度去给学生一种艺术感染与刺激，像设计，雕塑，难度较大的临摹甚至是美术史都是可以展开的给学生的，使速写彻底融入我们的日常生活中，像日记一般以绘画的方式来记录我们的生活，与大家分享交流，这对培养学生们的观察能力是十分有帮助的，进而使速写的表达形式更丰富深刻，只有这样，艺术生才能在自己的专业领域里有所成就，我们只有把注重点放在绘画基础的练习上，才能使在艺术之路上越走越宽，越走越远，。平时多鉴赏临摹绘画大师的作品，对待每一个作品都应要认真,在平时的速写练习中再加上短时间的速写交叉训练可以对我们的不足进行补充，未来的艺术教学还是要把眼光放的远一点，在艺术教学同考核都是要持有一种对未来艺术的发展负责的态度，速写作为一门最为经典的绘画形式可以说贯穿于整个绘画史，这更是让很多的绘画大师所喜欢的，速写甚至贯穿于他们的整个的艺术生涯中，在对日常速写的练习中不但让他们的艺术作品更具有独特的风格，同时又丰富了创作的素材，从这个角度看我们更应该加强速写教育，如果对速写重视不够会对艺术生以后发展造成有很大的负面影响，长远的角度看它是种强大的推动力,让艺术生有不同一般的艺术潜力,扩宽他们的艺术道路。

　　结论

速写在我们的美术教育中有着不可替代的关键作用，对于速写的练习能让艺术生时刻保持着对绘画的严谨的态度，与此同时进一步的加强艺术生的造型能力和构图能力，培养他们对细节的观察能力，使他们在日常生活中从而不断的积累起大量的绘画素材，打下基本功的同时更是对艺术考试游刃有余，其实对于速写的练习也是为艺术生将来的发展打下坚实的基础，无论他们以后从事什么艺术类专业。所以说对于速写的作用在我们的艺术教育当中是绝不能视之不见的

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